开坑翻译《Guitar Gods》,一天介绍一位吉他英雄。

driftwood1986

LZ慢慢来，don't push too hard.

肥皂

这帖子真不错，订阅！

f齐格菲f

感谢~~

下午补上George Benson和Chuck Berry。[em28]

driftwood1986

George Benson!!! 我要George Benson!!!

f齐格菲f

来了来了~~~~

英雄名字：


George Benson
乔治·本森






“Smooth Jazz Superstar"
"轻柔爵士超级巨星"


英雄传说：      

          乔治·本森一开始是与风琴手Jack McDuff共同演奏主流爵士（纯器乐）的。在他21岁那年，他作为团队首脑录制了他的第一张专辑《The New Boss Guitar》，里面的风琴是McDuff演奏的。本森的下一张专辑是《It's Uptown With The George Benson Quartet》(1965)，在这张专辑中，本森展示出了他在极快的速度上，构建摇摆比波普乐句的能力。在六十年代中期，他与Miles Davis一起录过作品。他也录制了一些流行歌曲的爵士版本，比如The Beatles的《Abbey Road》（1969）和《White Rabbit》（1972）。他想借这些行为，尝试着跟上他的偶像Wes Montgomery的脚步。      


      在1975年，他与华纳兄弟唱片公司签约，次年就发行了《Breezin‘》。他的单曲《This Masquerade》----第一首同时坐镇流行、节奏布鲁斯和爵士榜首的单曲，让本森成为了一位明星。他趁热打铁，接着推出了《On Broadway》、《Give Me The Night》、《Turn Your Love Around》等单曲，首首大卖。在华纳旗下，本森还发行了其他三张白金唱片和金唱片。从那之后，本森开始环游世界，与很多管弦乐团，以及大量明星，录制和表演了无数作品。      


      他用他的冷酷爵士风格的大师范儿吉他独奏，灌注了他所有的唱片，也贯穿了他的整个音乐生涯。他开始是用一把Gibson L5，后来用Ibanez为他特别设计的签名款GB10或GB200。


生卒年月


1943.03.22--


出生地


美国，宾夕法尼亚州匹兹堡市


风格


爵士，流行，节奏布鲁斯，灵魂乐


成名曲《This Masquerade》现场版





大师亲传：《爵士吉他的艺术》（DVD教学，爵士吉他爱好者必看）




[ 本帖最后由 f齐格菲f 于 2012-5-15 15:57 编辑 ]

f齐格菲f

大家可能更熟悉George Benson的另一首歌《Nothing‘s Gonna Change My Love For You》。

f齐格菲f

下面这位堪称真正的摇滚活化石……


英雄名字：

Chuck Berry


恰克·贝瑞






"Rock 'n' Roll's Pioneer"


"摇滚先锋"




英雄传说：


      这位摇滚先锋从五十年代到七十年代的音乐生涯，都一直处于旺盛时期----除去他被关进监狱的那几个阶段。贝瑞一开始时，与The Johnnie Johnson Trio三人组演奏混合了民谣与山地的布鲁斯乐，但跟Chess唱片公司的一纸合约，改变了他的方向。他在1955年发行的《Maybellene》，是最早的摇滚歌曲之一，并且在全美排行榜上达到了前五的位置。而后他的热门金曲纷至沓来，包括极具开创性的《Johnny B.Goode》，这首歌曲设立了摇滚乐未来的模板。他在六十年代的标准金曲包括《No Particular Place To Go》和《You Never Can Tell》。


     贝瑞唯一的冠军单曲，是含沙射影的新奇小曲《My Ding-a-Ling》（1970），这首歌同时在英国和美国占据榜首。在这之后的整个七十年代，贝瑞大范围地进行巡演。与众不同的是，他不带乐队，一个人出行，然后到演出当地，雇一支本地乐队来为他伴奏。每场表演都是如此，因为他相信每一支乐队都会熟悉他的作品……但这也为他带来了舆论的一些指控----一些人认为他的演出是马虎匆促、草率而不负责的，甚至是跑调的----即使大家都知道，贝瑞有时候故意把他的吉他调得变个调，来达到特殊效果。他在1979年制作了自己最后一张录音室专辑，但他还是在继续演出，包括2008年的欧洲巡回演唱会。






生卒年月：


1926.10.18--


出生地：


美国，密苏里州圣路易斯市


风格：


摇滚，布鲁斯




影响猫王、披头士、滚石等等无数大牌的摇滚宗师著名单曲《Johnny B Goode》：








更详细介绍请见百度百科：


http://baike.baidu.com/view/1203362.htm

f齐格菲f

大家在很多励志书上看到的“超越贝多芬”的小伙子就是他。

肥皂

我擦乔治本森这个现场太牛逼了！

driftwood1986

原来Benson的偶像是Wes Montgomery...

Libson

占位…………

f齐格菲f

少女杀手来了~~


英雄名字：

Nuno Bettencourt


努诺·拜坦考特






"Extreme Guitar Star"


“极限吉他之星”




英雄传说：


      吉他手、歌曲作者努诺的出生地，是葡萄牙所属的亚速尔群岛，不过他是在美国马萨诸塞州波士顿市长大成人的。他在1985年加入Extreme乐队，该乐队在1989年发行了乐队同名出道专辑。1991年的专辑《Pornograffitti》，里面囊括了诸如《More Than Words》（译注①）、《Hole Hearted》等原声经典。但真正让拜坦考特成为那个时代最顶尖吉他手之一的，是他在《Get The Funk Out》和《He-Man Woman Hater》等曲目中，展示出的超凡脱俗的吉他技巧。这些令世人震撼的曲目，牢牢巩固了他的名望。著名吉他厂商Washburn也是在这个时期将他的N4签名款吉他公之于众的。


      在1996年Extreme乐队解散之后，拜坦考特于1997年发行了他的个人出道专辑《Schizophonic》，这张专辑里面所有乐器都是他一个人演奏的。他的下一个组合，Mourning Widows，混合了各种各样的另类摇滚风格。该乐队的同名专辑在1998年发行，2000年，他们在日本发行了《Furnished Souls For Rent》。拜坦考特在2002年成立了录音团队Population 1，顺便也发行了同名专辑《Population 1》。随之而来的是2004年发行的《Sessions From Room 4》。在2005年，团队改名为DramaGods，并且发行了专辑《Love》。2007年，拜坦考特与歌手Perry Farrell组成Satellite Party，同年发行了《Ultra Payloaded》。但在该专辑发行后不久，拜坦考特就离队了。最近，他作为流行、节奏布鲁斯双料明星Rihanna演唱会的吉他手，跟这位小天后一同巡演。










生卒年月：


1966.09.20--


出生地：


葡萄牙，亚速尔群岛，特塞拉岛，普拉亚·达·维多利亚自治区


风格：


流行，摇滚，另类摇滚


（译注①：当年《More Than Words》这首歌在美国的播放频率，可与《最炫民族风》在天朝的播放频率媲美，所以很多人也说这首歌是“Overplayed”，过度播放。但不管你们信与不信，服与不服，世界上大多数少女们都爱抒情歌曲。）


把妹必练《More Than Words》：






大师风范《Get The Funk Out》：

肥皂

这歌比nirvana的少年心气播放的还多？

f齐格菲f

MTW对SLTS，好比套马杆对敏感字吧。Nirvana在全球范围的影响力比Extreme大，这点是可以确定的。

f齐格菲f

敏感字。。。我的天。。。民歌名字也打不出来啊。。。三字民歌一首，某种花。

f齐格菲f

英雄名字：

Dickey Betts

迪基·贝茨




"The 'Goldie' Touch"

“金色触手”

英雄传说：

      南方布鲁斯摇滚吉他手迪基·贝茨，在带领着一支名叫The Second Coming的乐队的时候，遇见了后来组成The Allman Brothers Band的成员们。他作为The Allman Brothers Band的第二主音吉他，同Duane Allman一起，给乐队带来了标志性的双主音之声，这一点在1971年乐队的专辑《At Fillmore East》里面，表现得尤为突出。在这一年的晚些时候，Duane Allman死于车祸，迪基便成为乐队唯一的主音吉他手。他之后写了《In Memory Of Elizabeth Reed》、《Blue Sky》和《Ramblin‘ Man》等歌曲，这些歌曲成为日后The Allman Brothers Band乐队最广为人知的作品。

      贝茨在1974年发行了他的首张个人专辑《Highway Call》。在The Allman Brothers Band于1976年解散之后，他继续发行了两张个人专辑----《Dickey Betts And Great Southern》（1977）和《Atlanta’s Burning Down》（1978）。1978年，The All Man Brothers Band以更换人员后的阵容重组，迪基也回归到该乐队。不过令人遗憾的是，他在90年代中期酗酒成瘾，迫使乐队其他成员在一些演出中，不得不临时找人来代替他的位置。终于在2000年，乐队其他成员对迪基忍无可忍，集体将他开除----这也成为The Allman Brothers Band与迪基的永久性分离。

      在那之后，贝茨重新开始了他的个人演艺生涯，他成立了以自己命名的The Dickey Betts Band乐队，后来该乐队改名为Dickey Betts & Great Southern。在2009年12月17日----贝茨刚过完六十六岁生日之时，他与乐队在纽约市进行了他的退役演出。

      贝茨一开始演奏的是一把1961 Gibson SG，但不久后，另一把1957 Gibson Les Paul Goldtop代替了之前那把。这把琴的绰号就是“Goldie”。他在演艺生涯中，也使用过几把Fender Stratocaster和PRS吉他。

生卒年月：

1943.12.12--

出生地：

美国，佛罗里达州西棕榈海滩

风格：

布鲁斯摇滚



大师亲自教你弹《In Memory Of Elizabeth Reed》：


上：


http://t.cn/zOmqvoP

下：

http://t.cn/zOmqvo7

大师现场表演：

http://t.cn/zOmqvoh



刚在微博上发完，转过来看看效果~~

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f齐格菲f

看来视频还得手动弄……
大师亲自教你弹《In Memory Of Elizabeth Reed》：


上：





下：




大师现场表演：

wyxer8

极度好贴。。我都不忍心将这个帖子关闭。。。

肥皂

期待马克诺夫勒

f齐格菲f

关闭了我就没法回复了~~~哇哈哈双关双关~~~~

f齐格菲f

下一位是老一辈资产阶级段子王Ritchie Blackmore。

cataroo

果断马克之！

f齐格菲f

英雄名字：

Ritchie Blackmore


瑞奇·布莱克摩尔








"Ruler Of The Riff"


“元祖级连复段统治者”










英雄传说：



       瑞奇·布莱克摩尔在1968年Deep Purple（译注：深紫乐队）的出道专辑《Shades Of Deep Purple》中的杰出表现，为他带来了一些名声。在这之后，Deep Purple又发行了几张专辑，而1972年乐队的专辑《Machine Head》，成为音乐史上硬摇滚和重金属风格中最具影响力的专辑之一。这里面诞生了超级金曲《Smoke On The Water》，这首歌的吉他连复段，大概是有史以来世界上传播最广的连复段。布莱克摩尔的转位强力和弦是如此霸气，以至于在Deep Purple后来的热门歌曲《Woman From Tokyo》（1973）和《Knockin‘ At Your Back Door》（1984）中，他都使用了这项绝学。


      但是，布莱克摩尔对于Deep Purple乐队后来改变的新兴声音感到不高兴，于是他联系到了Ronnie James Dio，与后者在1975年组成了Rainbow乐队。同年该乐队发行了专辑《Ritchie Blackmore’s Rainbow》，其中诞生了标志性的摇滚金曲《Man On The Silver Mountain》。之后晚些年，布莱克摩尔把Rainbow乐队的风格，向更加商业的方向转变。这个时期他制作的金曲有《Since You've Been Gone》、《Stone Cold》和《Street Of Dreams》。在1984年，他重新加入了Deep Purple,乐队发行了专辑《Perfect Strangers》。专辑里面神圣的主打歌《Knockin‘ At Your Back Door》，证明了这位吉他手的水准没有丝毫下降。在1997年，布莱克摩尔成立了Blackmore’s Night乐队（译注：由小他26岁的老婆Candice Night任乐队主唱），这是一支以原声乐器为主，混合了中世纪文艺复兴、民谣、世界风和新世纪风格的乐队。该乐队聚集了很多这些风格的顶尖乐手，共发行了五张录音棚专辑，和几张现场演出录音制品，包括2007年的CD/DVD《Paris Moon》。








生卒年月：


1945.04.14--


出生地：


英国，布里斯托尔市滨海威斯顿镇


风格：


摇滚，重金属，文艺复兴，新世纪，民谣


段子王的不朽名作《Smoke On The Water》：






Blackmore's Night的热门歌曲
《Under a Violet Moon》 中英字幕：

水月秋寒

马克一下 关注

bobsuny33

顶！

肥皂

继续等新的

烂贼J

期待更新，楼主不会就这样放弃了吧

mtmatong

不要太监啊

f齐格菲f

不用怕，楼主这几天比较累而已~~

f齐格菲f

暂时没有太监的意思……下一位是Mike Bloomfield。

f齐格菲f

英雄名字：


Mike Bloomfield


迈克·布鲁姆菲尔德








"Blending In With The Blues"


"此身融入布鲁斯"


英雄传说：


      迈克·布鲁姆菲尔德，生于芝加哥，早期经常参加芝加哥本地的布鲁斯现场演出。他对布鲁斯乐手们的同理心（译注①），让他被南区的黑人大型演艺吧所接受。在那里，他遇到了CBS（译注：哥伦比亚广播公司）的制作人John Hammond，后者将其签到哥伦比亚唱片公司。同样重要的是他与歌手及口琴演奏家Paul Butterfield的相遇，让迈克在1964年加入了Paul Butterfield Blues Band乐队。他在1966年该乐队的专辑《East-West》中，展现出了行云流水般的主音琴技，听众们可谓石破天惊地欢呼----尤其是在史诗般的、充满即兴味道的主打歌中，他将布鲁斯、迷幻摇滚和印度拉格（译注②）这些风格，完美地混合在了一起。迈克既使用Fender Telecaster，也使用Gibson Les Paul。这期间他为CBS做的录音棚工作，也同样是惊天动地----在Bob Dylan著名而充满争议的、首张转型为电声摇滚的专辑《Highway 61 Revisited》中，他担任录音吉他手。


    布鲁姆菲尔德在1967年厌烦了无休止的巡演，从而离开了Butterfield乐队。他成立了短命乐队Electric Flag，该乐队在发行一张专辑后即告解散。他又与Al Kooper合作，二人与Stephen Stills制作了专辑《Super Session》（1968）和《The Live Adventures Of Mike Bloomfield And Al Kooper》（1968）。布鲁姆菲尔德在七十年代的演艺生涯显得非常低调，原因是他那时双手罹患关节炎，又吸毒成瘾。他在1981年死于海洛因吸食过量。



译注①：同理心，即了解和分享对万的看法和感受，敏锐地体会对方的思想与情绪，它是建立良好人际关系最重要的一个条件。


译注②：印度拉格（Indian raga）释义：


       印度音乐中主要的架构是旋律体系称为拉格(Raga) 。
“拉格”（Raga,梵语的"raga"，意热情。）被称为印度古典音乐的灵魂，也是印度古典音乐的基本调(Tune)，也可说是旋律的种子。它是一种旋律的框架。它有很多种，每种拉格都有自己特有的音阶，音程以及旋律片断，并表达某种特定的味（Rasa），但拉格本身只是一种框架，它要靠音乐家的即兴表演加以丰富、完善。
       拉格原意为色彩(Color)或热情(Passion)因此拉格企图藉特定音符组合的旋律，来引领聆听者的情绪和感情，由五个到七个的音符所组成的基本旋律，做自由的变化。这种先人所制定的旋律型(Raga) 北印度有3百种，但很多也失传了，有谱可循的拉格有80余种，如今常用的约60余种。在传统习惯上，不论是演唱或演奏，要点选的拉格是完全依据时间、季节、情绪来决定的，早晨、中午、晚上或春夏秋冬，悲伤、喜悦或敬神等拉格是不容混淆的。拉格不只是固定的旋律型，由于加上时间、加上更细致等抽象的情境情绪的诉求和即兴的技巧、演奏长短、速度的掌控，因此表演者也是创作者，具有作曲家的能力，才算得上是胜任称职的印度的音乐家。

生卒年月：


1943.06.28--1981.02.15


出生地：


美国，芝加哥


风格：


布鲁斯，布鲁斯摇滚


大师英姿：






大师名曲：

f齐格菲f

如果上面的视频看不了，可以点击下面的两个链接：


大师英姿：

http://v.youku.com/v_show/id_XMTI1ODY2NDA4.html

大师名曲：

http://v.youku.com/v_show/id_XMTA1ODI5NzEy.html

七步琴诗

收藏了！每天楼主翻译点，我学一点。。     谢谢楼主，坚持！

f齐格菲f

metalove!

烂贼J

等待更新中

阿喂

支持，日积月累

f齐格菲f

摇滚理想坚持？一切都是忽悠！那也要坚持！

caicai318

必须顶，感谢LZ的无私！泪奔

f齐格菲f

这几天霉运连连，不过看看新闻联播，再看看报刊杂志，我觉得我太幸福了。
下一位是Bo Diddley。

烂贼J

等待楼主更新中