谢谢LZ
我也喜欢JAZZ这些东西我全懂了期待下次更新 期待下次更新~~认真学习乐理中~~ 现在我们该看看一种更有异域风格的和声，它比任何大调和声都更显独特，同时它也为现代爵士的音响定下了基调，这就是“旋律小调音阶”。
旋律小调音阶和声
演奏图3-62中的音乐，听一下旋律小调音阶和声的效果。这是一个II-V-I进行，但此处每个和弦都不是来自于大调音阶，而是来自旋律小调音阶。
旋律小调音阶和声
I级：C-Δ和弦（C小大和弦）
II级：Dsusb9和弦（Dsus降九和弦）
III级：EbΔ#5和弦（Eb大七升五和弦），增利底亚调式
IV级：F7#11和弦（F属七升十一和弦），属调利底亚调式
V级：C-Δ/G和弦（C小大和弦，G转位）
VI级：Aφ和弦（A半减七和弦），半减音阶或称第二洛可里亚调式
VII级：B7alt（B7变化和弦），altered音阶或称半减半全音阶
请看图3-63，这张表称为“旋律小调音阶和声”。与大调音阶一样，旋律小调音阶也是七声音阶，有七个调式（请见每个调式左边的罗马数字）。C旋律小调地与C大调唯一的不同就是前者有一个降三音，bE。“大调音阶与旋律小调音阶唯一的不同是——旋律小调有一个降三音。”（在古典音乐理论中，旋律小调有两种，一种是上行音阶，一种是下行音阶。由于下行的旋律小调音阶和大调音阶的伊奥利亚调式是一样的，所以爵士乐手只把上行的音阶认为是“旋律小调音阶”）
但是，旋律小调和声的效果听起来与大调音阶和声完全不同——更暗淡，更有异域色彩。与大调相比，旋律小调音阶有更多旋律及音程上的变化。我们来看看原因之一。
“顺阶”（Diatonic ）四度是一个调内每隔四个音的音程。对于C大调来说C和F，D和G，E和A，F和B，G和C，A和D以及B和E都分别是顺阶四度，请见图3-64。请注意，我没说“纯四度”。大调音阶有两种顺阶四度：F到B是一个三全音，不是纯四度，但F对于B来说是“调内”的四度。请记住，顺阶的意思是“在调内”。
旋律小调和声有三种类型的四度：纯四度，两个三全音，以及一个大三度。说什么？一个大三度怎么成了四度？请看图3-65。图中最后一个顺阶四度在B和Eb之间，听起来像个大三度，但是从顺阶的角度（“在调内”）来说，这是一个四度。
在图3-66中，先是CΔ和弦的顺阶四度，后是C-Δ和弦（C小大和弦）的顺阶四度，它们看上去几乎一样，演奏并听辨两者的不同。你是否听出旋律小调和声与大调和声的迥然不同了呢？
[ 本帖最后由 bardlute 于 2006-8-16 03:30 编辑 ] 小大和弦
再看一下旋律小调音阶和声表。第一个调式（此处的图3-67再次给出）属于某种C和弦，因为它从C开始到高一个八度的C音。它包含一个小三度和一个大七度，所以称为小大和弦（minor –major chord）。C小大和弦的常用和弦记号是C-Δ，以及C-#7（也有人记为C-maj7）。
与作为II级和弦的小七和弦不同，小大和弦起小调I级和弦(minor I chord)的作
用，也称为主音小和弦（tonic minor chord）。
演奏图3-68中的音乐，这是Gigi Gryce的“Minority”一曲前几个小节。第一个和弦是F旋律小调的F小大和弦（F-Δ）。
演奏图3-69，Horace Silver的”Nica’s Dream”第一个和弦是Bb旋律小调的Bb小大和弦（Bb-Δ）。第二个和弦是Ab旋律小调的Ab小大和弦（Ab-Δ）。演奏图3-70，Billy Strayhorn的”Chelsea Bridge”的前两个和弦是Bb-Δ和Ab-Δ。演奏图3-71，Wayne Shorter的”Dance Cadaverous”前两个和弦是B-Δ和C-Δ。
小大和弦常用来代替小七和弦。演奏图3-72，这是George Gershwin的”Summer Time”前几个小节。然后再演奏图3-73，你可以听到小大和弦所产生的更丰富、更幽暗的音响效果。
你何时选择这样演奏是有迹可循、十分简单的：当一个II级和弦不是一个II-V进行的组成部分时，你一般都可以用小大和弦来代替这个II级和弦的小七和弦。比如，若F-7和弦后面没有跟一个Bb7，那么你通常都可以用F-Δ来代替F-7。这里有一个例外，如果小七和弦中的七音是主旋律中的一个音，那你就不能用小大和弦来代替。请记住，你并不是必须做这种替代，用小大和弦替换小七和弦只是为音乐增加趣味。同时也不要滥用这种替代——由你的品味来决定。
在小大和弦上做即兴时，你使用小大调式，这是旋律小调的第一个调式。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2006-8-16 03:38 编辑 ] Sus降九和弦（Susb9 chord）
演奏图3-74，再听一下Kenny Dorham优美的慢歌”La Mesha”中的的F#susb9和弦。
在Susb9和弦上做即兴时，你可以选择两条不同的音阶：大调音阶的第三个调式，弗里几亚调式（你在本章的之前部分已经学过），或者是旋律小调音阶的第二个调式。
图3-75给出了这两个音阶在F#susb9和弦上的演奏效果。在弹奏和弦的同时踩下钢琴的延音踏板，然后演奏第一条音阶F#弗里几亚（D大调的第三个调式）。现在用同样的方法演奏第二条音阶，旋律小调的第二个调式。两条音阶的唯一不同是F#弗里几亚包括一个D音，这是一个降六音；而旋律小调的调式包含一个D#音，这是一个自然六音。请听一下由这一个音造成的不同音响效果。原位的D音显得更为不协和。
现在我们来看一下旋律小调和声的第二个调式，这里由图3-76给出。这条音阶由D音开始到高八度的D音，包含一个小三度和一个小七度，暗示你应该在D-7和弦上演奏，但是音阶中的Eb是D-7和弦的降九音，在小七和弦上演奏降九音会显得十分不协和（图3-77）。这个第二级调式通常不是在小七和弦上演奏的，而是在susb9和弦上演奏的。
和弦中最重要的音，也就是使一个和弦区别于其他和弦的音，通常是三音和七音。然而，对于旋律小调中的Susb9和弦来说，最重要的音是根音、降九音、四音和六音——请见图3-78中的Dsusb9和弦。之后的一些susb9和弦的例子都是用这几个音的组合来作和声伴奏的。
演奏图3-79，听一下Mulgrew Miller在Anthony Newley的”Who Can I Turn To”一曲中演奏的Bbsusb9和弦。
演奏图3-80，听一下David Liebman的”Picadilly Lilly”一曲中的Dsusb9和弦（David Liebman把这个和弦记为EbΔ#5b5/D，降E大七和弦升五音降五音的D转位）。
演奏图3-81，Wayne Shorter优美的华尔滋曲目”Dance Cadaverous”的前五个小节，听一下第二小节中的F#susb9和弦，注意贝司旋律采用E旋律小调的下行音阶，从G到C#。除了E-7以外，其他的和弦都是源自于E旋律小调音阶。
在做即兴时，在susb9和弦上你应该演奏旋律小调音阶的第二个调式。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2006-8-16 03:41 编辑 ] 好贴.我顶了. 爵士有很强的即兴性，是种随意的感觉。所以还是多听，毕竟这不是中国的五声音阶，中国人都会哼！！ 图片 看不到啊`~~~
郁闷~~
不错，又多学了点东西
当然一级小大7和弦也可以用小6来代替期待更新的文章.需要进一步学习!
支持!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 好啊多谢楼主 象看连续剧一样,LZ期待你新的一期啊 增利底亚和弦（Lydian Augmented Chord）
演奏图3-82，这是Duke Person的”You Know I Care”一曲连接段的一部分，听一下AbΔ#5和弦（也可记为C/Ab）。这是增利底亚和声的音响效果。
现在我们来看一下旋律小调音阶和声的第三条调式，此处由图3-83给出。这一调式由Eb音开始到高八度的Eb，它是某种类型的Eb和弦。由于它包含一个大三度和一个大七度，所以暗示了一个EbΔ和弦。通常情况下，看到EbΔ和弦时，你会考虑采用Eb大调音阶。那么这一调式和Eb大调有什么不同呢？它同时包含了一个升四音（原位A音）和一个升五音（原位B音）。完整的和弦记号应该是EbΔ#4#5。爵士乐手一般不喜欢用复杂的记号，所以这个和弦的常用记号是EbΔ#5。
这个EbΔ#5和弦的三音，升五音以及七音构成了一个G大三和弦，这就是为什么此和弦有时也记为一个“斜线和弦”（slash chord），比如G/Eb，见图3-84。我们会在第五章详细讨论斜线和弦。
演奏图3-84，听一下两种不同的G/Eb的和声伴奏。第二小节中，G大三和弦处于第二转位。大三和弦一般在第二转位时听起来效果更强。
Δ#5和弦以及旋律小调第三个调式的术语是“增利底亚”，这个术语是很形象：利底亚这个术语表示和弦的四音被升高，而增利底亚就表示和弦的五音也被升高，就像在增三和弦中一样。
增利底亚和弦直到60年代起才开始被普遍使用，但Bud Powell在1951年录制的曲目”Glass Enclosure”中就运用了AbΔ#5和弦（图3-85）。
在做即兴时，你在大七升五和弦上演奏旋律小调音阶的第三个调式，增利底亚调式。 继续学习! 属七利底亚和弦
演奏图3-86，听一下属调利底亚和声的音响效果。这三个小节选自Victor Young的”Stella by Starlight”，其中第三小节中用了Ab7#11这个属七利底亚和弦。
现在看一下旋律小调和声表中的第四条调式，由图3-87给出。此调式由F音开始到高八度的F音，所以是某种类型的F和弦。由于它包含一个大三度和一个小七度，所以看起来应该是一个属七和弦，暗示此处应该使用F7这一和弦记号。在乐谱上看到F7时，你一般会考虑采用F混合利底亚音阶，也就是是Bb大调的第五条调式。但此处这个调式和F混合利底亚有什么不同呢？它包含一个原位B音，这是一个升十一音，所以在和弦记号里加入了一个#11。
这个调式及和弦的名称是属七利底亚（Lydian Dominant）。同样，这个术语也很形象。利底亚表示和弦的十一音要升高，而属七则表示和弦的功能（此和弦包含一个大三度和一个小七度）。
演奏图3-88，这是Tadd Dameron的”Our Delight”一曲的前四小节，听一下第三小节中Db7#11这个属七利底亚和弦的音响效果。演奏图3-89，它选自Horace Silver的”Nica’s Dream”，听一下Eb7#11这个属七利底亚和弦的音响效果。”Nica’s Dream”是一首和声非常复杂的曲子。Eb7#11和弦后面先跟着一个Absusb9和弦，然后是一个斜线和弦C/Db，再是一个Asus和弦。
我们通常以为属七利底亚和弦十分“现代”，其实Richard Rodger写于1935年的”Little Girl Blue”的第一小节就用了C7#11和弦（图3-90）。
在做即兴时，你在属七升十一和弦上演奏旋律小调音阶的第四条调式，属七利底亚音阶。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2006-8-22 00:31 编辑 ] 旋律小调音阶的第五条调式
旋律小调音阶的第五条调式很少用到。用传统理论来分析这条调式会显出传统理论的局限性。
图3-91给出了一条G调音阶，它的和弦内音——G-B-D-F，分别是根音、大三度、纯五度和小七度——暗示此和弦为G7和弦。音阶中的Eb应该是和弦的降十三音，暗示这个和弦是G7b13。但这样一来就产生了大问题。C音和Eb音——和弦的十一音以及降十三音——在G7和弦上听起来都像是“避免”音（图3-92）。事实上，这个调式很少被用到。大部分爵士乐手在看到G7b13这个和弦记号时，都会在altered音阶或全音阶（whole-tone scale）上演奏——我们马上会讨论这两条音阶。
如果有人真是在演奏旋律小调音阶的第五条调式，则这个和弦总是被演奏成一个小大和弦，并把五音置于低音位置（比如C小大和弦的G转位，C-Δ/G）。Wayne Shorter的”Penelope”是一个很好的例子。Herbie Hancock在此曲的即兴部分将D大七和弦重新编配，变为D低音上的G小大和弦（G- Δ/D），见图3-93。由于D是G旋律小调的五音，所以这样就构成了一个基于G旋律小调五级调式上的和弦。“在旋律小调五级调式上构造的和弦，其作用相当于一个主音小和弦（tonic minor chord）”。
对于Burton Lane的”Old Devil Moon”一曲，Bobby Hutcherson进行了大量的编曲，McCoy Tyner和Herbie Hancock演奏了如图3-94所示的钢琴伴奏。Bobby主要是在Eb7/F和弦上运用Bb旋律小调音阶进行即兴（图3-95），构造了一个Bb-Δ/F和弦——在Bb旋律小调第五级调式上构造的和弦。
Kenny Barron对Richard Rodger的 “Spring Is Here”一曲进行了优美地重新编配，使用了旋律小调第五级调式的和弦（图3-96）。Kenny改编的“Spring Is Here”完整版会在第十六章讨论。
由于旋律小调第五级调式上的和弦很少演奏，所以它并没有一个统一的和弦记号。对于C旋律小调来说，把这个和弦写成一个斜线和弦，C-Δ/G，是比较可靠的。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2006-8-22 00:34 编辑 ] 半减七和弦
演奏图3-97，听一下半减七和弦的音响效果。McCoy Tyner的“Search for Peace”第一个和弦是Aφ，它是C旋律小调的第六级调式的和弦。
现在我们来看一下C旋律小调音阶和声表的第六个调式，此处由图3-98给出。由于这个调式由A开始到高八度的A音，所以它是某种类型的A和弦。由于它包含一个小三度和一个小七度，所以看上去应该是一个小七和弦，暗示我们应该用A-7这一和弦记号。在看到A-7和弦的记号时，你一般会选用A多利亚，也就是G大调的第二级调式。但此处给出的这一调式显然不是来自于G大调，因为它包含一个bE和一个F，G大调里是没有这两个音的。这个第六级调式和A多利亚有什么区别？它包含一个降五音（bE）和一个降六音(F)。这暗示我们应该使用这样的和弦记号：A-7b5b6。
但请记住，爵士手乐喜欢把复杂的和弦简单化。这一和弦的传统记号是A-7b5，省略了b6。但爵士乐手还不满足，使用简单的符号Aφ，或者”A half-diminished”（Half-diminished半减七是这么来的：A减七和弦是由小三度（或称减三度）构成的，即A，C，Eb，Gb。由于Aφ包含一个G而不是一个Gb，所以它只是“半”减七）。A-7b5b6包含了七个“部分”来让你的大脑处理，A-7b5只有五个部分，Aφ只有两个部分。当你在演奏一首节奏很快，和弦又复杂的曲子时，简短明了的和弦记号能让你轻松应对。由于包含一个小三度和一个小七度，半减七和弦一般起II级和弦的作用。
半减七调式经常被称为洛可里亚#2调式，因为此调式与洛可里亚调式的区别仅仅在于二音。半减七调式的二音是自然二音（或九音），而洛可里亚调式的二音是降二音（或降九音）。图3-99同时给出了A洛可里亚调式以及A半减七调式。你可以看到，唯一的区别就是一个音——洛可里亚中的Bb和半减七中的原位B。
演奏图3-100，听一下降九音和原位九音的区别，它们都被置于原位的Aφ和弦上。听到不同了吗？你更喜欢哪一个？Bb在做为经过音演奏时听起来还好，但它在重拍里，或是持续地与φ和弦进行对此时，就显得非常不协和。它听起来像是一个“避免”音。而对于原位B音来说，它可能是你在Aφ和弦上能演奏的最动听的音了。
几乎所有的早斯比波普乐手在半减七和弦上都演奏洛可里亚调式，而且对于许多乐手来说，它现在也仍然是第一选择。但从1960年代起，越来越多的人在半减七和弦上演奏旋律小调的第六级调式。许多乐手两条调式都用。比如，在小调III-VI-II-V进行（比如Eφ, A7b9, Dφ, G7alt）上，Freddie Hubbard喜欢在Eφ和弦上演奏洛可里亚调式，而在Dφ和弦上演奏半减七调式。
演奏图3-101，这是Dizzy Gillespie的 “Woody’n You”一曲头两个小节。Gφ和弦来自于Bb旋律小调的第六级调式。演奏图3-102，选自Victor Young“Stella by Starlight”一曲，Cφ和弦来自于Eb旋律小调的第六级调式。
在做即兴时，你在小七降五和弦上演奏旋律小调音阶的第六级调式，半减七调式。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2006-8-22 00:41 编辑 ] 真的不是简单的一句谢谢能表达感激之情啊.
请问一共多少章,现在第几章 一共五大部分，20多章吧，现在是第一部分，第三章，也是全书最核心的内容。 加油楼主
~~ 说什么也得顶一下了,楼主太无私了!
不错,我又看到了新的东西
期待更新顶顶顶 lz真是辛苦啦楼主，我等的花儿都谢了。
为了大家的幸福，你就接着贴吧。谢了 加油!~永远顶你 变化属和弦演奏图3-103，听一下变化属和弦的音响效果。这三个小节选自Coltrane的“Moment’s Notice”。C7alt和弦来自于Db旋律小调的第七级和弦。
现在我们来研究一下旋律小调和弦表中的第七级调式，此处由图3-104给出。由于这个调式从B开始到高八度的B，所以它属于某种类型的B和弦。它看上去包含一个小三度（D音），但请注意D音之后的音（Eb），它是根音B上面的大三度。Eb和D#是等音，是B上面的大三度。一个和弦通常情况下不会既有一个小三度又有一个大三度。这里真正的三度应该是Eb，大三度。此处的D完全是另一音，我们马上会讨论。
除大三度外，此和弦还包含一个小七度（A音），所以它是某种类型的B7和弦。看到B7和弦时，你通常会想到用B混合利底亚调式，也就是E大调的第五级调式。而E大调的调号有四个升号，所以此处的这个调式肯定不是来自于E大调。
现在看一下图3-105，图中将源于E大调的B混合利底亚调式和C旋律小调的第七级调式进行了比较。
在每个音的下面标出的是这个音在B7和弦中的位置。B混合利底亚调式包含一个自然九音，而B变化属调式则既有降九音又有升九音（看起来像小三度的那个音）。B混合利底亚包含自然十一音和十三音，而B变化属调式包含升十一音和降十三音。B混合利底亚包含自然五音，而B变化属调式则没有五音。所以这个和弦包括所有变化音的记号应该是B7b9#9#11b13
你能想象在演奏快速乐曲时看到这样的记号会怎样吗？所以，我们要简化它，比较通用的记号是B7alt。Alt是“altered(变化)”意思，也是这个调式的名字。
这个和弦被称为“变化”和弦，因为作为一个B7和弦，它能被变化的地方都已经作了变化。九音既被降低也被升高；十一音被升高了（十一音不能降低，不然就成了大三度），十三音被降低了（十三音不能被升高，不然就成了小七度）。如果你把根音B，三音Eb，七音A也做变化，那这个和弦就不是B7和弦了。所以在B7这个和弦的基础上，所有能变化的地方都变化了。
有的乐手用b5，#5来代替#11，b13。有的乐手称此调式为半减半全音阶（diminished whole-tone scale），因为它前半部分像减音阶，而后半部分像全音阶。在本章的随后部分我们会讨论减音阶和全音阶。
演奏图3-106，选自Benny Golson的“Stablemates”。Ab7alt和弦来自A旋律小调的第七级调式，而C7alt来自Db旋律小调的第七级调式。演奏图3-107，选自Jimmy Van Heusen 的“I Thought About You”。E7alt来自F旋律小调，D7alt来自Eb旋律小调。
在作即兴时，你在变化属和弦上演奏变化属调式，即旋律小调的第七级调式。 旋律小调各和弦可以相互替换
我们已讨论过的旋律小调和声中所有七个和弦都共用一条旋律小调音阶。这与大调音阶和弦类似，（比如在C大调中），CΔ，D-7，Esusb9，FΔ#4，G7，Bφ等和弦都共用一条大调音阶。
然而，大调和旋律小调之间有一点明显不同。通常来讲，旋律小调和声的和弦中没有“避免”音这一概念。没有“避免”音就意味着某一个旋律小调中的所有内容都是可以相互替换的。在C-Δ和弦上演奏一个乐句，一个模式，一个乐段，一个和声进行，一个动机，以上这些在Dsusb9，EbΔ#5，F7#11，Aφ，B7alt等和弦中也都是适用的。
图3-108第一小节给出的是一个普通的F-Δ和弦左手钢琴和声。用右手演奏和声，同时用左手演奏根音F。继续演奏后面的小节，你会发现F-Δ的和声在Gsusb9，AbΔ#5，Bb7#11，Dφ，E7alt等和弦上听起来也很好。这些和弦的唯一区别只在于根音。除非你是贝司手，或是演奏原位和弦的钢琴手，不然这些和弦之间是没有区别的。图3-108中所有的根音都来自F旋律小调。
对于乐句和乐段来说也是一样。你在F-Δ和弦上演奏的一切都可以用在F旋律小调的其他和弦上。
你是否注意到F7#11和B7alt是C旋律小调中仅有的两个属七和弦？请注意两个和弦的根音（F和B）之间是三全音(Tritone)的关系。旋律小调和声的两个属七和弦之间是三全音关系。由于没有“避免”音，所以F7#11和B7alt本质上来说是一个和弦，并且都倾向于解决到同一个和弦，请见图3-109。F7#11和B7alt都能流畅地解决到EΔ。在第十三章“基础和弦编配”中我们会解释这一现象。
大调中的和弦并不具有这种相互替换的性质。举例来说，D-7和CΔ和弦都来自于C大调，但为D-7和弦所作的和声伴奏就不适用于CΔ和弦，因为D-7包含一个F音，而这个音是CΔ和弦的“避免”音。同样，G7和弦的和声伴奏也不适用于CΔ和弦，因为G7也包含一个F音，它是CΔ和弦的“避免”音。
如果你受过一些传统理论的训练，那个相互替换这一概念会让你对和声这一问题进行更多思考。在传统理论中，属七和弦的三音和七音被认为是最重要的。当你演奏旋律小调和声中的属和弦时，三音和七音变得不再那么重要。再看一下图3-108。Bb7#11的和声伴奏中没有三音（D音）。E7alt的和声伴奏中没有七音（D音）。钢琴手和吉它手经常演奏这样的和声伴奏，我从没听过任何人有什么抱怨。为什么这样演奏没问题呢？还是这句话，旋律小调和声中并没有“避免”音，随之而来，旋律小调的可替换性意味着你更多的是在整个旋律小调的“调”内进行演奏，而不是演奏其中每个单一的和弦。这可能是旋律小调最复杂的地方，因此让我们再来看一下。看一下图3-110中的钢琴和声（写在低音谱号里）。用右手演奏上面的四个音，用左手演奏根音。当演奏C7altt和弦时，和声中缺少七音，而演奏Gb7#11时，和声中缺少三音。当你在演奏旋律小调的和弦时，由于没有“避免”音，所以你实际上是在演奏整个调，而并不只是和弦。“以调号来思考，不要用和弦来思考”。
以上这些内容概括来说，就是你要把每个旋律小调所包含的和弦当做一个整体来学习。如果你没有掌握这一点，那么当你看到D#alt，C#φ，GΔ#5，A7#11，F#susb9，E-Δ这一串和弦进行时，你就不能迅速做出反应。天啊！这一连串和弦进行很难吗？其实不难。所有这些和弦都来自于E旋律小调——它们都只是一个和弦。记住，“以调号来思考，不要用和弦来思考”。
强啊
等了这么久就更新 了一点点5555555 LZ俺也是吹SAX的 交朋友先 QQ：17063936谢谢楼主的辛苦工作
非常感谢楼主！不过有一个小小的手误，好多地方的爱奥里亚和伊奥里亚写反了 ：） 全世界强烈支持 支持并期待着 辛苦辛苦！好好补补！ 钢琴是一件色彩乐器
与其他乐器不同，钢琴是有色彩的。钢琴上的音不是黑的就是白的，这有助于学习旋律小调和声。举例来说，对于钢琴手，调号的意思是“只演奏白键，除了…（当然也就例外，Gb调就有一个Cb，它是白键，F#调有一个E#，也是一个白键）”。F大调的调号是一个降号，Bb。也就是说，演奏F大调时，只演奏白键，但要用Bb来代替原位B。
F#alt，BbΔ#5，Eφ听起来可能互不关联，但其实是有关系的。它们都来自于G旋律小调（图3-111），这个调的调号是一个降号（Bb）和一个升号F#。这个调号很奇怪不是吗？可能是挺奇怪，但这种奇怪却使G旋律小调所有的和弦都易于记忆：只演奏白键，除了Bb和F#。另举一例，对于D旋律小调，只演奏白键，除了C#（图3-112）。再重复一次，以调号来思考，不要用和弦来思考。
爵士乐手并不把旋律小调的调号写出来，但在做即兴时会想到它。那有没有把旋律小调的调号写出来呢？有的，贝拉•巴托克在它的钢琴作品《小宇宙》第四十一号中就这么做。
小调II-V-I和小调II-V进行
演奏图3-113，这是我们讲解旋律小调之初给的一个图例。这一和弦进行叫作小调II-V-I。与大调中的II-V-I（对于C大调是D-7,G7,CΔ）不同，小调II-V-I通常由一个半减和弦、一个alt和弦以及一个小大和弦构成（Dφ，G7alt，C-Δ）。此外，大调II-V-I中三个和弦都来自一个调（D-7，G7和CΔ都来自C大调），而小调II-V-I中三个和弦来自三个不同的旋律小调。在Dφ和弦上演奏的音来自于F旋律小调，G7alt和弦上演奏的音来自Ab旋律小调，而C-Δ和弦上演奏的音来自C旋律小调。这与三个和弦都在同一调上的大调II-V-I截然不同。
如果有一个音阶能把小调II-V-I上的Dφ，G7alt，C-Δ都包括进去，那不是很好吗？这可能是很好，但找不到这样的一条音阶。在一些理论书籍里经常称和声小调音阶（harmonic minor scale)为“能在小调II-V-I上演奏的音阶”。如果确实如此，那你可以听到许多大师演奏它，但情况并非如此。我们以后就讨论这一问题，同时在第23章里会进一步讨论和声小调。
演奏图3-114，这是一个小调II-V进行，仔细听一下，你会发现在Dφ和弦高音谱号声部里的乐句以及低音谱号里的和声伴奏，都在Galt和弦里以升高一个小三度的形式被重复了一次。在不同音高上重复一个旋律音型被称为模进（sequence）。在不同音高上重复一个和弦称为平行。模进与平行创造了音乐的结构，而有结构的演奏说明你知道自己在干什么。在一个小调II-V进行中，半减和弦上演奏的任何内容都可以升高一个小三度在alt和弦上演奏。这样做是可行的，因为这两个和弦来自差一个小三度的两个旋律小调。
Dφ来自F旋律小调，G7alt来自Ab旋律小调。Ab旋律小调比F旋律小调高一个小三度。在一个层面上，你只是在演奏Dφ，G7alt这两个和弦。但从更高级的和声的角度来说——由于旋律小调没有“避免”音并且相应的旋律小调的和弦都可以相互替换——所以其实你是在演奏F旋律小调和Ab旋律小调的“调”。再提醒一下，以调号来思考，不要用和弦来思考。顺便说一句，此例中的和声伴奏都不错。
小调II-V并不一定要解决到小和弦。它也能十分精彩地解决到大七和弦。Bob Haggart的 “What’s New”包含一个Gφ，G7alt，FΔ的和弦进行（图3-115），而Victor Young 的“Stella by Starlight”最后一个II-V-I进行经常被演奏成Cφ，F7alt，BbΔ（图3-116）。
旋律小调的“特征”音
任何一个旋律小调的三音，五音，七音和九音放在一起演奏时，都不会在其他任何旋律小调、大调、减音阶或全音阶中出现。它们仅仅是这一旋律小调特征音。同样，一个旋律小调的根音，三音，五音和七音也是如此。这两种组合请见图3-117。演奏这两组四个音的组合中任何一组，都能立即确立特定旋律小调的“调性”。
我们现在讲完了四种音阶中的两种。现在我们继续来看一条十分奇怪的音阶——它比我们已讲过的音阶多一个音，并且它是人工音阶，但它却是比波普时代后在爵士乐中演奏最多的音阶之一——减音阶（减音阶是人工音阶，因为它不像大调音阶那个是基于泛音列产生的，同时减音阶也不像旋律小调那样有民族音乐的渊源，旋律小调来自于东欧）。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2006-9-25 02:06 编辑 ] 减音阶（Diminished Scale）
演奏图3-118中的音乐，选自Joe Henderson 在Duke Person的 “Idle Moments”上所做的即兴。这是减音阶的音响效果。演奏图3-119，这是Jimmy Van Heusen 的“Here's That Rainy Day”第五至第七小节。D7b9和弦这一小节中的二、三、四拍都属于减音阶和声。
什么是减音阶？
减音阶有两种形式：一种是半音和全音交替出现，一种是全音和半音交替出现。图3-120给出了两条减音阶。第一条音阶中半音和全音交替出现，第二条音阶中全音和半音交替出现。“每一条半-全/全-半音阶都与一条全-半/半-全音阶相同，只是它们在不同的音高上开始。”
减音阶有两个独特之处：
同七声音阶以及旋律小调不同，减音阶是八声音阶。
与大调音阶及旋律小调音阶不同，减音阶是“对称的”。也就是说，它的音程模式是有规律的——在此而言就是，半音和全音交替出现，或全音和半音交替出现。
与此相反，大调音阶和旋律小调音阶是“不对称的”。比如，大调音阶的各音关系就是全音，全音，半音，全音，全音，全音，半音（图3-121），这是不对称的模式。而图3-120给出的减音阶是对称的。
只要音阶是不对称的，那这一音阶就有十二条，比如十二条大调和十二条旋律小调。而只要一条音阶是对称的，那它的数量总是少于十二条。比如，半音音阶就是一条对称音阶，全部由半音组成。半音音阶有几条呢？只有一条。在任何一个音上开始的半音音阶都与在其他任何一个音上开始的半音音阶拥有正正好好同样多的音。因为减音阶也是对称的，所以它的数量也少于十二条。那么有几条呢？
我们来数一数。拿起你的乐器，演奏图3-120，从G音开始，交替演奏半音和全音。上行演奏一个八度再下行演奏一个八度。然后再上行和下行演奏两个八度。再多演奏几遍直至你记住这条音阶。现在，再从A#开始演奏音阶，交替演奏半音和全音。这条音阶和G减音阶的音一样。再从C#开始——同样的，音也一样。再从E开始——同样的，音也一样。G，A#，C#以及E“半音/全音”减音阶都是一模一样的。它们只是从不同的音开始（图3-122）。请注意这些音阶的四个起始音——G，A#，C#和E——都相隔小三度。这是减音阶和声中最重要的一点。“任何内容相隔小三度上重复都一模一样”。
由于G，A#，C#，E减音阶都是一样的，所以Ab，B，D，F减音阶也应该都是一样的，因为它们也都相隔小三度。对于A，C，Eb，F#减音阶来说也是一样。换句话说，其实只有三条减音阶：
从G，A#，C#，E这几个音开始
从Ab，B，D，F这几个音开始
从A，C，Eb，F#这几个音开始
可能一开始你会有些头晕，因为你在同一时间要考虑好几个调性或“调”。但当你掌握要领以后，你会发现减音阶比大调音阶更容易演奏，因为它只有三个“调”。 半音/全音减音阶和V7b9和弦
图3-120中的第一条音阶在图3-123中又再次给出。这条音阶从G音开始到高八度的G，应该是某种类型的G和弦。它的三音和七音是怎样的？尽管Bb是G小三度，但下一个B音却是G的大三度。你在旋律小调的变化（alt）和弦调式中已经学过，当一个音阶看起来又有小三度又有大三度时，这时的“小三度”其实是一个升九音。由于真正的三度音是B，它是G的大三度，而F是G的小七度，所以这条音阶是来自于某种类型的G7和弦。变化音是哪些？Ab是降九音，Bb是升九音，C#是升十一音。这个和弦完整的和弦记号应该是G7b9#9#11。所以我们同样需要简写。大多数爵士乐手把这个和弦写为G7b9，尽管有时也写为G7#9。
与旋律小调和声一样，减音阶和声中也没有“避免”音。所以，这一音阶和声内的任何内容都是可以相互替代的：和弦，和声伴奏，乐句，乐段，音型，等等。由于G，Bb，C#，E减音阶是一样的，所以G7b9，Bb7b9，C#7b9，E7b9这四个和弦也几本上是可以相互替代的。
演奏图3-124，听一下四个音构成的动机是如何在低小三度的音高上重复的（左手的钢琴和声伴奏是无根音伴奏。所以在底部没有F音）。看一下图3-125中对于这段动机的分析。“请记住，在减音阶和声中，任何内容都可以隔小三度进行重复”。
图3-126又给出了三条减音阶乐句。每个乐句都包含一个四个音组成的动机，它们被升高或降低小三度演奏。
减音阶的乐句有无数。由于对称的特性使乐句显得“完美”，所以它们有时听上去有些机械化。音乐和人生一样，需要有起伏才显得有趣。演奏图3-127，听一下Herbie Hancock的 “Oliloqui Valley”中的减音阶旋律。请注意在Herbie下行旋律之前，在第一和第二小节中，他对音程做了细微的变化。
就像你能相隔小三度重复一个乐句一样，你也可以相隔小三度重复一个和弦。我们之前刚演奏了Jimmy Van Heusen 的“Here’s That Rainy Day”第五至第七小节。同样的三个小节这里由图3-128给出，请注意，在D7b9这一小节中的第二拍上的和声伴奏被升高小三度重复演奏。你可以看到，和弦随着旋律一起——F#，A，C——以小三度上行。
演奏图3-129，你可以听到一段单一的钢琴和声伴奏（在高音谱号中给出）听起来像四个不同的V7b9和弦，每个相隔一个小三度，它们的根音（由低音谱号给出）以小三度下行。请注意，Db7b9和弦中没有降九音，而Bb7b9和弦中有一个升十一音。和弦记号不是说降九音吗？请记住，b9只是这一音阶中所有三个变化音的简写——b9，#9，#11。以上单一的和声伴奏适用于四条不同的V7b9和弦，为什么呢？因为在减音阶和声中没有“避免”音。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2006-9-25 02:16 编辑 ] 全音/半音减音阶和减和弦
图3-130给出了全音/半音减音阶。你在减七和弦（diminished 7th Chord）上演奏这条音阶。减七和弦的和弦记号一般来说是和弦的根音后面加一个小圈。F减七和弦的记号就是Fo（有时也写作Fo7）。
同样，由于减音阶中没有“避免”音，而且所以内容相隔一个小三度重复都一样，所以Fo和Abo，Bo，Do都是可以互换的。图1-131对同一事物从另一角度做了解释：一条减音阶包含它所有八个音所属的八个和弦——四个相隔小三度的V7b9和弦，四个相隔小三度的减七和弦。八个和弦的根音在低音谱号中给出，而对于八个和弦都适用的和声伴奏在高音谱号中给出。
在演奏V7b9和弦时，我们经常可以用减七和弦代替它们，以构造半音上行或下行的贝司旋律。演奏图3-132，这是Duke Ellington的 “Sophisticated Lady”的连接段中的三个和弦。请留意和弦根音的半音变化构成的贝司旋律——GΔ，G# o，A-7。
在图3-133中，你可以看到“Sophisticated Lady”中G# o和弦的音是D7b9和弦的三音，五音七音和降九音。通常来说，在A和弦之前的属和弦一般都是E7。G# o和弦其实也就是缺少根音E的E7b9和弦。G# o和弦作为E7b9和弦的替代和弦，在此处构造了一条半音变化的贝司旋律，从G到G#再到A。
在Chick Corea 的“Mirror Mirror”中也有这样的情况（图3-134）。G# o和弦就是缺少根音E的E7b9和弦。“Sophisticated Lady”和“Mirror Mirror”这两曲中，用减七和弦代替属七降九和弦构造出了半音变化的贝司旋律。每当你看到一首有减七和弦的曲子时，你都可以留意一下减七和弦的根音是否是贝司旋律的一部分。还可以看一下减七和弦对应的属七降九和弦是否和下面的一个和弦差五度。通常来说都是这样的。
在Ralph Rainger 的“Easy Living”中也是如此。图3-135给出了给出了此曲前四小节。F# o其实就是D7b9和弦，而G# o其实就是E7b9和弦。把V7b9和弦的根音省去就构成了半音进行的贝司旋律。
早期爵士乐手只在减七和弦上演奏减音阶。演奏图3-136，听一下Art Tatum在Mort Dixon 和Harry Woods的曲子 “Just Like a butterfly Caught in the Rain”中的演奏。在C# o和弦之后，Tatum演奏了Bb大调音阶的前三个音，然后在D# 半音/全音减音阶上演奏了近三个八度。
从比波普时代起，爵士乐手开始用V7b9和弦代替减七和弦。GΔ，G# o，A-7被GΔ，E7b9，A-7所代替。现代乐手中很少有人还把减七和弦写入曲子中。在阅读1940年代以及更早期的乐谱时，如今的乐手一般都用V7b9和弦代替减七和弦。
Kenny Barron 改编的Hoagy Carmichael的 “Skylark”就是如此。图3-137给出了此曲原曲的头两个小节以及连接段，A o和弦起到F7b9和弦的作用，使贝司旋律从AbΔ半音进行到Bb-7。图3-138给出了Kenny Barron用F7b9代替A o的效果（和声伴奏中的Cb是和弦的升十一音。请记住，F7b9只是简写，它还表示了升九音和升十一音）。
并非所有的减七和弦都是它后面和弦的V7b9的替代。有时，减七和弦是它“后面的后面的”和弦的V7b9的替代。Antonio Carlos Jobim 的“Wave”第二个和弦是Bb o。这个Bb o并不是后面的A-7和弦的V7b9的替代。但是，A-7后面跟了一个D7，而A-7和D7是一个II-V进行。Bb o是D7和弦的V级（A7b9）的替代，而它们之间插入了一个A-7，构成了一个II-V进行（见图3-139）。
每次你演奏减音阶和声时，你都是同时在四个调性上演奏，它们之间都相差小三度。贝司手并不是每次都演奏和弦的根音，所以贝司手在低音声部演奏的音会影响调性。因为贝司手经常演奏三全音替代（tritone substitution，第13章中会涉及），可能演奏根音也可能演奏经过音，所以当你认为自己在演奏G7b9和弦时，根据贝司手在低音声部演奏的不同的音，最后这个和弦可能会是Bb7b9，Db7b9，E7b9，F o，Ab o，B o或D o。别担心。如果是这样，你的演奏并不会显得难听，只不过是和你的预期有些不一致而已。
由于减音阶中没有“避免”音，你能把所有音当作一个和弦一起演奏。演奏图3-140，这是Herbie Hancock 在“Dolphin Dance”的E7b9和弦上做的和声伴奏，他演奏了E半音/全音减音阶的全部八个音。由于两个手各演奏一个减七和弦（右手演奏G o，左手演奏G# o），这一和声伴奏被称为双减七和弦（double diminished chord）。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2006-9-25 02:23 编辑 ] 练习提示
根据五度圈，演奏每一条减音阶，包括半音/全音和全音/半音。在你演奏一条音阶时，想一下这条音阶能适用的其他所有的和弦。构思一些减音阶的乐段，运用“所有内容相隔小三度重复”这一原则。在做一些这类练习后，再想一些乐段，试着不要相隔小三度重复。此外还可以构造一些乐段，在隔两个小三度（三全音）的情况下重复，比较图3-141。
我们已经讨论了四条音阶中的三条，爵士乐手使用的和弦几乎都源自于此。还有一条音阶，它是四条音阶里最简单的，也是演奏最少的：全音阶 辛苦了............