Mark Levine - Jazz Theory爵士乐理论
音程正如原子是构成物质的基本单位，音程是构成旋律及和弦的基本单位。我们给音程一个恰当的定义：两个音之间的距离。图1-1给出了所有的音程，（都以中央C为基准）从最小的半音/小二度，一直到八度。每个音程的上面是最常见的名称
小二度/半音 大二度/全音 小三度 大三度
纯四度 三全音/增四度/减五度 纯五度 小六度/增五度
大六度 小七度/增六度 大七度 八度 音程的转位
所有乐手都必须掌握的一项重要技能（特别是在转调时）就是和弦转位。如果你要在原调上将一首曲子“转调升高一个大六度”，那么你会发现把它“转调降低一个小三度”会更方便，而它们其实是一样的。也就是说，你要明白大六度的转位是小三度。在为音程转位时，将较低的音转到较高的位置，或者相反。转位的结果是你得到一个新的音程，而转位的法则是很简单的。
在音程转位时：
大音程变成小音程
小音程变成大音程
纯音程保持不变
三全音保持不变
并且，旧的音程与新的音程相加是一个九度。
请看图1-2。如果你将一个大三度转位，比如C以及其上的E，转位后成了E以及其上的C，这样一个小六度。大音程变为小音程，三度加六度为九度。再看图1-3，一个小二度转位为大七度。小音程变为大音程，二度加七度为九度。图1-4中，纯四度变为纯五度。纯音程保持不变，四度加五度为九度。图1-5中，一个三全音转位成另一个三全音。由于一个三全音是在四度和五度之间，所以可以说是“四度半”，四度半加四度半还是九度。 如果你要真正掌握这些知识并让音程的音响效果映在脑中，你就要将唱出音程作为日常练习的一部分。你并不需要拿着乐器（当然，除非你就是歌手），可以在洗澡时，在车里或任何你愿意的地方做练习。此外，你要试着把自己最喜欢的唱片中的内容唱出来，比如一个乐句，一段旋律，一段即兴等等，曲目可以是标准爵士曲，比波普（Bebop）或其它爵士曲子。练习时，试着分辨出两个音之间的特定音程。如果学校有视唱练耳课，那你一定要参加。你也可以买一些练耳用的磁带。你必须好好练习听力，因为演奏一段出色的即兴主要是看你能否将“头脑中听到的音乐”在你的乐器上演奏出来。
三和弦
音程不仅可以单独奏出，还可以组合起来。比如，将两个三度层叠起来就成了三和弦。这样的组合有四种可能性，所以有四种三和弦。
大三度上加一个小三度就成了大三和弦。
小三度上加一个大三度就成了小三和弦。
两个小三度构成一个减三和弦。
两个大三度构成一个增三和弦。
图1-6给出了这四种和弦。 请在钢琴上演奏每一种三和弦。聆听并体会每种三和弦不同的感情色彩。在电视、电影和戏剧的配乐中经常运用和声来充实画面的情感内容。大三和弦让人听起来感到喜悦、有力和鼓舞。小三和弦听起来会有悲伤、沉思和悲剧性效果。减三和弦一般暗示着紧张和激动。增三和弦有飘浮、神秘的感觉，暗示着魅惑。
尽管这些音乐功能都已经是陈词滥调，但仍然是有效的。要不作曲家就不会用它们了。因此无怪乎Benny Golson的 “I Remember Clifford”， John Lewis的 “Django” 和Eden Ahbez的 “Nature Boy”都是用小调写的（都是怀念性的忧伤曲调――译注）。而Bix Beiderbeck的“In A Mist”（雾中）用了增和弦。在演奏时，你会让听众、其他乐手和你自己产生一种情感的回应。记住这一点。
三和弦经常被转位。和弦转位就是在和弦中，处于底部的音不是和弦的根音。图1-7给出了一个C大三和弦和一个C小三和弦各自的三种转位。
原位，根音在底部
第一转位，三度音在底部
第二转位，五度音在底部 这是第一章的内容，今天先发这么多，讲的是音程，三和弦，转位等这些最基本的理论，相信很多朋友也都已经掌握了，但这的确是基础，所以我还是把它译出来给大家看一下。 欢迎大家多提意见 太好了！期待继续！ 开始顶了？顶顶顶顶！！！！ 这些东西估计很多人看不懂 恩阿 同意楼上 我看不懂。。。。 转位那个地方 我有些没明白~~
再仔细看看~~ 嗯
爵士，我喜欢。楼主玩爵士的？有机会请教阿 转位那个章节 感觉有点太理论了~~
有些理不出头绪
有没有通俗点的语言~~~ 这些都学过了~主要是想了解音阶的运用 音阶的内容这几天马上送上,哈哈。转位其实非常容易的，大家对着图仔细看看就明白了。 原帖由 bardlute 于 2006-7-31 21:35 发表
音阶的内容这几天马上送上,哈哈。转位其实非常容易的，大家对着图仔细看看就明白了。
说实话我就对音阶应用这块不了解！各调的音阶已经很熟悉了就是不会往和弦里面套！
还没转7和弦呢就有人蒙了！！那要是弄个9和弦的那不就……
[ 本帖最后由 SLASH121 于 2006-7-31 22:13 编辑 ] 第二章 大调音阶与II-V-I进行
请演奏以下三个图示中的音乐，听一下II-V-I进行的音响效果。图2-1选自Victor Young的“Stella By Starlight”, 是降E调的II-V-I进行。图2-2选自Miles Davis的“Tune Up”，是D调上的II-V-I进行。图2-3选自John Coltrane的“Giant Steps”，前一部分是G调上的II-V-I进行，后一部分是B调上的。
图2-1至2-3 和弦进行（或称和弦连接，下同）的形式有许多种，但爵士乐手最常演奏的是II-V-I进行。II，V，I和弦的最初来源是大调音阶的调式。
大调音阶的调式
图2-4给出了C大调音阶以及它的所有调式。你可以这样看待调式：C大调音阶有七个不同的音，你可以从任何一个音开始演奏这条音阶，也就是事实上一共有七条不同的C大调音阶――其中一条从Ｃ开始，一条从Ｄ开始，一条从Ｅ开始，一条从Ｆ开始，等等，一直到以Ｂ开始的那一条。每一个调式都有一个希腊语的名字，在下图中写于每条调式的右边。每个调式左边的罗马数字Ｉ至VII对应于其右边的调式名称――Ｉ是爱奥尼亚，II是多利亚，III是弗里几亚，等等。对于每一条大调音阶来说都是如此。
C爱奥尼亚，D多利亚，E弗里几亚，F利底亚，G混合利底亚，A伊奥利亚，B洛可利亚
希腊语的调式名称并不特殊，它们是乐手日常使用的术语。比如，你可能会听到这样的对话：
乐手A：第二小节的和弦是什么？
乐手B：F利底亚。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2006-7-31 22:58 编辑 ] 爱奥尼亚调式和大七和弦
从调式就引出了七和弦的概念。将调式中每隔一个的音奏出来，就形成了七和弦，请见图2-5。“每隔一个的音”就是你所得到的和弦的根音、三音、五音和七音。这些音称为“和弦内音”，因为它们决定了每个七和弦的性质――大和弦、小和弦、属和弦。
此处的Ｃ大调爱奥尼亚调式，每隔一个的音都被框起来了，这些被框起的音构成了右边所示的七和弦。被框起的音是该调式的一音、三音、五音和七音，同时也是这一和弦的根音、三音、五音和七音。
图２-6给出了一个C大七和弦。这一和弦的常用记号是一个三角，比如CΔ（也写作：CCΔ Cmaj7 Cm7）。这个和弦称为“大七和弦”，是由和弦的根音与三音及七音的音程关系决定的。大七和弦包含一个大三度，一个纯五度以及一个大七度。而因为这一和弦是建立在第一个调式上，所以也称为I级和弦。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2006-7-31 22:55 编辑 ] 强贴留名，顶了 多利亚调式与小七和弦
C大调的第二个调式，或称多利亚调式，是从D到高八度的D，请见图2-7。被框起的音――此调式的一音、三音、五音和七音――又构成了一个和弦，此处是右边所给出的D小七和弦。
图2-8给出了一个D小七和弦。小和弦最常用的记号是一条横线，所以这个和弦被记为D-7（也写作Dmin7 Dm7）。这个和弦称为小七和弦，是由和弦的根音与三音及七音的音程关系决定的：小七和弦包括一个小三度，一个纯五度以及一个小七度。而因为此和弦是建立在第二个调式上，所以也称为II级和弦。
混合利底亚音阶与属七和弦
现在我们直接跳到第五级调式，或称混合利底亚调式，由G到高一个八度的G。图2-9给出了这个被框起的该调式的一音、三音、五音和七音，它们构成了右边的和弦－－G属七和弦。
它的名称经常被简称为“G七和弦”，记为G7。这个和弦称为属七和弦，是由和弦的根音与三音及七音的音程关系决定的：属七和弦包括一个大三度，一个纯五度以及一个小七度，见图2-10。而因为此和弦是建立在第五级调式上，所以也称为V级和弦。
图2-11 给出了一个混合利底亚的例子。Freddie Hubbard的曲子“Philly Mignon”（由鼓手Philly Joe Jones的名字而来）的前八个音，这是一条上行的G混合利底亚调式。
图2-12给出的是Sonny Rollins的“Pent-Up House”的前八个音，这是一条上行的D混合利底亚调式。
I，II，V级和弦，也就是大七和弦，小七和弦以及属七和弦，是爵士乐里最常用的三个和弦。由于每个和弦都包含一个纯五度（有的和弦包含升五级音和降五级音，在以后的章节里会讨论），所以三音和七音是变化音，它们决定了此和弦是大和弦、小和弦还是属和弦，也就是说，它们决定了和弦的“性质”。以下几条归纳了这三个和弦的不同：
大七和弦包含一个大三度及一个大七度。
小七和弦包含一个小三度和一个小七度。
属七和弦包含一个大三度和一个小七度。 这个帖子一定要顶!
太好了! 哦 在这里啊 才看到 谢谢楼主~喜欢喜欢~ 嗬嗬，挺好~~就是比较简单，再往后贴点吧 不错~但这些都是一些很基础得东西!
希望尽快能发些其他得~
我端着板凳,望眼欲穿啊! 绝对的精华啊~! 总是要由浅入深的，支持楼主 这本书一共五个大章!五百多页,因此有人也称为枕头书!讲得十分详细,每个问题都列举出了许多实例,很好理解!最后一章也列举出了好几十页的必听大师的经典CD! 绝对的精华…… 原帖由 Daniel860902 于 2006-8-1 14:49 发表
这本书一共五个大章!五百多页,因此有人也称为枕头书!讲得十分详细,每个问题都列举出了许多实例,很好理解!最后一章也列举出了好几十页的必听大师的经典CD!
那就先列出来 大家好私下找找~ 这个要顶。 书里面有呀!超级多!还是等楼主贴出来吧!第五章有四十多页!光是CD的目录部分就有二三十页!而且大多数在国内目前根本不可能买得到! II-V-I进行
I，II，V级和弦经常以一个II-V-I进行的方式出现，这是爵士乐中最常见的和弦连接方式。我们之前谈到的几个和弦的例子——D-7，G7和CΔ——它们是C调的II-V-I进行。你能写出F调的II-V-I进行吗？应该这么做：F大调音阶的二音，五音和一音分别是G，C和F。II级和弦总是小七和弦，V级和弦总是属七和弦，I级和弦是个大七和弦。F调的II-V-I进行是G-7，C7，FΔ。把每个调的II-V-I进行都在脑中想一下，这一过程并不需要有乐器在手。
一个II-V连接并不一定连接I级和弦，Richard Rodgers的“I Didn’t Know What Time It Was”前四小节里就只有II-V进行。见图2-13
E调的II V，D调的IIV， E调的IIV， D调的IIV 而V-I的连接也不一定前面有II级和弦，比如Bob Haggart的“What’s New?”一开始的V-I进行。（见图2-14）。同样，II级和弦，V级和弦，I级和弦也经常自由地出现，而并不相互形成连接和进行，比如图2-15中所示。
C调的VI
C调的II级，降A调的V级，降B调的I级，D调的V级，降A调的II级，A调的I级，G调的V级，降E调的I级 翻开一本fake book（"fake book”是一本曲集，通常只有主旋律和和弦标记。最好最准确的是”The New Real Books”，第一至三卷，有C调，降B调，降E调等版本。还有一本”The World’s Greatest Fake Book”只有C调版本。这些书均由Sher Music公司出版），选一首简单的曲子，比如”Just Friends”, “Satin Doll”, 或”Tune Up”，分析它们的每个和弦——它是II级和弦吗？是V级和弦吗？还是I级和弦？
寻找一下其中的II-V，V-I和II-V-I进行。请记住以下原则：
小七和弦是II级和弦
属七和弦是V级和弦
大七和弦是I级和弦
你可能会遇到一些不熟悉的和弦标记—— sus, b9, #11, alt, φ, 等等。别担心，我们之后会讨论。
图2-16给出了“Just Friends”一曲的和弦进行。每个和弦都做了分析，表明它是II级，V级或I级和弦。图中还说明了每个和弦属于哪个调。请留意“Just Friends”频繁地转调。前两个和弦是C周的V-I进行，紧接着降B调的II-V进行。如果你演奏完最后一小节后要回到曲首再演奏一次，那么就应该使用括号中的两个和弦。这组和弦称为“回复”（turnaround），它们与首曲的第一个和弦共同构成一个II-V-I进行。
其实可以用来分析的曲子包括“All the Things You Are”“Tune Up”, “Soul Eyes”, “I Thought About You”, “Satin Doll”, “Perdido”。同样的，请先忽略你看到的变化和弦——b9, #9, b5, φ,b13, alt 等等。我们马上会讨论到。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2006-8-2 07:18 编辑 ] 和声进行
在图2-17中，当你弹奏II级和弦到V级和弦再到I级和弦时，请留言每个和弦的七音都向下解决一个小二度，变为下一个和弦的三度。这是基本的“和声进行”（voice leading）。和声进行一个特定的音解决的方向。就好像七音被一种重力或磁力吸引，迫使它向下解决一个小二度。如果你是管乐手，正在做即兴演奏，而另一个管乐手在演奏主旋律，那么你奏出七音并向下解决一个小二度，会马上为独奏者勾勒一条背景线条。
请演奏图2-18中的音乐，这是Thelonious Monk“Round About Midnight”的第三、第四小节。请注意听每个II级和弦的七音向下解决小二度，成为下一个V级和弦的三音。
演奏图2-19中的音乐，这是Donald Byrd的“Low Life”，上面一条旋律线是Donald Byrd演奏的两小节II-V，Jackie McLean演奏下面的旋律线，他总是把每个II级和弦的七音向下解决一个小二度变成下一个V级和弦的三音。
五度圈
在每个调上都研究一下II-V-I进行，并记住它们。爵士乐手如果要在每个调上练习时，都会用到五度圈，见图2-20。
五度圈将所有十二个音排列起来，每个音都比之前的音低五度。在你研究五度圈时，把每个音想成一个调，也就是你要练习的调。从最上面的C调开始，以逆时针方向依次练习每个调，从F, Bb, Eb一直下去（古典乐手一般以顺时针方向学习五度圈，而爵士乐手更喜欢以逆时针方向学习，因为逆时针方向的每个音都遵从于II-V-I进行的模式）。
你在做练习时应该运用五度圈，因为它和现实很像。大多数曲子的和弦进行都是五度圈的一部分。比如II-V-I进行中和弦的根音都遵循五度圈。以C调为例，II-V-I（D-7，G7，CΔ）的根音是D，G，C，他们在五度圈上以逆时针方向排列。而对于F调，II-V-I（G-7，C7，FΔ）的根音是G，C，F，它们也依五度圈排列。
图2-21是Jerone Kern的“All the Things You Are”前几个小节的和弦变化。请留意和弦的根音是如何组成了五度圈的一部分。
和弦遵循五度圈中F到Db 从D到C
[ 本帖最后由 bardlute 于 2006-8-2 07:25 编辑 ] 其他常用的和弦进行
虽然II-V-I是爵士乐手最常用的和弦进行，但我们也有必要讨论一下其他几种常见的进行。
V级的V级
“V级的V级”意思是一个属七和弦以下行五度解决到另一个属七和弦，比如C7至F7。有时你会看到一行中连续使用多个V级和弦，它们以五度圈的顺序，逆时针出现，一个接着一个。是经典的例子是George Gershwin的“I’ve Got Rhythm”中的连接段落，四个V级和弦依次出现，每一个都向下解决五度（图2-22）。请注意这一系列和弦的根音是如何以五度圈的逆时针顺序出现的：D，G，C，F。
请演奏图2-23的内容，这是Cedar Walton弹奏的Albert Hague的“Young And Foolish”最后几个小节，请注意他是如何以五度循环的方式弹奏了九个“V级的V级”。所有九个属七和弦的根音——A,D,G,C,F,Bb,Eb,Ab,Db——根据五度循环，以逆时针顺序一个接一个出现。Cedar Walton所弹奏的和弦中，根音不出现在底音的位置，请不要感到困惑——这是一个很好的“无根音”和声的例子。爵士钢琴家经常如此弹奏。