本帖最后由 弹古典的程序员 于 2018-3-31 22:10 编辑
关于呼吸的学习心得 李志阳老师说，“如果呼吸不能与乐句结合，就不可能产生美的音乐。”呼吸对于演奏的重要性跟对于唱歌的重要性是一样的，对呼吸的控制直接影响了音乐的美感。
. 呼吸与音乐的美感密切相关 一个优秀的歌手绝不会在演唱过程中乱换气，即便有气不足的时候也一定只在合适的地方偷偷换气。如果在一个句子紧密连接处换气，就会让人听起来很不舒服，十分破坏美感。说话也一样，如果有人是这么说话的：“你今天早，上吃饭了吗？”，听起来就很别扭甚至不知道他在表达什么。同样的，如果在乐器演奏中乱换气，就会大大影响了音乐的表达，破坏了音乐的美感。我相信，一切器乐发展的根源必定是声乐，所以器乐演奏跟歌唱有着许许多多的共通之处。 .
呼吸的重要性 吹奏乐器跟唱歌一样不得不注意呼吸，但其他乐器的演奏却常常容易忽略这个问题。呼吸不单单是说乐句之间要有合适的空歇，呼吸更是我们默唱乐句时自然表现出来的生理反应。乐句有强弱快慢，呼吸则有急缓深浅，控制好呼吸才能更好地融入到音乐要表达的意境中去。呼吸能调节身体的状态，身体或紧或松都跟呼吸密切相关。试想你是在做拳击运动，当你看准目标一拳挥出去之前，你一定是先急吸一口气，才能把你积蓄的力量爆发出来。但如果你是在打太极，舒缓的呼吸才能让你的身体处在一个自如的状态。这就是因为呼吸会起到调整身体状态的作用，并且还会间接地影响到演奏者的情绪等内在因素。 .
如何呼吸 呼吸肯定是根据乐句来控制的，那么首先就是要划分好乐句，在熟悉旋律的基础上划分出大句小句，对乐句的强弱松紧等进行分析（上一帖有关于分析曲子的心得）。弹的时候要默唱，这是李老师一直强调的。根据你对乐句的分析默唱，一默唱就自然知道如何呼吸了。因为乐句有强弱缓急，唱的时候人的大脑会自动根据乐句的需要控制呼吸而不用刻意控制。所以如果有默唱你就会发现，在你弹之前会先有吸气，并且在弹强句急句之前你的换气一定是急促的，而在弹弱句缓句前你的换气一定是舒缓的。当我没有默唱的时候，老师就会指出我“乱换气”，就是在不该换气的地方换气了，当我有默唱的时候，我就自然知道什么时候换气并且知道呼吸的急缓深浅了。 .
总的来说，演奏如歌唱，“呼吸要与乐句相结合”，才能“产生美的音乐”，而处理好呼吸的一个关键就是要学会默唱。
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发表于 2018-2-9 15:09:49
下午抽空写了一篇关于呼吸的学习心得。明天还要参加算法比赛，溜了溜了。。。
