这本书就是讲大师们的。从Duane Allman到Frank Zappa，或许名震天下，或许默默无闻，但他们有一点共通之处：建立和巩固了吉他手们在二十世纪、二十一世纪的文化形象，成为了一个个文化符号。这里有个完美的例子：前Guns N' Roses的主音吉他手Slash。高礼帽，大黑超，弯弯长发风中飘，一根香烟双唇叼。黑衣黑裤，袒胸咧怀，大漠孤烟，扎出马步，把他的Gibson Les Paul奋力往前扔，再后仰着，发射出一个巨大灼热的Solo。这就是孤胆英雄Slash对抗全世界----他的吉他就是他的攻击、防御和声音。对无数90年代的吉他爱好者们来说，看到Slash的瞬间，就是他们生命永远改变的一刻，与他们的吉他合体的一刻。
当他在上大学的时候，他与贝斯手Mike Gordon、鼓手Jon Fishman和吉他手Jeff Holdsworth（后来被键盘手Page McConnell替代）组成了Phish乐队。这支乐队由于结合了深受前卫摇滚影响的创作作品，和异想天开、别出心裁的舞台表演，从而为他们赢得了很多本地崇拜者。而持续不断的巡回演出，让该乐队的作品受到了更大范围的高度关注，比如1993年的《Rift》，以及更加回归即兴本质的作品《The Story Of The Ghost》（1997）和《The Siket Disc》（1998）。
在1967年1月，他们的出道单曲《Arnold Layne》造成了小小的轰动，接下来的《See Emily Play》成功进入Top 10榜单。两首歌都是巴勒特写的，虽然这两首歌都不是平克·弗洛伊德在演唱会中真正的代表性曲目。巴勒特反复无常的短小歌曲，在1967年平克·弗洛伊德乐队的专辑《Piper At The Gates Of Dawn》中占据了主导地位。可是在专辑发行的时候，巴勒特的行为却逐渐开始变得不可预测，并且他因服用致幻剂而导致精神崩溃，从而被David Gilmour在1968年永久地取代乐队中的位置。
1965年，机智敏锐的杰夫·贝克在The Yardbirds乐队中建立了名望。他那无所畏惧而又令人战栗的演奏，是诸如《Heart Full Of Soul》等金曲畅销的关键因素。但是在1966年，他突然退出了The Yardbirds。在发行了他自己的个人上榜歌曲《Hi Ho Silver Lining》之后，他先是组了The Jeff Beck Group，接着又组了Beck, Bogert & Appice乐队。后者在1972年的专辑《Rough And Ready》和1973年的《Beck, Bogert & Appice》中，体现出了强烈的放客摇滚(Funk-Rock)风格。很遗憾的是，相比乐队绚烂多姿的乐器演奏，他们一直缺一个能配得上他们的主唱。所以1974年贝克又开始了自己的个人演艺生涯。
贝克最成功的专辑是1975年的《Blow By Blow》，这张专辑注入了浓重的放客味道，是一张纯器乐的独奏专辑。接下来1976年的专辑《Wired》，则把爵士摇滚的融合提到了一个新台阶。他后来的专辑继续走引人注目的大胆和多样化路线，1985年的《Flash》让80年代摇滚吉他和迪斯科（Disco）做了次亲密接触，而2001年的《You Had It Coming》和2003年的《Jeff》，则采用了泰克诺（Techno，译注①）和其他电子乐风格作为吉他演奏的伴奏。在2003年录制的《Live Beck！》和2006年的《Live Bootleg USA 06》（两者都在2006年正式发行），最终让他的演唱会表演得到了世人公正的评判。贝克最喜欢的吉他是一把Fender Telecaster。他不怎么用拨片，而是用手指演奏居多，再加上吉他上的颤音摇把和哇哇踏板，这些共同构成了他极具个人特色的吉他声音。在2010年，贝克双喜临门，不仅进驻了摇滚名人堂，还在同年四月发行了新专辑《Emotion & Commotion》。
在独立发行了一张EP之后，Muse乐队于1998年和一家大唱片公司签了约。1999年的出道专辑《Showbiz》,充分显示出了他们是一支具有潜在跨界号召力的乐队，不管是独立、金属还是前卫摇滚的乐迷，都会被这张专辑吸引。 2001年的专辑《Origin Of Symmetry》，风格更加多样化，并且贝拉米在歌曲《Plug In Baby》中的Riff，被公认为古往今来最伟大的连复段之一。乐队在2003年的专辑《Absolution》中，进一步发展了古典乐对他们的影响。贝拉米在2006年的专辑《Black Holes And Revelations》中，探索了诸如世界末日、阴谋背叛、堕落腐化、行贿受贿等一系列感情丰富的主题。贝拉米和Muse在2009年的专辑《The Resistance》中，掌握了制作的控制权，该专辑建立在贝拉米对于古典乐的迷恋之上。
乔治·本森一开始是与风琴手Jack McDuff共同演奏主流爵士（纯器乐）的。在他21岁那年，他作为团队首脑录制了他的第一张专辑《The New Boss Guitar》，里面的风琴是McDuff演奏的。本森的下一张专辑是《It's Uptown With The George Benson Quartet》(1965)，在这张专辑中，本森展示出了他在极快的速度上，构建摇摆比波普乐句的能力。在六十年代中期，他与Miles Davis一起录过作品。他也录制了一些流行歌曲的爵士版本，比如The Beatles的《Abbey Road》（1969）和《White Rabbit》（1972）。他想借这些行为，尝试着跟上他的偶像Wes Montgomery的脚步。
在1975年，他与华纳兄弟唱片公司签约，次年就发行了《Breezin‘》。他的单曲《This Masquerade》----第一首同时坐镇流行、节奏布鲁斯和爵士榜首的单曲，让本森成为了一位明星。他趁热打铁，接着推出了《On Broadway》、《Give Me The Night》、《Turn Your Love Around》等单曲，首首大卖。在华纳旗下，本森还发行了其他三张白金唱片和金唱片。从那之后，本森开始环游世界，与很多管弦乐团，以及大量明星，录制和表演了无数作品。
这位摇滚先锋从五十年代到七十年代的音乐生涯，都一直处于旺盛时期----除去他被关进监狱的那几个阶段。贝瑞一开始时，与The Johnnie Johnson Trio三人组演奏混合了民谣与山地的布鲁斯乐，但跟Chess唱片公司的一纸合约，改变了他的方向。他在1955年发行的《Maybellene》，是最早的摇滚歌曲之一，并且在全美排行榜上达到了前五的位置。而后他的热门金曲纷至沓来，包括极具开创性的《Johnny B.Goode》，这首歌曲设立了摇滚乐未来的模板。他在六十年代的标准金曲包括《No Particular Place To Go》和《You Never Can Tell》。
吉他手、歌曲作者努诺的出生地，是葡萄牙所属的亚速尔群岛，不过他是在美国马萨诸塞州波士顿市长大成人的。他在1985年加入Extreme乐队，该乐队在1989年发行了乐队同名出道专辑。1991年的专辑《Pornograffitti》，里面囊括了诸如《More Than Words》（译注①）、《Hole Hearted》等原声经典。但真正让拜坦考特成为那个时代最顶尖吉他手之一的，是他在《Get The Funk Out》和《He-Man Woman Hater》等曲目中，展示出的超凡脱俗的吉他技巧。这些令世人震撼的曲目，牢牢巩固了他的名望。著名吉他厂商Washburn也是在这个时期将他的N4签名款吉他公之于众的。
在1996年Extreme乐队解散之后，拜坦考特于1997年发行了他的个人出道专辑《Schizophonic》，这张专辑里面所有乐器都是他一个人演奏的。他的下一个组合，Mourning Widows，混合了各种各样的另类摇滚风格。该乐队的同名专辑在1998年发行，2000年，他们在日本发行了《Furnished Souls For Rent》。拜坦考特在2002年成立了录音团队Population 1，顺便也发行了同名专辑《Population 1》。随之而来的是2004年发行的《Sessions From Room 4》。在2005年，团队改名为DramaGods，并且发行了专辑《Love》。2007年，拜坦考特与歌手Perry Farrell组成Satellite Party，同年发行了《Ultra Payloaded》。但在该专辑发行后不久，拜坦考特就离队了。最近，他作为流行、节奏布鲁斯双料明星Rihanna演唱会的吉他手，跟这位小天后一同巡演。
生卒年月：
1966.09.20--
出生地：
葡萄牙，亚速尔群岛，特塞拉岛，普拉亚·达·维多利亚自治区
风格：
流行，摇滚，另类摇滚
（译注①：当年《More Than Words》这首歌在美国的播放频率，可与《最炫民族风》在天朝的播放频率媲美，所以很多人也说这首歌是“Overplayed”，过度播放。但不管你们信与不信，服与不服，世界上大多数少女们都爱抒情歌曲。）
南方布鲁斯摇滚吉他手迪基·贝茨，在带领着一支名叫The Second Coming的乐队的时候，遇见了后来组成The Allman Brothers Band的成员们。他作为The Allman Brothers Band的第二主音吉他，同Duane Allman一起，给乐队带来了标志性的双主音之声，这一点在1971年乐队的专辑《At Fillmore East》里面，表现得尤为突出。在这一年的晚些时候，Duane Allman死于车祸，迪基便成为乐队唯一的主音吉他手。他之后写了《In Memory Of Elizabeth Reed》、《Blue Sky》和《Ramblin‘ Man》等歌曲，这些歌曲成为日后The Allman Brothers Band乐队最广为人知的作品。
贝茨在1974年发行了他的首张个人专辑《Highway Call》。在The Allman Brothers Band于1976年解散之后，他继续发行了两张个人专辑----《Dickey Betts And Great Southern》（1977）和《Atlanta’s Burning Down》（1978）。1978年，The All Man Brothers Band以更换人员后的阵容重组，迪基也回归到该乐队。不过令人遗憾的是，他在90年代中期酗酒成瘾，迫使乐队其他成员在一些演出中，不得不临时找人来代替他的位置。终于在2000年，乐队其他成员对迪基忍无可忍，集体将他开除----这也成为The Allman Brothers Band与迪基的永久性分离。
在那之后，贝茨重新开始了他的个人演艺生涯，他成立了以自己命名的The Dickey Betts Band乐队，后来该乐队改名为Dickey Betts & Great Southern。在2009年12月17日----贝茨刚过完六十六岁生日之时，他与乐队在纽约市进行了他的退役演出。
贝茨一开始演奏的是一把1961 Gibson SG，但不久后，另一把1957 Gibson Les Paul Goldtop代替了之前那把。这把琴的绰号就是“Goldie”。他在演艺生涯中，也使用过几把Fender Stratocaster和PRS吉他。
瑞奇·布莱克摩尔在1968年Deep Purple（译注：深紫乐队）的出道专辑《Shades Of Deep Purple》中的杰出表现，为他带来了一些名声。在这之后，Deep Purple又发行了几张专辑，而1972年乐队的专辑《Machine Head》，成为音乐史上硬摇滚和重金属风格中最具影响力的专辑之一。这里面诞生了超级金曲《Smoke On The Water》，这首歌的吉他连复段，大概是有史以来世界上传播最广的连复段。布莱克摩尔的转位强力和弦是如此霸气，以至于在Deep Purple后来的热门歌曲《Woman From Tokyo》（1973）和《Knockin‘ At Your Back Door》（1984）中，他都使用了这项绝学。
但是，布莱克摩尔对于Deep Purple乐队后来改变的新兴声音感到不高兴，于是他联系到了Ronnie James Dio，与后者在1975年组成了Rainbow乐队。同年该乐队发行了专辑《Ritchie Blackmore’s Rainbow》，其中诞生了标志性的摇滚金曲《Man On The Silver Mountain》。之后晚些年，布莱克摩尔把Rainbow乐队的风格，向更加商业的方向转变。这个时期他制作的金曲有《Since You've Been Gone》、《Stone Cold》和《Street Of Dreams》。在1984年，他重新加入了Deep Purple,乐队发行了专辑《Perfect Strangers》。专辑里面神圣的主打歌《Knockin‘ At Your Back Door》，证明了这位吉他手的水准没有丝毫下降。在1997年，布莱克摩尔成立了Blackmore’s Night乐队（译注：由小他26岁的老婆Candice Night任乐队主唱），这是一支以原声乐器为主，混合了中世纪文艺复兴、民谣、世界风和新世纪风格的乐队。该乐队聚集了很多这些风格的顶尖乐手，共发行了五张录音棚专辑，和几张现场演出录音制品，包括2007年的CD/DVD《Paris Moon》。
迈克·布鲁姆菲尔德，生于芝加哥，早期经常参加芝加哥本地的布鲁斯现场演出。他对布鲁斯乐手们的同理心（译注①），让他被南区的黑人大型演艺吧所接受。在那里，他遇到了CBS（译注：哥伦比亚广播公司）的制作人John Hammond，后者将其签到哥伦比亚唱片公司。同样重要的是他与歌手及口琴演奏家Paul Butterfield的相遇，让迈克在1964年加入了Paul Butterfield Blues Band乐队。他在1966年该乐队的专辑《East-West》中，展现出了行云流水般的主音琴技，听众们可谓石破天惊地欢呼----尤其是在史诗般的、充满即兴味道的主打歌中，他将布鲁斯、迷幻摇滚和印度拉格（译注②）这些风格，完美地混合在了一起。迈克既使用Fender Telecaster，也使用Gibson Les Paul。这期间他为CBS做的录音棚工作，也同样是惊天动地----在Bob Dylan著名而充满争议的、首张转型为电声摇滚的专辑《Highway 61 Revisited》中，他担任录音吉他手。
布鲁姆菲尔德在1967年厌烦了无休止的巡演，从而离开了Butterfield乐队。他成立了短命乐队Electric Flag，该乐队在发行一张专辑后即告解散。他又与Al Kooper合作，二人与Stephen Stills制作了专辑《Super Session》（1968）和《The Live Adventures Of Mike Bloomfield And Al Kooper》（1968）。布鲁姆菲尔德在七十年代的演艺生涯显得非常低调，原因是他那时双手罹患关节炎，又吸毒成瘾。他在1981年死于海洛因吸食过量。
迪德利跟他的标志性的方形琴体Gretsch吉他，已经成为摇滚史上著名的同义词，这把吉他是他亲自改成方形的。（译注② ）这把琴的外号叫做“The Twang Machine”，作为迪德利的左右手，贯穿了他的整个音乐生涯。迪德利咄咄逼人、节奏感十足的风格，让他成为摇滚乐发展史上最具主流影响的大师之一。他的歌曲诸如《Who Do You Love》和《Hey Bo Diddley》等，都是整首歌基于一个和弦、不强调和声而注重节奏的歌曲。他在1958到1963年之间，录制了11张专辑，同时马不停蹄地巡演。在六十年代晚期，他开始将放客风格结合到自己的曲目之中。在1972年，他与The Grateful Dead乐队同台演出，还为The Clash乐队在1979年的美国巡回演唱会上做开场表演。他给在他之后的音乐人们带来了无法计算的巨大影响，并且他直到2008年去世之前，一直在演出。
接下来他们连续发行了数张专辑，如1985年的《Fables Of The Reconstruction》、1986年的《Life's Rich Pageant》、1987年的《Document》，在这些专辑中，他们开始向更加传统的摇滚乐风转变。而他们在主流唱片公司的出道作品《Green》（1988），为他们成为第一支成功迈入主流听众视野的美国另类乐队奠定了地位。1991年的专辑《Out Of Time》里面的吉他并不重，但也包括了<Country Feedback>，同单曲名字一样，革命性地融合了乡村乐和回授效果。在单曲<Sweetness Follows>(出自1992年的专辑《Automatic For The People》）中，这种效果被运用得更加超凡脱俗，用冲刷般的声音取代了Solo。1994年的专辑《Monster》，让乐队向更重的摇滚风格飞跃。该专辑的吉他由失真的、深受垃圾乐影响的音色，和华丽摇滚的连复段共同驱动。在1997年鼓手Bill Berry离队之后，R.E.M.继续以三人阵容出了四张专辑，其中包括由吉他主导的、高居排行榜榜首的专辑,《Accelerate》（2008）。彼得·巴克也依然是Rickenbacker吉他最广为人知的合作伙伴，他最爱用的Rickenbacker琴型号是黑色款'Jetglo'360。
当他在上大学的时候，他与贝斯手Mike Gordon、鼓手Jon Fishman和吉他手Jeff Holdsworth（后来被键盘手Page McConnell替代）组成了Phish乐队。这支乐队由于结合了深受前卫摇滚影响的创作作品，和异想天开、别出心裁的舞台表演，从而为他们赢得了很多本地崇拜者。而持续不断的巡回演出，让该乐队的作品受到了更大范围的高度关注，比如1993年的《Rift》，以及更加回归即兴本质的作品《The Story Of The Ghost》（1997）和《The Siket Disc》（1998）。
发表于 2012-5-7 11:59:57
发表于 2012-5-7 12:31:40
前排占座
罪过罪过……
