本帖最后由 弹古典的程序员 于 2018-1-24 23:25 编辑
关于分析曲子
在去李老师那里上课之前，我对于乐曲的分析是不太看重的，弹琴都是跟着感觉走，比较随意。通过这几节课的学习，才认识到分析是很重要的。下面是一点分享，只是我自己上课的一些心得，希望也对大家有帮助，讲的不对的还请大家见谅 .
为什么要有分析呢？一个是为了对曲子的有一个整体把握。文章有起承转合，音乐也是如此。文章的提纲出来了，创作出来的内容也就八九不离十了。而演奏被称为“二次创作”，要想“创作”的好，就必须对于乐曲的有好的整体把握。当然，一篇好的文章不单单起承转合要处理得合理，细节之处也得有吸引人的地方，句子有对比、呼应、过度的手法，乐句一样也有强弱音色的对比、乐句间的对答、过度等等。 .
首先一首曲子到手，分析肯定是要建立在对旋律比较熟悉的基础上的，可能还需要结合乐曲的主题、体裁等等，进行曲总得有进行曲的气势，夜曲总得有夜曲的感觉。然后要分析乐曲的结构、乐句的划分、强弱音色变化还有各种细节。 .
先是整体结构的分析，看看它是什么曲式，比如A,A’,B 再回到A，这有助于我们处理乐曲的“起承转合”。前几天，老师对我弹的《浪漫曲》讲了“起承转合”问题。在B段开始的地方我弹得太弱了，没有“转”的感觉，整首曲子听起来就很“平”，B段稍微强一点、音色亮一点感觉就好多了。当然还要注意“合”，别转着转着就回不来了。
. 然后是划分乐句。我们都知道说话、唱歌要换气也不得不换气，但非吹奏乐器的演奏的呼吸常常被人忽略。其实只要是音乐，都是要分乐句的，也就是要有呼吸的地方。如果一个人讲话不分句，一连串地说出来，且不说讲话的人累不累，听的人都会觉得累。演奏也一样，没有分乐句的音乐是不堪入耳的。当然，分句也要分得对才有用，乱断句的话只会让别人听不清楚你讲什么。乐句怎么分得好呢？老师告诉我用唱旋律的方法，因为唱的时候换气的位置往往就是乐句之间的气口了，有时候一个大的乐句还可以划分成几个小的乐句。在乐句之间标上呼吸记号后，就可以做一些局部的分析了。 .
其中很重要的就是强弱的分析。老师一直强调强弱的处理对于一首乐曲的表现力的重要性。强弱要做好规划，规划就是不单单只是考虑单句、单个音的强弱，还要考虑不同的乐句之间的强弱关系，还有整首曲子的表现效果。当我没有分析就弹的时候，就会觉得在强弱处理的时候很随意，整首听起来表现力和协调性不太好，该强的地方不够强该弱的地方不够弱，或者不该太强的太强了结果该更强的就强不上去了。关于强弱的处理，老师讲过几点内容：老师一直跟我强调要“夸张”，够大胆，不能把表现音乐变成弹乐谱。然后“有线要顺线”，意思是说有旋律线条的时候要按照旋律线条的起伏做强弱变化。具体的变化可以是渐进式的，也就是我们最常说的渐强渐弱。也可以是层面式的，就是一层一层变化的像爬楼梯一样。还有对答式的，不同乐句间的强弱对比像不同乐器或者男女之间的对答一样。等等.... .
除了强弱变化，音色变化、松紧变化也是需要考虑的。我认为音色变化是吉他的一大优点，因为在其他乐器里没有或者说难有明显的音色变化。如果处理得好，音色变化将会让演奏增色不少。我特别喜欢丹麦老头Kindgren的演奏，他的曲子大都不是很难很惊艳的曲子，但是他却把简单的曲子弹得很有味道。一个原因就是他的音色变化非常的丰富，把音乐表现得很“活”。还有松紧变化也是很重要的，随着音乐的推进，松紧的变化是能不能让听众产生共鸣的关键。比如说在过渡到高潮的时候，往往是从松到紧，过渡到结束往往是从紧到松，如果从头到尾都是一样的速度，很难让人进入状态。又比如乐曲的最后几个音，往往会做夸张的慢处理，特别是最后一个音，常常是要等听众积蓄了满满的期待感之后再送出来，这样似乎更能让听众产生共鸣。 .
当然对于每一首曲子的分析，还会有一些细节的东西，比如说过渡句、宝石音等等。 休息，明天继续。
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发表于 2017-12-10 00:22:15
谢谢大家支持鼓励。这两天较忙，从简记录
2年多都是这样练过来的，习惯了嘈杂的环境。舍友在我吉他声中玩游戏，我在他们游戏声中弹吉他。虽然会互相干扰，但其实很感谢舍友们对我在宿舍练琴的包容，并且现在还有两个舍友在跟我学古典吉他。
。最近在练琴上花的时间和心思都太少啦，因为要考试了，要交很多大作业又要备考，练琴不得不先放下了。上次课讲了《夜曲》，今天回课的时候弹了一遍，老师说还没有达到要求，我也觉得没达到自己要求。一个是因为练得少，还有就是没有花心思去注意细节问题吧。所以接下来两周不去上课了，专心备考，考完再去上课，同时也抽空把老师的要求都做到位了。
。估计要长篇大论了
，先说说分析曲子。
