卡雷巴洛左手放松的练法
本帖最后由 JiangYing 于 2017-10-16 11:10 编辑卡雷巴洛左手放松的练法：
写给有心要练卡雷巴洛左手放松技法的吉他手。
卡雷巴洛大师曾说过：右手是艺术家，左手是工人。(La mano derecha es un artista, y izquierda es un trabajador.)这意味着，左手技术性是比较容易学习的，而右手却是得穷其一生去发展它的音乐性。
下面文章是为那些过度勤奋练琴，而左手受伤的吉他同好们而写的，期待你们能从中获得一些有用的观念，避免将手练伤。
一般的吉他手，他们赋予左手手指三个工作：1. 是按弦。2.是找位置。3.平衡拇指的抗力。所以过多的工作，造成手指处于主动和持续用力的状态。卡雷巴洛的技法，是手指处于被动休息的状态，把这些工作交给身体其它更有力的肌肉群组来完成。
找位置：不是单一手指找位置, 而是用手腕手臂把放松手型带到琴格上空。所以手指是被动状态，不知会被带到哪里，但经过训练的手腕，会发展出一种神奇的空间定位感，就像长了另一颗眼睛，所以一个放松手型接着一个放松手型，手指处于休息状态，但手腕却随时地在忙碌的定位状态。
乐器平衡：不是用左拇指来抵消指板上的四指力量，而是左拇指不用力，靠身体的顶(右胸)、压(右手臂)、夹(两大腿)，来平衡吉他。
按弦：卡雷巴洛手指在弹音阶时，会有手指向下按弦的主动动作，但按和弦时，时常连按弦的动作都省略，整个手型被推到琴格里，手指在休息状态中被直接推进琴格里。
练大小24调音阶，把这些放松基本功练起来，比起弹100首的曲子，收获更大。
所有的曲子，不论难如阿兰费兹协奏曲，或是简单如Lagrima，左手的动作拆解到最后，只剩下手型和移动（音阶），所以只要掌握到手型和移动的动作要领，等于掌握到左手的放松秘密。
这个左手放松的秘密只有两个：一、训练手腕的空间定位感。二、乐器平衡。而手指呢? 它们不需要去训练，只要让它们处于休息被动的状态就对了。
练习步骤：
一、左手放松是找出原来天生就有的放松手型：左手就像断掉垂下来，完全不用力的样子，把它们来放到指板上；所以放松手型不是练出来的，而是去找出天生就有的自然手型。所以初学者练习一：找出天生的自然手型，且任何情况，不可破坏自然手型。
二、运用手腕手臂，把放松手型放到指版上正确的位置，而不是手指自己找琴格。两个以上手指会型成一个手型，对应到指版上会型成例如：13直向手型、24型横向手型，134综合手型…；然后让自然手型站到指板上。初学者练习二：手型拼图。把自然手型拼到指板的上空，触碰弦但不按弦。
三、左手放松的最大秘密，就是在于如何抵消左手手型放到指板上的力量。当手型放到指板上时，你可以用左手拇指和虎口的力量去抵消，但这是破坏自然手型一个很坏的方法，比较好的方法是用身体来抵消自然手型站到指板上的力量，就像身体和左手玩跷跷板一样：右胸前顶、右臂下压、两大腿夹。用顶压夹来平衡手型放到指板上的力量，而左手拇指不参与抵消手型放到指板上的力量。所以初学者练习三：乐器的平衡练习，跷跷板练习。
四、左手拇指的功用：
1. 枢钮指(pivot finger)：手腕手臂推拉手型时，必须有一个支撑旋转点，就是左指拇，左拇指轻碰指板，不可用力顶琴颈，否则会造成自然手型被破坏和无法旋转手型到下一个手型。
2. 手腕空间定位参考点(reference point of orientation)：手腕会记忆放松手型在指板上的正确位置，但需要拇指来当空间定位参考点，当左拇指一轻触到指板时，就可以不用眼睛看指板，左拇指好像是手腕的延伸，手腕它会预测到手型是否有被正确的带到琴格上空，以及如何把一个手型用跳跃、移动或旋转方式转换到下一个手型。如果左拇指是用力顶琴颈的话，手腕的空间定位感会受到扭曲和破坏，会对手腕做出错误的记忆输入，而无法发展出正确的空间定位感。所以左手拇指保持不用力和自然直立的原则是很重要的。
在卡雷巴洛的技巧理论一书中，所提到有关左手拇指时，也很明确指出:左手拇指不可以单独动作或用力，它的作用是当成一个被动的接触点，它只有行使中性的动作才被视为正确的。…拇指应对琴颈施加压力吗？
我们可以举一个很简单的例子来说明此问题:以拇指和中指拿起一枝几克动的铅笔，两根手指使用相等且相对的力量来分担此重量，它们的作用是对等的（拇指和其它手指力量是对抗的）。但在吉他上来说，施力的情况就大不相同，因为拇指只是个接触点(非抗力点)，…
卡雷巴洛的左手放松的秘密，就在坐姿和乐器平衡，而不是在练什么放松手型，因自然手型是天生的，未找到原来手型，愈练只会离放松愈远，在坐姿和乐器平衡上下工夫，才是左手放松的根本之道。
林老师，是不是还有个毛病造成的？好高骛远的心态？爬都没爬几天，就跑起来了，恨不得今天刚接触吉他，明天就要想去练大教堂。然后本来是要用龟速去思考动作的放松去的，结果搞个紧张的动作去开飞机去了。你搞个练气功的动作，不什么问题都解决了吗？我也只会说说而以，想做到，估计要花一生的时间去练习了 厲害了，比以前講的更詳細。不過這次又會有人說玄虛了…… 照着林老师的点明的要点试了一下，感觉到轻松了许多。太谢谢林老师了！ 再次拜读林老师的文章，真是很有启发性！
左手放松是弹古典吉他重中之重的技术，掌握好了，水平不断上升！
非常感谢！ “乐器平衡：不是用左拇指来抵消指板上的四指力量，而是左拇指不用力，靠身体的顶(右胸)、压(右手臂)、夹(两大腿)，来平衡吉他。”
就是从这句话，我找到了左手放松的根本核心动作！
非常感谢！
leon8233 发表于 2017-10-13 15:06
“乐器平衡：不是用左拇指来抵消指板上的四指力量，而是左拇指不用力，靠身体的顶(右胸)、压(右手臂)、夹( ...
还有坐姿，莫忘了 岁月心静 发表于 2017-10-13 15:16
还有坐姿，莫忘了
谢谢提醒！ 刘明，回头试一下，谢谢 潜心研究，技术升华了 因有吉他朋友，苦练手指的指力而受伤，甚至无法再弹琴而深感痛苦，再ｐｏ此文，希望可以给予有心想练放松的朋友一个正确的练习途径。个人十分幸运的是在二十多岁时有机缘，亲自和卡雷巴洛大师上了三年的全部课程，也希望把他的左手放松理念重点浓缩提炼出来，让有心的同好能少走许多冤枉路，甚至避免因不当的练习而伤害到手指和肌肉。
坐姿与乐器平衡：
坐姿与乐器平衡是一个最容易被忽略的重要功课。记得在到南美洲和大师上课之前，个人己在台湾拿过三个重要吉他比赛的冠军 ，所以要到南美和卡雷巴洛大师学琴时，我自以为是地自订一些学习方针，就是截长补短：把大师理论上对我有帮助的部份拿过来使用，而我之前十几年已会的东西，就不必浪费时间去练习和检视它们的正确性。毕竟我当时已28岁，必须用最短的时间，把琴艺做最大的突破，所以坐姿与乐器平衡就不在我开始学习的练习重点了，而这个错误想法就是我学习初期卡住的地方。
和大师上课的第一课，他花了一些时间说明，吉他的正确摆法、身体和乐器之间的平衡重点，而我觉得这个不是太重要。到南美上课之前，我已阅读了大师所有的理论著作，我直觉地感觉我最需要的是自然手型和自然移动法，所以回南美租屋处之后便花了大量的时间在“苦练”放松的方法、用节拍器大量的练习音阶，想用速度来证明自己的放松有了进步；速度、加快速度、更快的速度。但每次上课时，并没有得到大师的肯定，大师表示：我很努力地练习，但音阶弹太快了，要我放慢来弹，弹的好听比弹的快重要多了。每当我弹的不顺的时候，大师会施展魔术一般，调整我的身体和吉他放的位置角度，突然会觉得自己的音阶或曲子变得比较好弹，左右手也弹得顺畅很多。
大师每次上课，都会强调坐姿与乐器平衡的重要性，而我总是充耳不闻，因为我骄傲地认为：我已拿过三个吉他的冠军(※1990年台湾区音乐比赛古典吉他社青组县赛及区赛第一名、1991年全国古典吉他比赛成人组第一名、1992年台北国际Abel Carlevaro古典吉他大赛第一名※)，弹了十六年吉他，放弃了台湾的工作，远渡重洋来到这里，难道就是来这里学吉他怎么拿?怎么放?怎么坐?这就是我要的答案吗?。
经过了三个月的挣扎，我就像一个溺水的人一样，愈想浮出水面，就愈用力挣扎，反而沉的愈快。终于我放弃了自己自以为是的想法，老老实实地在坐姿和乐器平衡上下工夫，椅子和脚踏板的高度是多少?吉他倾斜的角度要多少?琴头外推的角度约多少?吉他和身体的接触面是哪些?左手放到指板上的力量有多少?身体是否有感觉到并去反应抵消它?这些问题，每次去上课看到大师弹琴的模样，他不需要用言语的解释，只要看到他弹琴的样子，我就找到了一些问题的答案。
就这样又经过3个月，就像找到了放松拼图的最后一个拼块，有一天我突然知道了什么是放松了，而且左手无碍的在指板上飞腾，不费力且正确，那种喜悦就和学会脚踏车，抓到了平衡感一样的高兴。
这里所谓放松的最后一块拼图就是坐姿和乐器平衡。在来到南美洲之前，以为放松是一个我必须要练习的技巧或东西，结果令我讶异的是：它是本来我们原来就会的东西。并不需要特别去练习。我们的手下垂不用力时，就是正确放松的手型。每个人放松的手都长得一样，而吉他也都是葫芦型，把放松手型和吉他正确结合在一起的东西，原来就是我一直忽略的坐姿和乐器平衡。所以放松手型并不需要练习，而是认出它来；真正要练习的重点反而是坐姿和乐器平衡。
附上卡雷巴洛大小24调音阶使用技巧分析表。 卡雷巴洛大小24调音阶技巧使用表
技巧 24调自然手型自然移动左手间接消音手腕空间定位感 相同指法类型
直向横向直向
12132324124134上行推腕下行收腕整体部份
跳跃移位
上行撑竿跳下行立定蹲跳
C 22 214411 320I
a23 163443211 30II
G 2 2665522 30III
e 3 5555113 28IV
D 2 443311 18I
b23 163553211 32II
A2 6444433 30V
f#25 3655222 32IV
E22 4445522 30I
c#23 3244112 22VI
B 4664433 30V
g#23 163553211 32II
F# 2 2665522 30III
d# 5 63322 21VII
Dｂ 2 444411 20I
bｂ23 163553211 32II
Aｂ 2 2665522 30III
f25 3655222 32IV
Eｂ 2 444411 20I
c 4 1 44321 19VIII
Bｂ 4 2464433 30V
g15 34543211 29II
F 6 465522 30I
d23 3233112 20VI
总计217122798104105103494316536478
所有曲子的基本手型和移动方法，都浓缩在卡雷巴洛大小24调音阶里，而24调音阶再浓缩只剩下：13手型的直向移动和13手型的横自移动。13手型直向移动和13手型横向移动练习，可称为左手最重要的强力练习(power study ), 只要会了这13自然手型的两个移动练习，其它上诉表格的手型和移动方法都是一样的。 左手要放松弹，其实是有许多条件的。不仅是弹本身，放松是有条件的。。。比如弦宽弦距弦长弦张力是否合适？一把很难弹的琴，是无法放松弹的。。。我们在练琴时往往忽视了琴的问题。。。 LA虎仁 发表于 2017-10-13 19:47
左手要放松弹，其实是有许多条件的。不仅是弹本身，放松是有条件的。。。比如弦宽弦距弦长弦张力是否合适？ ...
放松是不是还需要个重要的条件？扩展手指也是必须练的，否则，手指头都打不开，怎么放松？容易出错是不是手指头打不开造成的？演奏杂音是不是手指头打不开造成的？所有问题是不是由手指头扩张不够的紧张产生的？边炼手指头边用林老师的方法较正。 岁月心静 发表于 2017-10-13 22:23
放松是不是还需要个重要的条件？扩展手指也是必须练的，否则，手指头都打不开，怎么放松？容易出错是不是 ...
呵呵。。。不争论。。。用脑子多想想多练练就悟出来了…… 扩张也是让手指处于休息状态下完成；推手腕，手指会自然地张开，收腕，手指会自然地合拢。所以用推腕和收腕来使手指张开和合拢，即是扩张和收缩。但手指不能有任何自己打开和靠拢的主动动作，这些手指自己打开和靠拢的动作，会严重破坏自然手型。
扩张还需要配合枢钮指来推腕，如指板后面的拇指或是站在指板上的某一指，例如4指(小指)，为枢钮指来当撑竿跳的竿子(支撑点)，使1指(食指)被手腕推到更远之处，但1指不能自己有任何伸展的动作，会破坏自然手型。
而推腕也有个极限，推太过度也会使自然手型失去平衡，且产生转换到下一个手型的某种困难度，所以如果有其它动作可选择时，勿使用推腕到极限(过度扩张)的动作，甚至用改谱，或找别的把位来取代过度扩张的推腕动作。
一般人左手按弦时，只有手指的观念，而没有手型的观念。事实上并不存在手指扩张这个问题，如果四个手指都是主动的，有的自东，有的向西，有的往南，有的往北，各行其是，一定会造成手指间的彼此拉扯和牵制。但如果您有了手型的观念，就是让手指处于休息状态，休息的手指被手腕手臂带到琴格上空，再往下按弦，这就是正确且不费力的手型定位，没有所谓手指打不开的问题存在。
而演奏时的杂音是手指先移动再离弦时所造成的，只要改为手指先离弦而移动，就不会有手指移就的杂音。
左手好的手形，和琴也有很大关系……琴弹得如何，看看左右手的手形就知一二了。。。 这些方法是否同样适用于电吉他 我曾教过一些弹电吉他的学生，且和他们讨论过彼此的技巧。这些卡雷巴洛的左右手技巧在电吉他上的运用，需要调整。因古典音乐的型态同时要兼顾弦律、和声和节奏，甚至多声部进行…所以放松手型的进行是很适合来处理这些古典音乐。而电吉他主要是弹弦律(solo), 有扭音(bending),和拇指握把按弦的技巧，会使得左手手型经常采用低于古典吉他的手型，音阶是它的重要课题。
有关电吉他的乐器平衡，可以把吉他背带调到最小最紧，增加电吉他和身体的接触面和稳定性，可减少左手的负担。
另外电吉他的音阶手型主要有两种模式：
一、固定法模式：会用到许多虎口的力量，用手掌握把的方式去弹，就是加入更多的肌肉群组来弹音阶，例如握把时加入虎口、手腕、手臂的力量来弹音阶加扭音，让手指只是其它肌肉力量来源通过的管道，这样可以让手指在音阶加扭音时，比较不费力的弹。
二、不加扭音的音阶：不握把，手掌离开琴颈，像古典吉他一样，拇指碰琴颈来弹音阶，这时就和古典吉他的弹法一样了。
古典吉他和电吉他弹音阶共同的放松原则有二：1. 如何使用正确的肌肉和动作。2. 是偷时间放掉力量，让手指能休息。
初学弹吉他普遍弥漫着这样的观念：只要花时间去操练手指，久了之后它们自然而然会听话。殊不知未经大脑思考理解所做出来的动作，久而久之反而会形成根深蒂固难以改变的错误习惯及演奏的障碍。唯有每个音符、每个动作都在意识的掌握之下，才有练习的意义。因此对一个艺术工作者而言，我想练习的重点应该是指“思考问题的过程及精准度提升”，这不意味着技巧真正要训练的是心智，而非手指吗?苦练不是解决音乐和技巧问题的好方法，卡雷巴洛技巧的重点“事半功倍”，指的是一种着重在吉他上面思考的练习方法：用最简单的方法，弹出最好的声音。卡雷巴洛大师曾说过：「如果一个人一天有10个小时可以练琴，我认为他最好思考9个钟头之后，再练琴1个钟头。」
学习。 学习学习 实力技术贴，收藏了顶起 今天按此方法练拉几个小时电吉他，收益很大，浅识就是一顶一摁的关系，谢谢本帖主 这个帖子是真正的营养技术帖，学习了！ 一直明白左手放松的重要性，现在基本做到音阶旋律弹奏拇指不用力，但问题是一出现横按，包括小横按，拇指就紧张、用力去抵消指板的指力，这样造成拇指、手指、虎口都很快疲累，是要想办法克服这种已经养成习惯的坏毛病才行。 附上几张卡雷巴洛大师演奏时可看到左拇指的相片，这些不是为照相摆出的姿势，而是他弹琴时的平常姿势，如果不是亲眼所见，真的很难相信，一个人弹琴时，可以拇指不出力来弹琴。
完全人琴一体，乐器和身体平衡达到没有浪费任何的力量的完美演奏姿势。特别第三张相片，上面中间是在按大封闭，拇指也完全不出力的相片，不亲眼所见，真的很难相信，按封闭，拇指可以完全不出力。 卡雷巴洛大师的左手手型，已脱离吉他的范围，比较像是在弹钢琴，把手型放在钢琴键盘上的感觉。 本帖最后由 JiangYing 于 2017-10-16 11:20 编辑
Abinghome老弟：
这里有封闭按法的讨论帖，请参考。
https://bbs.guitarschina.com/thread-2056153-1-1.html
kenbra 发表于 2017-10-14 23:22
卡雷巴洛大师的左手手型，已脱离吉他的范围，比较像是在弹钢琴，把手型放在钢琴键盘上的感觉。 ...
没有说到点子上，没有说中要害！
他的琴弦张力肯定是非常非常低，才可能拇指不用力！如果大家也用非常非常低的张力琴弦，自然也就和他一样，只要轻按就行。。。自然就会放松。。。
没有啥秘密诀窍可言。。。 LA虎仁 发表于 2017-10-15 00:09
没有说到点子上，没有说中要害！
他的琴弦张力肯定是非常非常低，才可能拇指不用力！如果大家也用非常非 ...
懂点基本的力学知识就知道。。。 老师你好。。24音阶技巧使用表，能不能麻烦再详细说一下具体怎么做。。因为完全看不懂那使用表 谢谢林老师分享，您讲的内容非常有价值！
“pivot fimger” 笔误错了一个字母，如果您过了编辑时间我可以替您代劳。 kenbra 发表于 2017-10-14 23:19
附上几张卡雷巴洛大师演奏时可看到左拇指的相片，这些不是为照相摆出的姿势，而是他弹琴时的平常姿势，如果 ...
老哥探索这方面的研究，我们琴友实在是受益匪浅！大师的手法，看着当真轻松自然！ 本帖最后由 kenbra 于 2017-10-16 16:09 编辑
卡雷巴洛大小24调音阶使用技巧分析表那是个分析卡雷巴洛音阶所用的技巧和动作，把它量化，也可看出哪个音阶比较简单和哪个比较困难。
因每个技巧都牵扯到动作的使用，实在不容易用文字说明，我试着说明看看：
从它统计上，可看出24大小调音阶，分8种指法。
而音阶就是手型和移动的动作练习，而手型和移动的要领在于手腕的空间定位训练(让手指处在被动休息状态下，用手腕手臂把上一个手型带到下一个手型，再按弦)。
音阶的手型全部为直向手型(指尖的直线，平行于弦的手型)，使用到直向手型有：12、13、23、24、124、134六种直向手型(1食指、2中指、3无名指、4小指)。
在弹音阶之前，还有两个音阶的前置练习：
一、手型拼图练习：就是摆手型而不按弦，来观察正确的自然手型、以及如何摆手型到正确的琴格上空。二、跷跷板练习：加入按弦动作时，不用手指按弦而是用手腕手臂把整个手型推到琴格里，感觉身体的顶压夹抵消手型放在指板上的力量，且放掉拇指和虎口的力量(左手手型和身体的跷跷版练习：乐器平衡练习)。
上述六种手型里13两指手型是最重要的，因它是最容易摆手型和定位的手型(反之，134三指手型是最难摆和定位)；所以用13来训练移动是最容易的。当13手型的各种移动都掌握时，其它的五种也自然会了，因动作要领都一样。所以难如阿兰费兹协奏曲和简单如泰雷加的泪，左手动作拆解到最后就是手型和移动，所以大小24调音阶就是在训练手型和移动的重要练习，24调音阶浓缩到最后，就是13手型直向移动和13手型的横向移动，这两个练习会了，其它24调的手型和移动，自然也会了。
移动分两种：
一、直向移动：在同一弦上移动，又分整体移动和部份移动。
1. 整体移动：拇指和13手型一齐被手腕手臂带到新的位置，移动时拇指不可在琴颈上滑行，而是要离开琴颈，跳到下一个位置；整体移动又分两种方法，跳跃和移位。
i. 跳跃：是13指在同一弦上移动，被手腕手臂带到不同的把位上，由第1把位带到第5把位时，叫上行跳跃， 手腕和3指会有一个类似撑竿跳的动作。13指在同一弦上移动，被手腕手臂带到不同的把位上，由第5把位带到第1把位时，叫下行跳跃，手腕和1指会有一个类似立定蹲跳的动作。 ii. 移位：1指或3指在同一弦上空滑行，13手型被带到不同的把位。
2.部份移动：拇指不动，留在琴颈原来位置，而13手型被手腕手臂带到新的位置。
二、横向移动： 1. 在同一把位移动，拇指当枢钮指，用推腕的动作把13手型由第六弦推到到一弦，叫上行横向移动。 2. 在同一把位移动，拇指当枢钮指，用收腕的动作把13手型由第一弦拉回到到六弦，叫下行横向移动。
里面的C大调音阶，有用到空弦和空弦间接消音技巧(弹完时，用其它没有弹或没按的手指来消音)，因卡雷巴洛大师想避开他老师塞哥维亚大师的音阶指法，所以用了加入空弦的C大调音阶，但是以音阶的练习单纯和统一性而言，不加入空弦的赛哥维亚C大调音阶，比较容易记忆和练习。而卡雷巴洛的24调音阶，在同一把位上的横向移动和同一弦上的直向移动，使用频率比较平均，对手腕手臂的动作节奏上和指法编排的合理上，比较容易练习和掌握。
手腕空间定位练习，是由上一个手型带到下一个手型的手腕动作，有时用拇指当作轴心指(枢钮指)来定位下一个手型(推腕、收腕)，有时跳跃、移位，在空中定位下一个手型(撑竿跳、立定蹲跳)…。当定位的动作愈多，音阶就愈复杂和难度较高。
补充内容 (2017-10-25 10:04):
错误更正
二、横向移动：
1. 在同一把位移动，拇指当枢钮指，用收腕的动作把13手型由第六弦拉回到一弦，叫上行横向移动。
2. 在同一把位移动，拇指当枢钮指，用推腕的动作把13手型由第一弦推到六弦，叫下行横向移动。
LA虎仁 发表于 2017-10-15 00:09
没有说到点子上，没有说中要害！
他的琴弦张力肯定是非常非常低，才可能拇指不用力！如果大家也用非常非 ...
放松与否，是一种基本技能，在平常训练时候下意识地调整身体与手指的放松状态，才能获得手指的解放和技能的提高，与弦距高低张力大小没有必然的联系。而大师强调的拇指不用力，并不完全是指拇指从来没有用上一点力，而是强调尽量不用力，尽量保持放松，让拇指只司职支点和转轴这功能，这对左手技能的提高非常有效。
我目前弹琴时，如果下意识的话，在很多时候拇指真的会放松到不使用一点力，拇指甚至可以不接触琴颈。但最大的问题是弹着弹着，有小横按大横按时，手就不自然紧张起来，拇指也跟着加力，最后造成拇指与按弦指都过分用力，做了无用功，因而很快疲累。 JiangYing 发表于 2017-10-16 08:17
谢谢林老师分享，您讲的内容非常有价值！
“pivot fimger” 笔误错了一个字母，如果您 ...
JiangYing老师：谢谢你用心读了我的文章，也要麻烦您帮忙更正，年纪到了，眼也花了。