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[古典吉他教学] 卡雷巴洛左手放松的练法

 火.. [复制链接]
发表于 2017-10-13 13:02:10 | 显示全部楼层 |阅读模式
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本帖最后由 JiangYing 于 2017-10-16 11:10 编辑

卡雷巴洛左手放松的练法:

写给有心要练卡雷巴洛左手放松技法的吉他手。

卡雷巴洛大师曾说过:右手是艺术家,左手是工人。(La mano derecha es un artista, y izquierda es un trabajador.)这意味着,左手技术性是比较容易学习的,而右手却是得穷其一生去发展它的音乐性。

下面文章是为那些过度勤奋练琴,而左手受伤的吉他同好们而写的,期待你们能从中获得一些有用的观念,避免将手练伤。

一般的吉他手,他们赋予左手手指三个工作:1. 是按弦。2.是找位置。3.平衡拇指的抗力。所以过多的工作,造成手指处于主动和持续用力的状态。卡雷巴洛的技法,是手指处于被动休息的状态,把这些工作交给身体其它更有力的肌肉群组来完成。

找位置:不是单一手指找位置, 而是用手腕手臂把放松手型带到琴格上空。所以手指是被动状态,不知会被带到哪里,但经过训练的手腕,会发展出一种神奇的空间定位感,就像长了另一颗眼睛,所以一个放松手型接着一个放松手型,手指处于休息状态,但手腕却随时地在忙碌的定位状态。

乐器平衡:不是用左拇指来抵消指板上的四指力量,而是左拇指不用力,靠身体的顶(右胸)、压(右手臂)、夹(两大腿),来平衡吉他。

按弦:卡雷巴洛手指在弹音阶时,会有手指向下按弦的主动动作,但按和弦时,时常连按弦的动作都省略,整个手型被推到琴格里,手指在休息状态中被直接推进琴格里。

练大小24调音阶,把这些放松基本功练起来,比起弹100首的曲子,收获更大。
所有的曲子,不论难如阿兰费兹协奏曲,或是简单如Lagrima,左手的动作拆解到最后,只剩下手型和移动(音阶),所以只要掌握到手型和移动的动作要领,等于掌握到左手的放松秘密。

这个左手放松的秘密只有两个:一、训练手腕的空间定位感。二、乐器平衡。而手指呢? 它们不需要去训练,只要让它们处于休息被动的状态就对了。

练习步骤:

一、左手放松是找出原来天生就有的放松手型:左手就像断掉垂下来,完全不用力的样子,把它们来放到指板上;所以放松手型不是练出来的,而是去找出天生就有的自然手型。所以初学者练习一:找出天生的自然手型,且任何情况,不可破坏自然手型。

二、运用手腕手臂,把放松手型放到指版上正确的位置,而不是手指自己找琴格。两个以上手指会型成一个手型,对应到指版上会型成例如:13直向手型、24型横向手型,134综合手型…;然后让自然手型站到指板上。初学者练习二:手型拼图。把自然手型拼到指板的上空,触碰弦但不按弦。

三、左手放松的最大秘密,就是在于如何抵消左手手型放到指板上的力量。当手型放到指板上时,你可以用左手拇指和虎口的力量去抵消,但这是破坏自然手型一个很坏的方法,比较好的方法是用身体来抵消自然手型站到指板上的力量,就像身体和左手玩跷跷板一样:右胸前顶、右臂下压、两大腿夹。用顶压夹来平衡手型放到指板上的力量,而左手拇指不参与抵消手型放到指板上的力量。所以初学者练习三:乐器的平衡练习,跷跷板练习。

四、左手拇指的功用:

1. 枢钮指(pivot finger):手腕手臂推拉手型时,必须有一个支撑旋转点,就是左指拇,左拇指轻碰指板,不可用力顶琴颈,否则会造成自然手型被破坏和无法旋转手型到下一个手型。

2. 手腕空间定位参考点(reference point of orientation):手腕会记忆放松手型在指板上的正确位置,但需要拇指来当空间定位参考点,当左拇指一轻触到指板时,就可以不用眼睛看指板,左拇指好像是手腕的延伸,手腕它会预测到手型是否有被正确的带到琴格上空,以及如何把一个手型用跳跃、移动或旋转方式转换到下一个手型。如果左拇指是用力顶琴颈的话,手腕的空间定位感会受到扭曲和破坏,会对手腕做出错误的记忆输入,而无法发展出正确的空间定位感。所以左手拇指保持不用力和自然直立的原则是很重要的。

在卡雷巴洛的技巧理论一书中,所提到有关左手拇指时,也很明确指出:左手拇指不可以单独动作或用力,它的作用是当成一个被动的接触点,它只有行使中性的动作才被视为正确的。…拇指应对琴颈施加压力吗?
我们可以举一个很简单的例子来说明此问题:以拇指和中指拿起一枝几克动的铅笔,两根手指使用相等且相对的力量来分担此重量,它们的作用是对等的(拇指和其它手指力量是对抗的)。但在吉他上来说,施力的情况就大不相同,因为拇指只是个接触点(非抗力点),…

卡雷巴洛的左手放松的秘密,就在坐姿和乐器平衡,而不是在练什么放松手型,因自然手型是天生的,未找到原来手型,愈练只会离放松愈远,在坐姿和乐器平衡上下工夫,才是左手放松的根本之道。

发表于 2017-10-13 13:47:08 | 显示全部楼层
吉他中国抖音
林老师,是不是还有个毛病造成的?好高骛远的心态?爬都没爬几天,就跑起来了,恨不得今天刚接触吉他,明天就要想去练大教堂。然后本来是要用龟速去思考动作的放松去的,结果搞个紧张的动作去开飞机去了。你搞个练气功的动作,不什么问题都解决了吗?我也只会说说而以,想做到,估计要花一生的时间去练习了
发表于 2017-10-13 14:33:20 | 显示全部楼层
GC视频号
厲害了,比以前講的更詳細。不過這次又會有人說玄虛了……
发表于 2017-10-13 14:49:40 | 显示全部楼层
买琴买鼓,就找魔菇
照着林老师的点明的要点试了一下,感觉到轻松了许多。太谢谢林老师了!
发表于 2017-10-13 15:01:53 | 显示全部楼层
再次拜读林老师的文章,真是很有启发性!

左手放松是弹古典吉他重中之重的技术,掌握好了,水平不断上升!

非常感谢!
发表于 2017-10-13 15:06:47 | 显示全部楼层
“乐器平衡:不是用左拇指来抵消指板上的四指力量,而是左拇指不用力,靠身体的顶(右胸)、压(右手臂)、夹(两大腿),来平衡吉他。”

就是从这句话,我找到了左手放松的根本核心动作!

非常感谢!
发表于 2017-10-13 15:16:04 | 显示全部楼层
leon8233 发表于 2017-10-13 15:06
“乐器平衡:不是用左拇指来抵消指板上的四指力量,而是左拇指不用力,靠身体的顶(右胸)、压(右手臂)、夹( ...

还有坐姿,莫忘了
发表于 2017-10-13 15:28:33 | 显示全部楼层

谢谢提醒!
发表于 2017-10-13 15:58:18 来自手机 | 显示全部楼层
刘明,回头试一下,谢谢
发表于 2017-10-13 16:42:31 | 显示全部楼层
潜心研究,技术升华了
 楼主| 发表于 2017-10-13 19:23:18 | 显示全部楼层
因有吉他朋友,苦练手指的指力而受伤,甚至无法再弹琴而深感痛苦,再po此文,希望可以给予有心想练放松的朋友一个正确的练习途径。个人十分幸运的是在二十多岁时有机缘,亲自和卡雷巴洛大师上了三年的全部课程,也希望把他的左手放松理念重点浓缩提炼出来,让有心的同好能少走许多冤枉路,甚至避免因不当的练习而伤害到手指和肌肉。

坐姿与乐器平衡:

    坐姿与乐器平衡是一个最容易被忽略的重要功课。记得在到南美洲和大师上课之前,个人己在台湾拿过三个重要吉他比赛的冠军 ,所以要到南美和卡雷巴洛大师学琴时,我自以为是地自订一些学习方针,就是截长补短:把大师理论上对我有帮助的部份拿过来使用,而我之前十几年已会的东西,就不必浪费时间去练习和检视它们的正确性。毕竟我当时已28岁,必须用最短的时间,把琴艺做最大的突破,所以坐姿与乐器平衡就不在我开始学习的练习重点了,而这个错误想法就是我学习初期卡住的地方。

        和大师上课的第一课,他花了一些时间说明,吉他的正确摆法、身体和乐器之间的平衡重点,而我觉得这个不是太重要。到南美上课之前,我已阅读了大师所有的理论著作,我直觉地感觉我最需要的是自然手型和自然移动法,所以回南美租屋处之后便花了大量的时间在“苦练”放松的方法、用节拍器大量的练习音阶,想用速度来证明自己的放松有了进步;速度、加快速度、更快的速度。但每次上课时,并没有得到大师的肯定,大师表示:我很努力地练习,但音阶弹太快了,要我放慢来弹,弹的好听比弹的快重要多了。每当我弹的不顺的时候,大师会施展魔术一般,调整我的身体和吉他放的位置角度,突然会觉得自己的音阶或曲子变得比较好弹,左右手也弹得顺畅很多。

        大师每次上课,都会强调坐姿与乐器平衡的重要性,而我总是充耳不闻,因为我骄傲地认为:我已拿过三个吉他的冠军(※1990年台湾区音乐比赛古典吉他社青组县赛及区赛第一名、1991年全国古典吉他比赛成人组第一名、1992年台北国际Abel Carlevaro古典吉他大赛第一名※),弹了十六年吉他,放弃了台湾的工作,远渡重洋来到这里,难道就是来这里学吉他怎么拿?怎么放?怎么坐?这就是我要的答案吗?。

        经过了三个月的挣扎,我就像一个溺水的人一样,愈想浮出水面,就愈用力挣扎,反而沉的愈快。终于我放弃了自己自以为是的想法,老老实实地在坐姿和乐器平衡上下工夫,椅子和脚踏板的高度是多少?吉他倾斜的角度要多少?琴头外推的角度约多少?吉他和身体的接触面是哪些?左手放到指板上的力量有多少?身体是否有感觉到并去反应抵消它?这些问题,每次去上课看到大师弹琴的模样,他不需要用言语的解释,只要看到他弹琴的样子,我就找到了一些问题的答案。

就这样又经过3个月,就像找到了放松拼图的最后一个拼块,有一天我突然知道了什么是放松了,而且左手无碍的在指板上飞腾,不费力且正确,那种喜悦就和学会脚踏车,抓到了平衡感一样的高兴。

        这里所谓放松的最后一块拼图就是坐姿和乐器平衡。在来到南美洲之前,以为放松是一个我必须要练习的技巧或东西,结果令我讶异的是:它是本来我们原来就会的东西。并不需要特别去练习。我们的手下垂不用力时,就是正确放松的手型。每个人放松的手都长得一样,而吉他也都是葫芦型,把放松手型和吉他正确结合在一起的东西,原来就是我一直忽略的坐姿和乐器平衡。所以放松手型并不需要练习,而是认出它来;真正要练习的重点反而是坐姿和乐器平衡。
       


 楼主| 发表于 2017-10-13 19:28:04 | 显示全部楼层
附上卡雷巴洛大小24调音阶使用技巧分析表。
 楼主| 发表于 2017-10-13 19:33:31 | 显示全部楼层
卡雷巴洛大小24调音阶技巧使用表
  
技巧
  
  
  
  
  
24
  
  
自然手型
自然移动
左手间接消音
手腕空间定位感
  
相同指法类型
直向
横向
直向
12
13
23
24
124
134
上行推腕
下行收腕
整体
部份
跳跃
移位
上行撑竿跳
下行立定蹲跳
C
2
2
2
1
4
4
1
1
3
20
I
a
2
3
1
6
3
4
4
3
2
1
1
30
II
G
2
2
6
6
5
5
2
2
30
III
e
3
5
5
5
5
1
1
3
28
IV
D
2
4
4
3
3
1
1
18
I
b
2
3
1
6
3
5
5
3
2
1
1
32
II
A
2
6
4
4
4
4
3
3
30
V
f#
2
5
3
6
5
5
2
2
2
32
IV
E
2
2
4
4
4
5
5
2
2
30
I
c#
2
3
3
2
4
4
1
1
2
22
VI
B
4
6
6
4
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3
3
30
V
g#
2
3
1
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3
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5
3
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1
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II
F#
2
2
6
6
5
5
2
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III
d#
5
6
3
3
2
2
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VII
D
2
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4
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A
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III
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32
IV
E
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I
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19
VIII
B
4
2
4
6
4
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30
V
g
1
5
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4
3
2
1
1
29
II
F
6
4
6
5
5
2
2
30
I
d
2
3
3
2
3
3
1
1
2
20
VI
总计
21
71
2
27
98
104
105
103
49
43
16
5
3
647
8

 楼主| 发表于 2017-10-13 19:43:15 | 显示全部楼层
所有曲子的基本手型和移动方法,都浓缩在卡雷巴洛大小24调音阶里,而24调音阶再浓缩只剩下:13手型的直向移动和13手型的横自移动。13手型直向移动和13手型横向移动练习,可称为左手最重要的强力练习(power study ), 只要会了这13自然手型的两个移动练习,其它上诉表格的手型和移动方法都是一样的。
头像被屏蔽
发表于 2017-10-13 19:47:24 | 显示全部楼层
左手要放松弹,其实是有许多条件的。不仅是弹本身,放松是有条件的。。。比如弦宽弦距弦长弦张力是否合适?一把很难弹的琴,是无法放松弹的。。。我们在练琴时往往忽视了琴的问题。。。
发表于 2017-10-13 22:23:39 | 显示全部楼层
LA虎仁 发表于 2017-10-13 19:47
左手要放松弹,其实是有许多条件的。不仅是弹本身,放松是有条件的。。。比如弦宽弦距弦长弦张力是否合适? ...

放松是不是还需要个重要的条件?扩展手指也是必须练的,否则,手指头都打不开,怎么放松?容易出错是不是手指头打不开造成的?演奏杂音是不是手指头打不开造成的?所有问题是不是由手指头扩张不够的紧张产生的?边炼手指头边用林老师的方法较正。
头像被屏蔽
发表于 2017-10-14 00:17:08 | 显示全部楼层
岁月心静 发表于 2017-10-13 22:23
放松是不是还需要个重要的条件?扩展手指也是必须练的,否则,手指头都打不开,怎么放松?容易出错是不是 ...

呵呵。。。不争论。。。用脑子多想想多练练就悟出来了……
 楼主| 发表于 2017-10-14 01:20:21 | 显示全部楼层
扩张也是让手指处于休息状态下完成;推手腕,手指会自然地张开,收腕,手指会自然地合拢。所以用推腕和收腕来使手指张开和合拢,即是扩张和收缩。但手指不能有任何自己打开和靠拢的主动动作,这些手指自己打开和靠拢的动作,会严重破坏自然手型。

扩张还需要配合枢钮指来推腕,如指板后面的拇指或是站在指板上的某一指,例如4指(小指),为枢钮指来当撑竿跳的竿子(支撑点),使1指(食指)被手腕推到更远之处,但1指不能自己有任何伸展的动作,会破坏自然手型。

而推腕也有个极限,推太过度也会使自然手型失去平衡,且产生转换到下一个手型的某种困难度,所以如果有其它动作可选择时,勿使用推腕到极限(过度扩张)的动作,甚至用改谱,或找别的把位来取代过度扩张的推腕动作。
 楼主| 发表于 2017-10-14 01:34:44 | 显示全部楼层
一般人左手按弦时,只有手指的观念,而没有手型的观念。事实上并不存在手指扩张这个问题,如果四个手指都是主动的,有的自东,有的向西,有的往南,有的往北,各行其是,一定会造成手指间的彼此拉扯和牵制。但如果您有了手型的观念,就是让手指处于休息状态,休息的手指被手腕手臂带到琴格上空,再往下按弦,这就是正确且不费力的手型定位,没有所谓手指打不开的问题存在。

而演奏时的杂音是手指先移动再离弦时所造成的,只要改为手指先离弦而移动,就不会有手指移就的杂音。
头像被屏蔽
发表于 2017-10-14 05:53:14 | 显示全部楼层
左手好的手形,和琴也有很大关系……琴弹得如何,看看左右手的手形就知一二了。。。
发表于 2017-10-14 07:17:33 来自手机 | 显示全部楼层
这些方法是否同样适用于电吉他
 楼主| 发表于 2017-10-14 10:07:07 | 显示全部楼层
我曾教过一些弹电吉他的学生,且和他们讨论过彼此的技巧。这些卡雷巴洛的左右手技巧在电吉他上的运用,需要调整。因古典音乐的型态同时要兼顾弦律、和声和节奏,甚至多声部进行…所以放松手型的进行是很适合来处理这些古典音乐。而电吉他主要是弹弦律(solo), 有扭音(bending),和拇指握把按弦的技巧,会使得左手手型经常采用低于古典吉他的手型,音阶是它的重要课题。

有关电吉他的乐器平衡,可以把吉他背带调到最小最紧,增加电吉他和身体的接触面和稳定性,可减少左手的负担。

另外电吉他的音阶手型主要有两种模式:
一、固定法模式:会用到许多虎口的力量,用手掌握把的方式去弹,就是加入更多的肌肉群组来弹音阶,例如握把时加入虎口、手腕、手臂的力量来弹音阶加扭音,让手指只是其它肌肉力量来源通过的管道,这样可以让手指在音阶加扭音时,比较不费力的弹。
二、不加扭音的音阶:不握把,手掌离开琴颈,像古典吉他一样,拇指碰琴颈来弹音阶,这时就和古典吉他的弹法一样了。

古典吉他和电吉他弹音阶共同的放松原则有二:1. 如何使用正确的肌肉和动作。2. 是偷时间放掉力量,让手指能休息。

初学弹吉他普遍弥漫着这样的观念:只要花时间去操练手指,久了之后它们自然而然会听话。殊不知未经大脑思考理解所做出来的动作,久而久之反而会形成根深蒂固难以改变的错误习惯及演奏的障碍。唯有每个音符、每个动作都在意识的掌握之下,才有练习的意义。因此对一个艺术工作者而言,我想练习的重点应该是指“思考问题的过程及精准度提升”,这不意味着技巧真正要训练的是心智,而非手指吗?苦练不是解决音乐和技巧问题的好方法,卡雷巴洛技巧的重点“事半功倍”,指的是一种着重在吉他上面思考的练习方法:用最简单的方法,弹出最好的声音。卡雷巴洛大师曾说过:「如果一个人一天有10个小时可以练琴,我认为他最好思考9个钟头之后,再练琴1个钟头。」

发表于 2017-10-14 10:20:28 | 显示全部楼层
学习。
发表于 2017-10-14 11:45:11 | 显示全部楼层
发表于 2017-10-14 14:09:50 来自手机 | 显示全部楼层
学习学习
发表于 2017-10-14 17:49:15 | 显示全部楼层
实力技术贴,收藏了顶起
发表于 2017-10-14 21:32:48 来自手机 | 显示全部楼层
今天按此方法练拉几个小时电吉他,收益很大,浅识就是一顶一摁的关系,谢谢本帖主
发表于 2017-10-14 22:14:54 | 显示全部楼层
这个帖子是真正的营养技术帖,学习了!
发表于 2017-10-14 22:31:04 | 显示全部楼层
一直明白左手放松的重要性,现在基本做到音阶旋律弹奏拇指不用力,但问题是一出现横按,包括小横按,拇指就紧张、用力去抵消指板的指力,这样造成拇指、手指、虎口都很快疲累,是要想办法克服这种已经养成习惯的坏毛病才行。
 楼主| 发表于 2017-10-14 23:19:17 | 显示全部楼层
附上几张卡雷巴洛大师演奏时可看到左拇指的相片,这些不是为照相摆出的姿势,而是他弹琴时的平常姿势,如果不是亲眼所见,真的很难相信,一个人弹琴时,可以拇指不出力来弹琴。

完全人琴一体,乐器和身体平衡达到没有浪费任何的力量的完美演奏姿势。特别第三张相片,上面中间是在按大封闭,拇指也完全不出力的相片,不亲眼所见,真的很难相信,按封闭,拇指可以完全不出力。
prelc3badios-americanos-1-evocacic3b3n.jpg
51gGP5vQ9oL._SS500.jpg
Abel-Carlevaro-mosaico-videowerk-li-ok-ok.jpg
 楼主| 发表于 2017-10-14 23:22:39 | 显示全部楼层
卡雷巴洛大师的左手手型,已脱离吉他的范围,比较像是在弹钢琴,把手型放在钢琴键盘上的感觉。
 楼主| 发表于 2017-10-14 23:37:15 | 显示全部楼层
本帖最后由 JiangYing 于 2017-10-16 11:20 编辑

Abinghome老弟:

这里有封闭按法的讨论帖,请参考。
https://bbs.guitarschina.com/thread-2056153-1-1.html


头像被屏蔽
发表于 2017-10-15 00:09:06 | 显示全部楼层
kenbra 发表于 2017-10-14 23:22
卡雷巴洛大师的左手手型,已脱离吉他的范围,比较像是在弹钢琴,把手型放在钢琴键盘上的感觉。 ...

没有说到点子上,没有说中要害!

他的琴弦张力肯定是非常非常低,才可能拇指不用力!如果大家也用非常非常低的张力琴弦,自然也就和他一样,只要轻按就行。。。自然就会放松。。。

没有啥秘密诀窍可言。。。
头像被屏蔽
发表于 2017-10-15 00:13:49 | 显示全部楼层
LA虎仁 发表于 2017-10-15 00:09
没有说到点子上,没有说中要害!

他的琴弦张力肯定是非常非常低,才可能拇指不用力!如果大家也用非常非 ...

懂点基本的力学知识就知道。。。
发表于 2017-10-16 00:14:08 | 显示全部楼层
老师你好。。24音阶技巧使用表,能不能麻烦再详细说一下具体怎么做。。因为完全看不懂那使用表
发表于 2017-10-16 08:17:59 | 显示全部楼层
谢谢林老师分享,您讲的内容非常有价值!

“pivot fimger” 笔误错了一个字母,如果您过了编辑时间我可以替您代劳。
发表于 2017-10-16 10:21:16 | 显示全部楼层
kenbra 发表于 2017-10-14 23:19
附上几张卡雷巴洛大师演奏时可看到左拇指的相片,这些不是为照相摆出的姿势,而是他弹琴时的平常姿势,如果 ...

老哥探索这方面的研究,我们琴友实在是受益匪浅!大师的手法,看着当真轻松自然!
 楼主| 发表于 2017-10-16 10:40:38 | 显示全部楼层
本帖最后由 kenbra 于 2017-10-16 16:09 编辑

卡雷巴洛大小24调音阶使用技巧分析表那是个分析卡雷巴洛音阶所用的技巧和动作,把它量化,也可看出哪个音阶比较简单和哪个比较困难。

因每个技巧都牵扯到动作的使用,实在不容易用文字说明,我试着说明看看:

从它统计上,可看出24大小调音阶,分8种指法。

而音阶就是手型移动的动作练习,而手型和移动的要领在于手腕的空间定位训练(让手指处在被动休息状态下,用手腕手臂把上一个手型带到下一个手型,再按弦)。

音阶的手型全部为直向手型(指尖的直线,平行于弦的手型),使用到直向手型有:12、13、23、24、124、134六种直向手型(1食指、2中指、3无名指、4小指)。

在弹音阶之前,还有两个音阶的前置练习:

一、手型拼图练习:就是摆手型而不按弦,来观察正确的自然手型、以及如何摆手型到正确的琴格上空。
二、跷跷板练习:加入按弦动作时,不用手指按弦而是用手腕手臂把整个手型推到琴格里,感觉身体的顶压夹抵消手型放在指板上的力量,且放掉拇指和虎口的力量(左手手型和身体的跷跷版练习:乐器平衡练习)。

上述六种手型里13两指手型是最重要的,因它是最容易摆手型和定位的手型(反之,134三指手型是最难摆和定位);所以用13来训练移动是最容易的。当13手型的各种移动都掌握时,其它的五种也自然会了,因动作要领都一样。所以难如阿兰费兹协奏曲和简单如泰雷加的泪,左手动作拆解到最后就是手型和移动,所以大小24调音阶就是在训练手型和移动的重要练习,24调音阶浓缩到最后,就是13手型直向移动13手型的横向移动,这两个练习会了,其它24调的手型和移动,自然也会了。

移动分两种:

一、直向移动:在同一弦上移动,又分整体移动部份移动

1. 整体移动:拇指和13手型一齐被手腕手臂带到新的位置,移动时拇指不可在琴颈上滑行,而是要离开琴颈,跳到下一个位置;整体移动又分两种方法,跳跃和移位。
      i. 跳跃:是13指在同一弦上移动,被手腕手臂带到不同的把位上,由第1把位带到第5把位时,叫上行跳跃, 手腕和3指会有一个类似撑竿跳的动作。13指在同一弦上移动,被手腕手臂带到不同的把位上,由第5把位带到第1把位时,叫下行跳跃,手腕和1指会有一个类似立定蹲跳的动作。
      ii. 移位:1指或3指在同一弦上空滑行,13手型被带到不同的把位。

2.部份移动:拇指不动,留在琴颈原来位置,而13手型被手腕手臂带到新的位置。

二、横向移动
     1. 在同一把位移动,拇指当枢钮指,用推腕的动作把13手型由第六弦推到到一弦,叫上行横向移动。
     2. 在同一把位移动,拇指当枢钮指,用收腕的动作把13手型由第一弦拉回到到六弦,叫下行横向移动。

里面的C大调音阶,有用到空弦和空弦间接消音技巧(弹完时,用其它没有弹或没按的手指来消音),因卡雷巴洛大师想避开他老师塞哥维亚大师的音阶指法,所以用了加入空弦的C大调音阶,但是以音阶的练习单纯和统一性而言,不加入空弦的赛哥维亚C大调音阶,比较容易记忆和练习。而卡雷巴洛的24调音阶,在同一把位上的横向移动和同一弦上的直向移动,使用频率比较平均,对手腕手臂的动作节奏上和指法编排的合理上,比较容易练习和掌握。

手腕空间定位练习,是由上一个手型带到下一个手型的手腕动作,有时用拇指当作轴心指(枢钮指)来定位下一个手型(推腕收腕),有时跳跃、移位,在空中定位下一个手型(撑竿跳立定蹲跳)…。当定位的动作愈多,音阶就愈复杂和难度较高。


补充内容 (2017-10-25 10:04):
错误更正

二、横向移动:
     
1. 在同一把位移动,拇指当枢钮指,用收腕的动作把13手型由第六弦拉回到一弦,叫上行横向移动。
     
2. 在同一把位移动,拇指当枢钮指,用推腕的动作把13手型由第一弦推到六弦,叫下行横向移动。

发表于 2017-10-16 10:45:16 | 显示全部楼层
LA虎仁 发表于 2017-10-15 00:09
没有说到点子上,没有说中要害!

他的琴弦张力肯定是非常非常低,才可能拇指不用力!如果大家也用非常非 ...

放松与否,是一种基本技能,在平常训练时候下意识地调整身体与手指的放松状态,才能获得手指的解放和技能的提高,与弦距高低张力大小没有必然的联系。而大师强调的拇指不用力,并不完全是指拇指从来没有用上一点力,而是强调尽量不用力,尽量保持放松,让拇指只司职支点和转轴这功能,这对左手技能的提高非常有效。

我目前弹琴时,如果下意识的话,在很多时候拇指真的会放松到不使用一点力,拇指甚至可以不接触琴颈。但最大的问题是弹着弹着,有小横按大横按时,手就不自然紧张起来,拇指也跟着加力,最后造成拇指与按弦指都过分用力,做了无用功,因而很快疲累。
 楼主| 发表于 2017-10-16 11:00:29 | 显示全部楼层
JiangYing 发表于 2017-10-16 08:17
谢谢林老师分享,您讲的内容非常有价值!

“pivot fimger” 笔误错了一个字母,如果您 ...

JiangYing老师:谢谢你用心读了我的文章,也要麻烦您帮忙更正,年纪到了,眼也花了。
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