连载:得到伟大的电吉他声音!
在这个论坛上常常有人反复问一些问题,而且往往得不到准确的回答.我想着把前几天在emule上下载的一本书翻译出来,这本书叫"得到伟大的电吉他声音".作者是一个美国人,做了很多年的吉他生意,是吉他手也是制作人.这本书在1998年再版了一次,我译的是98版的.虽然时间不算近了,但大家可以体会一下美国人写东西的严谨.由于全书有78页,所以工作量比较大,我准备每天翻一些,寒假结束前完工.
有什么建议就给我留言,发邮件什么都可以.呵呵.woshicoolbe@163.com
什么是”伟大”的吉他声音
“伟大”的声音显然是一个主观术语.可能你认为是伟大的声音在别人看来(比如你的父母)可能会称其为噪音.所以,在我们花一本书来讨论伟大的吉他声音之前我们应先下个定义.
对于我们来说,伟大的声音应被定义为能最大限度地使吉他演奏家表达他们的声音.Pat Metheny和Van Halen的声音一点也不像,但各自都已成为能传达个人感情的个性化声音.Van Halen的强失真不可能适合PatMetheny诗歌般的乐句,同时Pat空间感极强的声音也不适合Eddie的地狱般的boogie,两位吉他手都是技术大师,但除了飞快运动的手指和伟大的音乐理念之外,适当的运用现代电声技术帮助他们捕获了万计听众.
我们可以说伟大的声音是可以控制的声音---无论是清音或是失真都是你想得到的,加上合适的距离和空间感.
希望通过这本书的讲解,你可以找到自己独特的声音.
CHAPTER1
作为声学乐器的电吉他
有一个普遍的误解就是电吉他是一个装有拾音器的架子,拾音器决定着声音.如果是这样的话,我们的讨论可以从第二章开始.其实,一把好的电吉他必须在它插电之前就听起来很好,或者在没有安装拾音器之前.
G.E.Smith(Hall And Oates,Bob Dylan的吉他手)一次到我的店来买琴弦和一些配件.当我要他输入信用卡密码时,他要看一下一把正在展出的吉他,他只弹了一下,然后说”把它也捎上.”这不是说他很有钱,因为他之前作为一个吉他商和一个收藏者,能挑出那些声音好的但没有插电的电吉他.因为这些吉他有潜力在插电之后发出好的声音.我们说”有潜力”因为不好的拾音器会使声音变差,但是如果一把吉他本身听起来不好,插上电怎么也不会好听.当配上一个好的拾音器,一堆效果器和一个好的音箱之后,那把吉他可能听起来不错,但总不能称为伟大.
为什么呢?一把听起来伟大的吉他的特性-----音色,延音,温暖,回声,声等都起源于吉他的声学特性.它的材料和组合方式决定的一把吉他的声学特点.
吉他是如何工作的
根本上,一把电吉他通过拾音器转送声音到放大器,通过音箱到你的耳朵.声音中最明显的是它的音调,这是由琴弦在哪一品被弹拨决定的.其次是声音的音质.音质的一部分是由拾音器的类型和位置决定的,一些是弦的作用,然而吉他的声学特性更决定了音质.如果你弹一把没有插电的吉他,音符衰减的很快,并且很薄.那么它插上电后也是这样.如果一把吉他原本就听起来很饱满,厚实而且延音不断,那么这对插电以后也有着很的影响.
许多因素影响着电吉他的音质.下面是关于他们的一些讨论.当你吸收这些信息之前也要记住一点:不管怎么说,吉他和人是一样的.试想一对双胞胎----一样的父母,一样的环境,但是他们每天都是不同的.吉他也是一样---同一个人用同样的材料作出的两把吉他可以听起来完全不同.这一点必须清楚.
在我们详细之前,我要声明一个我的看法,近几年的吉他制造中开始出现用其他材料作为吉他的琴颈很琴身(建筑部件,Steinberger)和金属(GitlerTravis Bean),这些材料会比木材有一些优势,它们更稳定,更不容易随着季节的变化而变形.金属制做的吉他有一些独一无二的设计,比如说近期在纽约现代艺术博物馆展出的Gitler管状吉他.这两种材料都提供了稳定的频率响应,并且没有”死”点(在琴颈上音符衰减很快的位置),尽管是这样,我觉得这种吉他不好.对于声音的个性和个人情绪的表现来说,没什么比木制吉他更好了.
对于我来说这不是怀旧,也不是偏见.在同专业的音乐人访谈中,比如MarcusMiller(Miles Davis的贝司手),或是BruceThomas(Elvis Costello的贝司手),他们谈及到围绕着木制吉他上的”死”点来建立他们的风格.
部件和金属管吉他可能是人类科技的奇迹,但是”只有上帝才能造一棵树”,好比雪花一样.而且没有两棵树是一样的----甚至一棵树的两个部分.这种木制吉他中千变万化的属性决定着它的个性,吉他的个性再同你的个性相结合才能有伟大的声音.
琴头
吉他的许多回声都是通过琴头来传递的.你只需要一只手抓住琴头,另一只手拨动琴弦就可以感到震动.因此,没有琴头的琴牺牲了一大部分的延音.
这就是说,琴头的形状对音色没什么作用,更重要的是琴头是琴弦穿过nuts(就是琴头和指板间架弦的小条条---译者注)的张力.
在二十世纪的前五十年中,大多数吉他的琴头都是一边有三个弦卷器的.这些琴头总是有一定的倾角,这是为了维持弦的拉力.为了听到这种拉力是怎样影响声音的,你只需将高音E弦从String Tree(就是FenderStrat式琴头上固定两根高音弦的东西---译者注)上拿下来,然后调到E,仔细听,再放回去,调到E.你会发现放在StringTree下的声音饱满.
这种”一边三个弦卷器”的琴头仍在使用,比如大多的箱琴和Gibson吉他,但它有两个根本的缺点.
一:弦因为琴头的倾斜而倾斜.这对调弦和推弦不好.
二:两组弦卷器的调弦方式不一样.在舞台上容易出错.
随着LeoFender在二十世纪五十年代初将”六个弦卷器一线”式的琴头推广,注意我说的是推广而不是发明.Bigsby先生在几年前就生产了这种琴头,而且甚至有更早的类似的设计.不管怎么说,Leo做了一件很对的事情.不断增长的人气说明这种设计非常理想,因为设计使琴头与nut不需成任何角度,这样就能使Fender用一块小木块来做一个琴颈使琴的价格变低.不幸的是,它需要使用一个或多个String Trees或固定器来维持弦的拉力.这就不好了,因为这会造成同样的调弦问题.我们会在下一个部分中看到如何解决这个问题.
随着时间的推移,别的一线式琴头出现了.比如Jackson或Explorer样式,它们保持着琴头的倾角.而后来琴头上的调音问题因弦琐系统的使用而变得学术化.
弦卷器和调法
你用在你的乐器上的弦卷器会对声音产生影响.一些弦卷器上的拴弦柱很高,比如Fender类型的琴头,这会使nut处的张力不足.解决的方法就是用两个或三个String Trees去固定角度.但是这会使弦走音,特别是用摇把的时候.一个比较好的系统就是将弦卷器的拴柱放低而只用一个String Tree或是不用.拴柱仍应够高使得两到三圈可以绕到柱子上.一些公司提供一种叫做”Straggered”的弦卷器,指的是弦卷的越多弦卷器的栓柱就往下降.
当卷弦时,绕的圈数是很严格的,你需要绕足够的圈数使弦不会变松,而且还需要合适的圈数使弦够低来产生合适的拉力.然而,很多时候人们会在柱子上绕过多的圈数.一般来说,二到五圈就够了,这主要取决于弦卷器的高度和现的粗细.
带锁的弦卷器将弦锁在柱子上,免去了饶弦的工作,但要确定弦够低以带来合适的张力.
提示:当吉他手发现他们的吉他总是跑调时,第一个怀疑的是弦卷器的齿轮滑了.以我经验看这应是最后检查的步骤.首先应该看绕弦的圈数(是不是太多),弦(是不是太旧),音调和手指的力量.然后拉弦,拉伸到不走音为止.最后再检查弦卷器.
The Nut
一个用骨头,塑料,铜后是什么别材料做的小薄片,安放在指板和琴头之间叫做nut.琴的材料对音色的影响往往被高估了,而nut对音色的影响往往被低估了.用骨头做nut的音色同金属做的音色会有一些细微的差别(当然是开放音的时候).但是更重要的是,一把nut没有切好的吉他,音色将会比认真切割的nut差很多.如果弦从nut穿过而没被固定好将是很致命的.就象我们先前所说的,弦从这里穿过的张力将决定着音色.如果弦没有被安放好,它就不会有适当的震动,伟大的音色也就无从谈起.
切割一个nut需要一系列不同的测量工序,耐心.两个或三个没有切的nut(用于替换你弄坏的nut)和足够多的经验.如果上面几条你一个也不具备或缺少某一条时,最好找个职业技师去做.准备好足够的钱,一个职业即使可能要手不少钱来开槽.
我的个人取向是用一个好的骨头或塑料做的nut,因为铜制的nut会变锈,而金属铸件会很滑,使弦轻易地滑动.记住,尽管金属的nut会比骨头的做起来更费工夫,但一个好的骨头做的nut比一个劣质的金属的要好的多.
弦锁有两种最基本的类型,一种是现有的nut衍生而来的(Kahler),另一种是完全革新的nut(FloydRose).从我的角度来说,第一种毫无意义,而且是为了规避Floyd Rose的专利而生产的.这听起来好象我是Floyd Rose公司的股东----我倒真想!这是我的经验,如果你想安装一个烦人的弦锁系统(意味着弦要更换更频繁和延音的减少),最好选择一个尽量不要走音的系统.
明天是品和琴颈的分析.呵呵.
[ 本帖最后由 woshicoolbe 于 2007-2-9 20:39 编辑 ] 沙发~~~~` 顶一个！ 这种贴不顶不行，期待明天的新贴！！！;) :mad: :mad: :mad: 呵呵虽然是老了点但的确是好文,
T-BAG哈哈 :Q :Q 我有这书~
就是没看懂~哈哈`~~ :Q :Q :Q :Q :( :( :(
:lol: :lol: :lol: 超级好的帖子。学习了不少 长见识了，期待下回分解 好的东西留个名,证明偶来过 这个要关注一下 楼主坚持住阿 我们给你顶上 ;) ;) ;) 支持，技术文章，不顶不行 :D :D :D 學習中.謝謝樓主~~ 看的不是很明白 确实不懂！
走一个！～！！！ 说撒也没看懂
不过还顶
连载2.品丝和琴颈.
今天是品丝和琴颈的分析.感谢楼上哥们帮顶,哪不懂就说,呵呵.走着.品丝
在琴颈上的二十到二十四根金属条子叫做”品丝”,除了影响演奏和音调外,品丝同样也影响着音色.打磨的不好的品丝,会使声音发抖或延音很短.品丝有不同的的高度和不同的宽度,理论上说品丝的尺寸和演奏风格有关.归根结底,还是个人的偏好问题.但这里有一些信息可能会帮助你决定什么样的品丝的尺寸适合你的演奏类型.
最初的Fender品丝较细而且比较低,演奏者通常只是拨弦或演奏Jazz.早期习惯于使用粗的琴弦和很高的弹拨方式,很少推弦.Gibson引入了更宽但很低的品,带来了更多的延音,当然这与琴体的加重也有关.有一个事实那就是,宽的品丝会带来音高不准的问题,因为它使琴弦和品丝的接触点变宽了.
在六十年代后期,更高的品丝变的流行起来.演奏者一方面想通过小的动作来提高速度,另一方面希望在弦的下面寻找支点以便于推弦.将Fender的品丝替换为更高的品丝以弥补早期Fender的圆形指板的(见图1)变的越来越平常了.
当推衔到中间的圆弧顶的时候,这种圆形指板会使高音E和B弦的声音”窒息”或是被切断.虽然这可以通过加大动作来避免,但使用更高的品丝可以使弦过弧顶时不用加太大的动作.如今的指板变的越来越平了.(下图1)
高而细的品丝使推弦变的容易,带来更小的动作和更好的音准.但你的风格应决定你所用的品丝类型.如果你的风格中有大量的滑弦音,你会发现演奏高的品丝象是在铁轨之间颠簸.或者,如果你的手指很粗,你会发现在12品或以上留给手指的空间不够.多试试不同的品丝才能找到适合你的类型.
提示:高的品丝要求按弦的力度变轻.这是因为当你按弦时,音高会随着力度改变,大力会使音调变高.这可能在弹奏单音时很难听出来，但弹奏和声时就不是这样了。如果按弦的每个手指的力度不同，这个和弦就跑调了。高的品丝离指的距离也高，所以跑调的余地也就大一些.
在这里正好适合讨论一下Scalloped的琴颈.琴颈的Scalloping指的是在指板的品丝间刻出凹槽,这样就可以制作出非常高的品.理论上,这使得音色的表达能力增强了:比如,增强了震动,使推弦更简单,速度也提高了.在练习中,它会使音准变得难以控制.演奏Scoloped琴颈的吉他技巧大师(Larry Carlton,Yngwie Malmsteen,John Mclanghlin等)将很多的时间放在对音准的把握上,如果你一定要试这种Scalloped的琴颈,最好考虑用另一把吉他来试,这样你手头的吉他可以用来平常的演奏.
无论你选择什么样的品丝,重要的是他们得光滑,平整----这指的是,它们应被打磨的很好并在同一高度上.磨坏的点可能会使声音发抖或是音调不准.新的品丝可以通过打磨来调整.这项程序包括将高的品丝打磨到和最低的品丝同一高度,然后再细微的打磨,主要使弦接触品丝时获得正确的音准.然后才是抛光.你最好在打磨之后再调整好琴颈的张力.你会发现吉他在打磨之后变的更好演奏并且更好听了.好的品丝打磨甚至可以弥补小的变形或扭曲.
如果你的吉他很旧而且品丝被打磨了很多遍了以致于几乎没有品丝了,或是琴颈扭曲的地厉害,或者你需要一个新的品丝.这时你就可以对你的品丝做一些工作了,或者更换所有的新的品丝.这是一项高技术含量且非常复杂的工作,因为本身的复杂度收取的费用也相当高.当你付钱之前你应先考虑,我是否喜欢这个琴颈?我是否喜欢它在我手中的感觉?或者,如果是一个调整琴颈扭曲变形的工作,工作完之后琴颈是否稳定?它是否很快地变形呢?如果你有任何的疑虑,你可能会考虑买一个新的琴颈(假设你的琴颈是可拆的).更换整个琴颈比换品丝更可靠一些,而且只会多花一点钱.
如果你对目前的指板很满意,那就进行品丝工作吧.首先要把旧的品丝卸掉.一个好琴师会先检查指板是否平直.这时弓型的或是因为受热变形的指板应被恢复原状.前提是指板足够厚以便于恢复.另一个在做品丝工作之前的工序是将圆弧型的指板磨平.警告:便宜的品丝工作之所以便宜因为他们没有进行指板的修复.没有修整的指板意味着你需要在短时间内做下一次品丝工作.一个品丝精良的吉他比那个品丝不好的吉他弹起来好太多了.
注:一些时候,人们仅仅因为品丝磨损很严重就考虑换品丝.如果你只演奏开放弦位置的和节奏,而且只是前三品变的坑坑洼洼的但其他品和新的一样,这是可能真的需要更换品丝了.除此之外,你只需要对品丝进行打磨就可以了.
琴颈
吉他的琴颈经常使用以下一种或几种木材制造:maple(枫木),rosewood(玫瑰木),Mathogany(桃花心木),ebony(黑檀木).琴颈上的木头的影响着声音.
对于琴颈来说,一个首先要考虑的问题就是”稳定性”----在过度的扭曲和气温变化中琴颈是否会弯曲变形?当木材还是”绿”的或者刚被砍下来时,没有经过存放就马上被制成琴颈,后果可想而之.
在”过去的好日子里”,木制乐器,包括早期的电吉他,是用存放多年的木头制造的.大多数的存放过程都是在木材被制成琴颈之后完成的.这是老的吉他值钱的一个原因(其他方面的原因是收藏价值),对于存放了很长时间的木头来说,若一个老的琴颈会变形,那么它早就变形了.如果一把五十年代的Fender吉他琴颈仍保持平直,那么的以后也一定会是这样.现在,没有人有时间让木材自然存放了,许多的木材都是在特定的房间中被干燥的或是用一种人工的程序来增强木材的稳定性.
Maple是最常用的木材.如果一个琴颈不是整块maple或是maple加上独立的maple指板,还有就是maple琴颈加上rosewood或ebony的指扳是不错的选择.maple的指扳相对于rosewood有更亮的音色,但容易被磨损和掉色.注意深色的火焰纹maple琴颈,他们的确好看,但比较普通的maple更不稳定.
Rosewood是指板中用的最多的木材;同常是和maple琴颈搭配着来做.全rosewood琴颈非常漂亮但很贵,很重,而且对音色影响不大.全rosewood琴颈和用rosewood做指板的琴颈听起来比全maple琴颈更忧郁,更温暖.它不宜磨损并且吸汉不易掉色.
Ebony很少用于整个琴颈.它非常贵而且非常重因为它是三大主要木材中价值最高的.但是,ebony常用于指板,它提供和maple一样的亮度而且不易磨损和掉色.ebony指板常与mahogany的琴颈一起搭配以减少一些声音的亮度.(图二)
外来的木头比如Afrincan wenge(非洲崖豆木)和Indian Laurel(印度月桂木)可以用来做琴颈.但是,虽然这些木头很漂亮,他们在音色和稳定性方面没什么特别的.这就是为什么普通的木头好的原因了,他们禁得住考验.
就算是最稳定的琴颈有时候在极端的环境中也会变形.大多数琴颈有一根金属杆贯穿其中.通过调节这根杆可以使你或琴师把变形的琴颈弄直.吉他的琴颈通常要不是bowing(向内弯)就是backbowing(向外凸)(见图3).
许多专家花上数小时的时间从琴颈的尾部到琴头来观察吉他琴颈是否平直,这是不错的.如果你要买一把新的吉他,无论是保留你的吉他中的一些部分还是弄一把组装好的新吉他.下面的一些步骤是必须的.
首先调整琴桥来调整弦的高度,这样你可以在演奏开放弦时更舒服.现在演奏琴颈的中间部分(从5品到9品).如果这一段的弦比较高,琴颈可能就是向内弯了.如果是这样的话把琴颈里面的金属杆上紧.如果琴弦打品有发抖的声音(指的是插电后从音箱里听到的声音),这种情况下就可能是向外凸了.这时就需要将金属杆放松.如果这样做没有用的话,就该找一个琴师帮你调了.
许多琴颈需要一个轻微的向内弯才能很好的演奏.不幸的是,很多观察琴颈的人过分的强调琴颈的平直.我有很多经验看到向内弯,向外凸或琴颈扭曲什么的吉他,一样演奏起来很舒服,一样发出很好的声音.如果你有什么疑虑,最好是自己去多看看.
下次是琴身和拨片弦的分析.
[ 本帖最后由 woshicoolbe 于 2007-2-10 14:47 编辑 ] 顶~~
不顶对不起自己~~:Q :Q 好~~不錯的東西~~~:Q 原帖由 冻猪 于 2007-2-10 15:39 发表
顶~~
不顶对不起自己~~:Q :Q
非常非常好的帖子! :Q:Q:Q
不顶不是人;) :Q两篇都看完了 顶 继续传 我是人，要顶 这书以前在上海出的 吉他之友翻译过其中部分章节，后来某论坛上又有人翻过一点。
比较旧的东西，算是前人的肩膀。
其中我比较深刻印象的是下面一段，旧版与新版在这里没有区别。
你翻了一点。这段基本成为了STEINBERGER 无头琴的评价，但事实是不是呢。
你仔细看其实第2段的内容正好与前自相矛盾
琴头的形状影响很少-----那么琴头很细会如何，细到几乎无会如何....
现代的比较有名的无头吉他基本上都用事实证明了，无头/木NECK可以与有头一样好，而且有其独特
优势。我的看法是琴头主要是从利用共鸣箱体的弦乐器不得不要的装置，而实体电吉他是从ACOUTIC
吉他演变过来，按传统演变罢了，其实一变成实体，很多东西都要重新设计---不用受原来的限制。
（如果按照他的说法，我们的古琴 应该会延音很差）
我的说法可能会若争议，但如果用今天的眼光看，有很多地方看不下去。
当然了，你翻出来，会造福很多人的，我也只是说明一下，其中的内容有一定的时限性，代表当时的时代吧。
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吉他的许多回声都是通过琴头来传递的。你只需要一只手抓住琴头,另一只手拨动琴弦就可以感到震动.因此,没有琴头的琴牺牲了一大部分的延音.
这就是说,琴头的形状对音色没什么作用,更重要的是琴头是琴弦穿过nuts(就是琴头和指板间架弦的小条条---译者注)的张力.
Much of the guitar`s resonance is transmitted through the headstock.You need only to grip the headstock of a guitar in your left hand and strum it with your right(reverse for lefties)to feel the vibrations.Thus,wooden "headless" guitars sacrifice a significant amount of sustain(graphite compound ones,like the Steinberger,make it up in the properties of the graphite itself).
That said,the actual shape of the headstock has little effect on the tone. More important is how the headstock affect the tension of the strings across the nut.
没错,这本书第一版是88年的,后来作者再版了一次.具体哪些东西改了他也没说,只是说按照时代的发展改了一些东西.
谢谢楼上的提示,高手把问题都提出来,也好给这本书再再版一次.呵呵. 看了一下steinberger的官网,是这样说的
When you play a Steinberger, you are playing the future. No other instrument offers the musician a more technologically advanced design. Nothing looks like a Steinberger and ... nothing performs like one either! At the heart of all Steinberger instruments is the Headless design with Double-Ball Tuning System. Tune it up once and don't tune up again until you change your strings! It truly is the "State of the Instrument."
steinberger的科技性被提到了很重的位置,还有一个"Double-Ball"的调弦系统,说永远不走音.
这是一个网友对无头琴的评价.
Headless guitar designs are particularly suited to ergonomic guitars such as the Klein Electric Guitar seen to the left. A headless guitar design improves balance by eliminating the weight of the headstock and centralizing the weight of the tuners close to the guitarist’s body. Bass guitars, with their heavier tuners and longer necks, benefit the most from this approach but guitarists can also benefit from it as well.
Unfortunately, if you are interested in guitar building, headless guitar resources are somewhat limited. Unlike the wide variety of bridges and necks available for conventional headstock designs, headless components are limited to a few models.
这上面说无头琴是很符合人体工学的,增加了平衡,使对弦的调节也变的容易了.特别是bass不用伸长手去调那个弦卷器.不足就是琴颈不好换.呵呵. 没看懂~哈哈`~~:( :( :lol 赞！很好的文章，楼主辛苦了:victory: 又了解了不少，谢谢楼主，原来品丝也如此重要……我从来都没管它，有部分已经锈了
继续关注楼主 有时候觉得这个论坛挺无聊,不懂大家为什么把琴的真假看的那么重要.为什么要那么关注效果器和音箱.不懂大家为什么要那么死磕金属,世界上有那么多的音乐类型.那么多能带来快乐的音乐,为什么要选择愤怒.哈哈,不过还是很喜欢这个论坛.(译东西很耗时间,不过能学到不少东西.:victory: )
插接式vs 螺栓式vs一体式
一些吉他的琴颈是插接在琴体上的(Les Pauls).一些是通过螺栓栓上的(Fenders).还有一些是整个木头的一部分(Jackson).理论上如果所有的拾音器和琴弦被安装在一块木头上,延音会大大增加.实际上,一个接好的的插接式和一个螺栓式同样也会产生不错的延音,一把一体琴可以拥有24品而不用担心琴颈会弯曲.不好的地方是如果琴颈坏了,琴也就糟蹋了.
琴体
和人一样.吉他的所有样式和大小都来自于传统的拱面f孔样式.像奇怪的星型琴或是功能性的轨道型的琴都很难说存在琴体.琴体是影响音色最重要的部分.举个例子,中空的大jazz吉他和实体的Flying V的音色差的很多.但是更微妙的区别是Strat型的alder(赤扬木)琴体和ash(白蜡木)琴体.
如果你需要像Wes Montgomery或者Pat Metheney的jazz音色.你会更容易在Gibson的L5而不是Fender Telecaster上得到.jazz吉他手看起来比摇滚吉他手更多愁善感一些.他们许多都演奏拱面吉他因为它更传统而且发出的音色也更温暖.John Abercrombie,Mike Stern和Ed Bickert总是试图在实体琴上得到温暖的音色.而一些传统的吉他手则更喜欢用小的音量在声学吉他和电吉他之间找平衡,所以他们喜欢拱面和有箱琴特性的吉他而不是实体吉他.
半声学吉他,象Gibson ES335.它有很多的式样和许多的仿制品,给jazz和摇滚吉他手提供了不同的选择.这种吉他有一个比拱面吉他薄的中空琴体.而且很多都有一片实木贯穿于琴颈和琴体之间.这种薄薄的琴体只提供了不多的琴体共鸣.同样这使得它可以开大音量而不会产生回馈.所以这块贯穿于琴体和琴颈之间的木头是为了增加延音的.
在选择中空的还是半中空的琴体时最重要的是他们的声学特性---薄,实木琴面,f孔,里面充满的空气是造成在较小的音量下产生回馈的共同特征.你最好根据你的演奏来权衡.
提示:如果你喜欢大的拱面吉他的样式又要在很大的音量之下演奏,试着在吉他的前后面板间加一块板,或是塞块泡模什么来减少回声.
实体琴
实体琴的回声要比中空或半中空的琴体小的多,但这还根据木头的不同有所变化.但是这里面有一些信息或许对你有用.
一个实的琴体拼接起来不应该超过3块木头,一块木头的琴体是最好的.但是两块甚至三块木头有时候听起来也不错.不同的木头也有不同的音色,下面是几条应该注意的.
第一:记住我说的---没有两块木头是一样的.所以不同木头音色不同,同一种木头的两个琴体音色也不同,虽然很细微.
第二:琴体只是吉他的一部分.所以琴体的声音只是吉他声音的一部分.举个例子.你可能会组合出一个听起来很忧郁的rosewood琴颈和听起来很亮的贴在ash琴体上的maple贴面.
第三:尽管像Koa Zebrawood或者其他的古怪的用来生产家具的木头很好.但一般情况下,世界上的杰出的吉他手还是用着普通的木头做的琴,比如ash,alder,maple和mahogany.虽然他们能买的起更昂贵的木头.但声音决定一切.
这几年来,传统理论中关于较重和较轻的琴体的争论一直不断.再说一遍,你的演奏环境应该决定你的选择.
特别的重的,密度大木头(mahogany,重的ash木)在小的音量下听起来更饱满,延音更长.当你把音量开大时,声音就会变的浑浊.在如今这个高分贝的演奏趋势的引导下,轻的木头开始占优势----swamp ash,alder和别的一些更轻木头能在大的音量下制造出干净的音色.(同样也省钱)
琴体的形状对音色的影响不大,我们都想让我们的吉他看起来更cool一些,但是如果你只有一把Flying V的话,恐怕你只能站着弹琴了.
拨片和琴弦
许多吉他手化了很多钱想的到他们梦想中的音色.他们买了新的琴颈,新的琴体,新的拾音器,甚至新的吉他仍然觉得他们的声音中少了一些什么.他们宁肯每天只吃一点简单的东西,省下钱来购买最新的效果器.他们有可能只需要花上一点钱就可以改变现状.
拨片
试着做这个---去商店里买同样的材料的一个薄的,一个中等的和一个厚的拨片.材料(塑料,tortex,尼龙)和形状选用你用起来最舒服的.试着不插电用三种拨片分别弹一下,你会发现薄的声音很细很亮,最厚的声音很暗很重.这可能会解决你的大麻烦.
很多吉他手喜欢他们乐器本身的音色可能同样喜欢稍亮的音色,使用薄一点的拨片可能让他们找到自己喜欢的音色.相反,如果吉他手想得到厚重的音色的话,就要使用厚的拨片了.更换拨片的尺寸可能要伴随拨弦技巧的改变,不过对于能得到喜欢的音色来说这是值得的.
另外拨片的材料不同所出的声音也不相同(塑料,尼龙,石墨,tortex,石头,金属).
弦
买弦的开销可能要比拨片大一些,你可能要花更多的钱来买不同种类的琴弦,以便找到哪种琴弦的音色适合你.下面是一的故事:
顾客:”我有一把和Stevie Ray Vaughan一样的吉他,我练过他的所有lick,我用和他一样的效果器和音箱.甚至我和他的衣服穿的都一样.为什么我声音和他的还是不一样?”
我:你的弦是什么尺寸的?
顾客:”0.08s”
我:”Stevie用的是0.13的.”
弦和拨片一样,细的尺寸声音亮而细,粗的尺寸声音重且暗.如果你开很大的声音,而且用很多的失真,那么音色区别可能不是那么明显.但是你要是开小音量,用清音,差别就很明显了.
同拨片一样,弦也有不同的尺寸,材料和样式.他们大多数用镍(nickel)或者不锈钢(stainless steel),铜(bronze),磷化铜(phosphor bronze)或是黄铜(brass)制作.弦一样分为roundwound(包丝),flat-wound(不包丝)和half-round(半包).大多数吉他手使用roundwound的弦,但是如果你想减少手指的噪音或是想得到更暗的声音的话你可能要试试别的弦.(roundwound的弦对无品丝的吉他指板有磨损.----译者注)
当你选择琴弦的时候,可能要在弹奏的难易性和音色方面做一些妥协.但是不要害怕用粗的琴弦练习,这会帮助你更好的找到自己想要的音色.
提示:换弦的时候要对琴做一系列的调整(见”安装”的部分).
根据实际情况,不要对换弦犹豫.如果你几个星期都没有弹琴了,试着暂时换细一点的弦(Jeff Beck就这样).你在牺牲音色的同时换来的更舒服的弹奏,这更重要.你也可以用大的音量来做弥补.就像Eddie Martinez(Mick Jagger ,Robert Palmer)说的:”用0.10代替0.09干什么?调大音量不就得了.”
我经常听到这样的抱怨”我的吉他声音不亮了.”或是”我的吉他音高不准了.”我就会问他”你是什么时候换的弦?”得到的回答往往是”今年是哪年了?”
有一系列的因素决定了你应该多长时间换一次弦:
1. 你的身体状况.你在弹琴的时候出汗吗或者你的汗液腐蚀性有多大?
2. 你弹琴频繁吗?
3. 你居住在一个潮湿的环境中吗?
4. 你用什么牌子的弦?
根据这些因素,你换弦的频率也不一样.可能是一个月一次,也可能是一天一次.潮湿的天气和出汗的手决定换弦的频率更快.如果你一天弹六个小时,那么弦一定比一周弹一两次要换的频繁.当然,一些牌子的弦本身就磨损的快,如果你喜欢这个牌子的音色的话那就只能多换弦了.
安装
无须再强调安装的重要性了,它影响到无论是最便宜还是最贵的吉他的演奏性.无论你是个新手还是个有经验的演奏者,最好找个比较好的琴师帮你安装吉他.可能很贵,不过很值.根据天气和你的演奏强度,你可能要一年安装1到4次吉他.一次安装包括以下步:
调音
为了吉他弹起来不跑调.nut到第12品的距离应和12品到琴桥的距离相等.这个距离会随着弦的不同而不同.应该在换新弦的时候进行一次调音.琴师应用新的琴弦调音,如果用旧的,调音就没什么意义了.
在1997年,一种叫做Buzz Feiten的调弦专利系统面市了,它比以往任何一种系统都好.只有通过授权的琴师才可以做这项工作.虽然很贵,但是很值,值得一试.(我查了一下Buzz Feiten的官网,Buzz Feiten分为两部,第一步用它特制的nut替换以前的nut,将nut的距离靠近第一品.第二步是调整琴桥.使得每一品的音都很精准.很多大的吉他商都获得了授权,比如washburn,Tom Anderson,suhr等.能做这项调音工作的唯一一家中国机构是香港的Tomlee,收费是139美圆.呵呵.-----译者注.)
The Nut
我们在前面已经讨论过了nut的重要性,对nut的工序包括开槽,如果槽太紧了.如果是新开一个nut,可能要花不少钱.
弦高
一定要告诉店家你的偏好.
提示:离指板高的弦能使弦充分震动,音色也会更好.根据弦的规格,你要想办法在音色和弹奏性之间找的一个平衡.
琴颈支撑柱的调节
琴颈要用支撑柱来调节.
几乎每个新的吉他都要调节,这种调节要符合你的演奏习惯.即使是最贵的吉他也只是在出厂时经过统一的调节.调音和nut的槽的深度一定要和你的演奏相吻合.
当你有了一把吉他的时候,安装应该随着季节和气候的变化来做.弦的类型的更改或着弦高的变化一样要求重新安装.相信你的感觉,如果你的吉他弹的不顺手了,或者音不对了,拿去做检查吧.就象车一样,要检修.同时也不像车,因为这不是定期的.
下回是拾音器的分析.
[ 本帖最后由 woshicoolbe 于 2007-2-11 16:30 编辑 ] 好东西．．．． 赶紧留名
伟大的帖子;) 好:Q :Q 楼主辛苦，您这要是坚持下去得造福多少向我这样的无知青年阿……论坛正有象您这样的人我们才喜欢来
继续支持 楼主辛苦了!!感谢:L 以后这个贴见到就顶