最欣赏的贝斯手之大家来说

mask00

我第一
Chris Squire
說到Chris Squire大家第一個印象就是progressive搖滾樂團Yes，沒錯，他極具侵略性的貝斯彈奏技巧，使貝斯這項樂器在複雜的歌曲結構進行中，搶盡了整個樂團的光芒，而大家只要聽到他的彈奏之後，便會永遠地記住Chris Squire這個搖滾貝斯手。


從小受到教會音樂中的影響，激發出他對音樂的興趣，在60年代搖滾樂在英國流行的時候，更讓他下定了向搖滾音樂探險的決心，由於貝斯琴弦的數目並沒有像吉他那樣的多，乍看之下好像很容易就可以彈奏的情況下，Chris Squire便選擇了學習彈奏貝斯。除了每星期五晚上在家鄉的教會中負責貝斯的彈奏之外，他也與當地的同好組團（Syn），而團中的吉他手Peter Banks後來也成為Yes樂團的第一任吉他手。


1968年Syn 樂團解散後，他就開始專注於彈奏技巧的練習，並且與當地一個相當著名的樂團Toyshop 合作，在當時的倫敦對搖滾音樂相當的瘋狂，大大小小的樂團充斥著倫敦，就在當時Chris Squire 認識了Jon Anderson，由於他們彼此的喜好及對音樂的觀感相同，他們便成立了Yes樂團，隨後加入的團員包括Tony Kaye、 Peter Banks及Bill Bruford。


Yes是一個相當多產且具有創造力的樂團，不管他們的樂風被歸類為"art rock"或"progressive rock"，在他們發表的專輯中，可以清楚的發現他們將搖滾樂帶入另一個領域的企圖心，但在70年代，他們卻受到人員異動及不確定的考驗（Bill Bruford先後離團及Rick Wakeman、Steve Howe、Patrick Moraz先後加入），但是在80年代的初期，鼓手Alan White及Chris Squire以簽訂合約的方式，解決了團員間異動的問題並延續了Yes的生存，而Chris Squire則是唯一沒有離開Yes的成員；在這段人員異動期間，Chris也發行他的個人專輯Fish Out Of Water，展現出他彈奏及演唱的卓越技巧。


在Yes專輯Big Generator發表之後，Chris Squire便將重心放在個人專輯的製作上，1975年，他開始探索事業上新的領域，10年後，Chris Squire非正式成立Chris Squire Experiment樂團並展開巡迴的演出，但當Yes發表Union專輯後，Chris Squire便忙碌於Yes巡迴演出、後續專輯錄製及Chris Squire Experiment。


現在，隨著千禧年的來臨，Chris Squire著手進行Yes的專輯錄製工作，Chris Squire持續的不僅是他那種激進式的彈奏風格，而且是擔任職業樂手30多年來應有的團隊及音樂精神及態度。

fushitsusha

Roger Waters,Pink Floyd的贝斯手
其实与众多大师比起来她的演奏技巧可以说不值一提，但令我欣赏的是，他在乐团第一任领导人因syd barret因病退出后，毅然地接管乐队，使乐队在接下来的几十年内仍不失为一支超级乐队，他的词曲创作能力令人惊叹
而且，他的贝斯编配虽然不花哨，但是在长达十分多钟的曲子中始终建立起了乐曲的框架，服务于歌曲，起到穿针引线作用并不失画龙点睛之笔。
所以，在我心中，roger water就是神。

bluesnblood

我也喜欢他俩~~~另外我最欣赏的BASS手是MICHAEL MANRING 和GEDDY LEE。

flea

Jeff Berlin~~JOHN MYUNG~还有就是Blues Traveler乐队的Bob Sheehan
es Traveler

Iggy

以下是引用bluesnblood在2004-07-29 18:13:55的发言：

我也喜欢他俩~~~
另外我最欣赏的BASS手是MICHAEL MANRING 和GEDDY LEE。
hehe,我也很喜欢michael manring

D.P.

我现在最喜欢的是Vail Johnson。但其实呢，我也一直很喜欢Stanley Clarke，他绝对是无法超越的高峰

红辣椒

stu hammn,randy coven,victer wooden,john myung,flea.

phyth

我掺和一句，Nathan East（虽说是公厕型强人，但是强人就是强人）。另外prince的bass手要是再漂亮点我也会很喜欢

pearler

sean malone,知道这人的不知道多不多？如果听过他的东西，大家一定会感到惊讶的！须藤满，不用多说了吧？森克司，只用一段SOLO就彻底征服了我的耳朵。

BASS仔

michael manring的确很不错，我也很喜欢

buhe

NATHAN EAST

bluesnblood

Nathan East 也是一个无法超越的高峰，我反而觉得他的感觉是有点黑人和日本乐手的完美结合（虽然他是一纯种的黑人），YAMAHA绝对完美的代言人，非常符合YAMAHA的风格。

tilozhang

我还是最喜欢Jaco，没有花哨的技巧，却用BASS弹出了最美妙的音符，呵呵

bluesnblood

但是JACO的曲子都超级饶手。。。妈呀，太难弹了。。。

phyth

jaco在bass手中的地位是不是有点像jimi hendirx？好像是使bass在乐队的中的地位得到了巩固，还是引领了bass solo的时代？？

bluesnblood

可以这么比吧，他的作用不仅仅是你提的那两点，还有就是他的作品至今没有BASS手的作品可以超越

D.P.

我更愿意这样形容Jaco：或者是相当于贝司世界里的Page，因为Hendrix太鼻祖了，哈哈

罗贝

sting!有没觉得他越老越棒了!

wildswan

没人喜欢suede得bass手Mat Osman么？我喜欢他！！！但要说大师我还是最推崇Victor  Wooten!!!

末裔

数不过来!大家喜欢的我也都喜欢!还有JOHN MYUNG他可能称不上什么特大的师,可我还是喜欢他!

mask00

John Myung
在Fusion Rock的領域中，Dream Theater無疑是目前當紅的樂團之一，而Dream Theater中，為一東方面孔的BASS手John Myung，更是當中的翹楚，精湛的彈奏技巧，使他成為眾人注目的焦點。


John Myung於1967年1月24日出生於美國芝加哥，小時後隨著家人移居紐約長島；由於他的母親是位古典樂的喜好者，因此John在五歲時便接受小提琴的課程。


十五歲時，由於他的鄰居想要組團，但是缺少BASS手，而BASS跟小提琴同樣是四弦樂器，鄰居們便慫恿他去彈BASS；雖然小提琴跟BASS是完全不同的樂器，但是John 很快地就學會如何彈奏BASS。


對John 影響最大的BASS手包括The Who的Chris Squire, Iron Maiden 的Steve Harris 及Rush的 Geddy Lee，同時他也喜歡像Jane's Addiction, King's X 及 Red Hot Chili Peppers等樂團。


John憑著自我的努力與不斷超越，在BASS界所建立的聲望是大家有目共睹的，YAHAMA對這位有著東方血統的BASS高手，推出一款以他命名的六弦BASS。

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Jaco Pastorius
"Jaco Pastorius-The World's Greatest Bass Player"﹐他豐富的樂句﹐敏銳的手感﹐精湛的彈奏技巧﹐不但替BASS在樂團中開創了新的地位﹐更替樂界豎立了新的里程碑﹐在眾人為他驚嘆之時﹐也卻因為他的死﹐留下了無限的追思與嘆息。


Jaco Pastorius於1951年12月1日出生於美國賓州 ﹐七歲時移居到佛羅里達州﹐身為鼓手的父親在他小時後就常常鼓勵他投入音樂事業﹐青少年的Jaco因為他的天份﹐便會鼓﹑BASS﹑吉他﹑鋼琴及薩克斯風等樂器﹐但是當時的他選擇了鼓﹐13歲時便以鼓手的身分組了Sonics樂團﹐15歲加入LasOlas Brass﹐做一些當時暢銷的流行曲﹔在一次運動傷害中﹐他的左手手腕受傷﹐樂團就另外找了一個技巧比他好的鼓手來填補空缺﹐因此他開始改彈BASS﹐那時的Jaco只有16歲﹐在一年的學習之後﹐17歲的Jaco便被公認為全加 州最好的bass手﹐18歲的生日時﹐他宣稱自己是"The World's Greatest Bass Player"﹐現在﹐這句話不但變成他的代名詞﹐也被世界所認同。


1972年對Jaco來說是豐收的一年﹐除了每晚排得滿滿的表演之外﹐他獨特的"creative overplaying"演奏方式﹐時而似吉他solo般﹐時而彈奏和聲﹐時而彈奏旋律﹐讓他開始受到注目。


當時的他常常坐船演出﹐當船靠岸時﹐他便加入當地的雷鬼樂團即興表演﹐這種混和拉丁與加勒比海節奏的音樂深深影響著他﹐在以後不論在與Weather Report合作的專輯﹐或個人專輯Word of Mouth中﹐都可以發現這種類型的節奏。


Jaco在Miami大學時曾跟Will Lee的父親學習過短暫的bass﹐他也在學校的合奏課中指導學生彈奏bass﹐如Mark Egan就是他的學生之一。在Miami大學的這段時間中﹐發生了改變他一生的事﹐他認識了Weather Report的鍵盤手Joe Zawinul及薩克斯風手Wayne Shorter﹐1975年Weather Report的Black Market中﹐他受邀擔任來賓樂手﹐1976年4月便正式加入Weather Report﹐Jaco Pastorius這個名字正式跨入世界舞台﹐除了與Weather Report的合作外﹐也參與其他人的專輯錄音工作﹐如Pat Metheny﹑Joni Mitchell﹑Al Di Meola等..﹐當年Jaco也推出個人第一張同名專輯﹐這張專輯除了獲得葛萊美獎多項提名外﹐更改寫了BASS界的歷史﹐至今的職業BASS手都一致認為這張專輯為最具影響力的專輯之一。


1977年與Weather Report推出代表作Heavy Weather﹐這張專輯被喻為Fushion界不朽的作品之一 。1981年 Jaco離開Weather Report﹐並自己籌組大樂隊(Big Band)﹐同年發行個人第二張專輯Word of Mouth。


Jaco以這樣的年紀﹐在bass上卻達到了世界的巔峰﹐對完美主義的他來說﹐他始終無法達到自己的期許﹐長年活在自己的壓力之下。80年﹐Jaco因為長年的沉溺於藥物而與外界漸漸疏遠﹐86年因怪異瘋狂的舉止導致沒有樂手願意與他同台演出﹐同年他因精神崩潰被迫送醫治療﹐雖然數月之後因為情況改進而出院 ﹐但在出院後他又開始酗酒﹐並且情況愈來愈糟。


1987年9月12日﹐Jaco試圖闖入佛羅里達州的一家酒吧而與酒吧保鑣發生衝突﹐而當警方到達現場時﹐Jaco已經倒臥在血泊中﹐19日﹐在醫院的他因腦血管破裂而病危﹐20日腦部已經沒有活動的跡象﹐9月21日﹐宣佈死亡, 享年36歲。

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Nathan East
當今流行樂界的超級錄音師是誰呢？Nathan East 我想是大家的答案；從 pop 到 jazz 的領域中，我們不難發現他優美且具律動的 bass line。


Nathan East 於 1955 年 12 月 8 日生於美國費城，中學時開始學習小提琴，14 歲才開始學習 bass，除了在當地的教會表演外，他也加入學校裡的軍樂隊，在當時影響他的人有 Ron Carter 及 Ray Brown 等….。


年少的他從小就在 Wes Montgomery, Quincy Jones, Herbie Hancock,Wayne Shorter 等人音樂的薰陶下長大，除了 jazz 之外，他也熱愛 pop 及 rock ，像 Earth Wind & Fire, Tower of Power, Kool & the Gang, Beatles 等樂團也是他喜愛之一；這種綜合 jazz 及 pop 音樂的背景，無形之中替他製造了許多演出的機會，除了擔任錄音樂手的角色之外，他也擔任製作及譜曲的工作，如與 Anita Baker, Eric Clapton, Elton John, Michael Jackson, Whitney Houston 等人的合作便是其例，其中與 Phil Collins 共譜的 Easy Lover 還奪下流行排行榜第一名。


在 jazz 上，Nathan East 與 Bob James (keyboards), Lee Ritenour (guitar) 及 Harvey Mason (drums) 共組的 Fourplay 樂團，除了專輯榮登 jazz 排行榜榜首外，該團也多次獲得葛萊美獎提名。


Nathan East 喜歡的 bass 手則有 James Jamerson, Chuck Rainey,Paul McCartney, Larry Graham, Verdine White, Jaco Pastorius, Rocco Prestia, Jack Bruce, Sting, Stanley Clark, Abe Laboriel, Marcus Miller 等。 由於 Nathan East 在音樂上的傑出表現，YAMAHA 因此推出以他命名的 紀念琴。

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Rocco Prestia
Rocco Prestia生於美國加州﹐在奧克蘭長大﹐因為母親的鼓勵之下﹐開始學習吉他﹐聽著電台中撥放的搖滾歌曲﹐對當時年輕的Rocco Prestia影響極大﹔在加入Emilio Castillo的garage樂團前(演奏一些Copy的搖滾歌曲)﹐他都是擔任吉他手 的角色﹐加入之後﹐他開始改彈貝斯﹐也正是因如此逐漸地對貝斯界產生革命性的影響。


當時在貝斯上影響Rocco Prestia的有James Jamerson﹑Chuck Rainey﹑Jerry Jammott等﹐但在他加入Tower of Power之後﹐就慢慢發展出屬於他自己的風格﹐16分跳動的音符﹑如大鼓點般的斷奏彈法(Ghost Note)及亮麗的BASS LINE﹐造就了Prestia獨特的Fingerstyle Funk﹔因為私人的因素﹐他在1977-1984年離開Tower of Power﹐84年Rocco Prestia重組Tower of Power﹐98年推出個人的專輯。


Rocco Prestia是現存中，少數影響深遠的BASS手之一，尤其是以16分音符Fingerstyle Funk影響更著，如Jaco、Marcus Miller等….都受其影響，因此Fender也推出以他命名的bass，代表對大師的崇敬。

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Stanley Clarke
在世界上有許多樂手，或許他們推出的專輯會受到廣泛的好評，或許他們會有叫好叫座的作品；再者他們的彈奏會極具代表性，但是在流行音樂上，鮮少有人能夠同時兼顧這一切，Stanley Clarke 就是其中代表性的大師級人物，這位電貝斯界中傳奇性人物，是他讓全世界瞭解電貝斯彈奏上的新領域-一種具有活力、繽紛色彩的主奏樂器。Stanley Clarke 在成名的專輯中，大量將slapping及popping的技巧融入彈奏之中並成為一種流行的彈奏技巧，雖然有許多樂手跟著仿效這種彈奏方式，但是鮮少有人能夠像他一樣，同時將旋律及節奏緊密地結合在彈奏之中。


1951年6月30日於美國費城出生的Stanley Clarke﹐是目前BASS界的巨擘﹐雖然他在爵士樂上擁有超人的天份﹐但是他事業的重心卻沒有放在爵士樂上。


Stanley Clarke在學習BASS前﹐他曾彈過手風琴及大提琴 高中時就有豐富的組團經驗﹐70年代移居到紐約後﹐便與Pharoah Sanders合作﹔之後與Stan Gets﹑Gils Evans﹑Art Blakey等人的合作中﹐大家都對Stanley Clarke的天份留下深刻的印象。 然而Stanley Clarke真正的崛起則是在Chick Corea的rock fusion專輯Return to Forever裡的表現﹐更早於Jaco﹐他以純熟的技巧﹐驚人的速度﹐將貝斯當作主奏樂器的概念﹐引起了極大的迴響。


起初Stanley Clarke的彈奏引起許多的爭論及譏諷，他的彈奏被許多人認為是"非音樂性"、"耍花招"的彈奏方式，但諸如此類的非議無疑是對電貝斯彈奏的演進造成阻礙，許多樂界著名的大師如Chick Corea、Miles Davis、Bill Evans等，對Stanley Clarke的彈奏就相當的激賞。


1976年的School Days個人專輯及與George Duke的Funk樂團 (the Clarke/Duck Project)及最近的電影配樂﹐Stanley Clarke已經將發展的重心轉移出爵士之外﹐1988年If this bass could only talk及1995年與Jean Luc Ponty﹑Al DiMeola合作的The rite of strings則是過去10年來少見的爵 士作品。


「時間證明一切」這句諺語應用在Stanley Clarke 的身上再好也不為過了！Stanley Clarke 風潮已經持續近25年，Stanley Clarke被視jazz-rock的先趨者，而他近年的作品中，將電貝斯的彈奏手法融入於acoustic 貝斯中，並大膽嘗試多變的非洲節奏，這些都證明Stanley Clarke 這位大師在音樂作品上獨特的品味。

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Victor Wooten
在當今電Bass界中，若提到Victor Wooten這號人物，大家無不對他的slap技巧稱奇，多次獲得年度票選最佳Bass手的Victor Wooten，以卓越的技巧，配上順暢的曲風及bass line，襲捲了整個Bass界。


Victor Wooten在很小時就開始學習音樂﹐在他3歲時﹐他哥哥就教他彈Bass﹐5歲時﹐他就和他的4個哥哥籌組Wooten Brothers樂團﹐除了表演一些R&B的歌曲外﹐ 也為當時的Mayfield and War樂團做暖場表演﹐1985年Wooten Brothers錄製發表第一張專輯﹐但是卻沒有讓 他們嚐到成功的滋味。


1988年Victor Wooten搬到Nashville並加入搖滾樂團﹐ 之後認識了斑鳩手Bele Fleck﹐當時Bele Fleck正籌組 爵士樂團﹐便邀請了Victor Wooten(Bass)及他哥哥Roy (Drum)加入﹐及後來的Howard Levy(Keyboard﹑ Harmonica)加入﹐就是大名鼎鼎的Flecktons樂團了!


Flecktons曾獲的多項的殊榮﹐包括4次德國音樂獎的 提名及美國Billboard爵士排行榜第一名等等.. 90年﹐ Victor Wooten除了持續與Flecktons合作外﹐更展開個 人solo樂手的生涯﹔在他個人及與Flecktons合作的專輯中﹐可以明顯的發現Victor Wooten在手指上的技藝﹐不論是slapping或fingering及tapping﹐其技巧可稱為當今世上翹楚之一﹐尤其在thumb slapping部份及two fingers pluck更為一絕。

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Geddy Lee
在搖滾樂團的眾多 BASS 手當中，能像 Geddy Lee 一樣影響如此深遠的樂手，實在寥寥無幾， Primus 的 Les Claypool、Dream Theater 的 John Myung 及 Metallica 的BASS手 Cliff Burton 都不諱言受到 Geddy Lee 的影響；而 BassPlayer 雜誌多次票選年度最佳 BASS 手及 Fender 推出以他為命名的紀念琴…..等等，無疑不是對 Geddy Lee 在BASS彈奏技巧上的肯定。


1953 年 7 月 29 日生於加拿大多倫多的 Geddy Lee 本名 Gary Weinrib，由於父母親原為歐裔移民，所以當他母親用不標準的英文叫他時，聽起來就很像 " Geddy" 的發音，因此從小他的綽號就叫 Geddy。


受到 The Who 的 John Entwistle, Cream 的 Jack Bruce 及 Led Zeppelin 樂團的 John Paul Jones 影響，Geddy Lee 在很年輕的時候就學習彈奏 BASS，在認識吉他手 Alex Lifeson 及鼓手 John Rutsey 之後，便組 Rush 樂團，早期他們的樂風就像 Led Zeppelin 一樣走硬式藍調搖滾路線，雖然獲得不少的掌聲並發行了幾張叫座的專輯，但是當鼓手由 Neal Peart 替換後，他們的樂風就有的極大的改變，他們開始專注於技巧上的展現，1981 年的專輯 Moving Pictures 發行後，Rush 已經可以稱為 Rock 樂團的宗師了，80年代 Rush 開始加入實驗性元素並受到極大的好評後，他們在搖滾樂團中的地位更為穩固。


要論及 Rush 的成功，Geddy Lee 當然功不可沒，負責大部分譜曲及演唱工作的他，一直是該樂團的靈魂人物，2000 年，期望已久的首張個人專輯 My Favorite Headache 發行引起極大的騷動，外界一度盛傳為 Rush 解散的前兆，事實到底如何？只有等時間來證明！

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Les Claypool
Les Claypool本名為Leslie Edward Claypool，於1963年9月29日生於美國佛羅里達州， 四歲時父母親就因故離婚，從小他便與他的母親生活。


小時後的Les Claypool就以收音機為伍，到國中時，他發覺他想要學些樂器，那時他還分不清楚什麼是吉他什麼是BASS，但是他對這種"可發出肥厚聲音"的四絃樂器相當有興趣。


國中時Les認識一位叫Mark Biedermann的吉他手，而Mark因為缺一位Bass手，所以Les就向父親借錢買了生平的第一把BASS（Fender P-Bass），並加入生平第一個樂團（Blind Illusion），在當時Les還不會彈奏BASS，而Mark Biedermann 就負責教導Les彈奏。當時Les常常跑去看Rush樂團的Geddy Lee表演，他仔細觀察Geddy的手及所有彈奏的部分，因為Geddy Lee的刺激，他瞭解自己還需要更努力，為了要讓彈奏速度更快，他開始用三隻手指彈奏。


除了在Blind Illusion樂團裡彈奏外，國中時的Les還加入學校的爵士樂團，雖然當時他還不會視譜，但是經過老師的教導，漸漸的他就懂得如何視譜了，除此；加入爵士樂團也讓他有機會接觸到Upright Bass，Les回憶道：「彈奏Swing是一件很有趣的事情，你可以看見大家隨著節奏而起舞！」接受了Metal及Swing洗禮的Les開始對Funk產生興趣，當他聽到Stanley Clarke的 I Want to Play for Ya 專輯後便深深受到這種節奏的吸引，他學習彈奏專輯中的每個音符，幾年的苦練之後，Les的Slap速度已經相當的驚人了，國中時大家都叫他"Disco Les" 因為他始終彈funk.。


1984 年Les參加很多樂團的audition，不過都沒有找到適合自己的樂團，Les便開始嘗試自己創作；這段期間一位舊識的吉他手Todd Huth 找他組團，因此Primate 樂團成立(隨後改名為Primus)。為了錄製專輯，Les賣掉車子以籌措錄音的費用，雖然專輯推出了，但只有在當地的電台撥放，而歌迷也是少的可憐。


1988年Todd Huth因經濟因素而離團，該年Les 重回Blind Illusion 並遇見Primus 現任吉他手Larry LaLonde，隨後他們又遇見鼓手Tim "Herb" Alexander，由於他們的努力，Primus 漸漸建立起名望，然而就在專輯 Suck on This 錄製中，他們又面臨團員的異動，但是極高的電台撥放率及好評，使他們更為堅強，也引領著Primus持續前進。


對於Les的彈奏，就像Primus的樂風一樣，你除了無法定位及理解外，你會對他的創造力及技巧稱奇，六弦無琴格的Bass，時而彈奏和聲，時而強烈的Line，Bass在他的手裡，就像是玩具一般，操控著音樂的起伏，也操控著聽眾的情緒。

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Marcus Miller
Marcus Miller 是繼 Jaco Pastorius﹑Charles Mingus 及 Stanley Clarke 之後世所公認的最佳 BASS 手之一﹐他曾獲多種獎項的殊榮﹐1995年 BASSPLAYER 雜誌票選為年度最佳 BASS 手及90年代最有影響力的10位 BASS 手之一﹔在他所彈奏的歌曲中﹐你可以聽出BASS彈奏的所有技巧﹐包括 fingerstyle﹑two-handed tapping 及他最具個人風格特色的技巧-slap and pop。


Marcus Miller 於1959年6月14日出生於美國紐約的布魯克林區﹐父親在教會中彈奏鋼琴及風琴﹐自小 Miller 就與父親學習合聲及讀 譜聽唱的能力﹐高中及大學時期皆就讀音樂學校﹐主修低音簧管(因加入全職樂手工作而輟學)。 Miller 十歲時便開始學習吹奏低音簧管﹐後來發現低音簧管在樂團中似乎並不重要﹐隨後又開始學習 saxophone﹐鋼琴及 bass﹐在高中時期﹐影響他的 bass 手有 James Jamerson﹑Rocco Prestia﹑Larry Graham 及 Jaco。


Miller 首度演出經驗是在紐約靈魂樂劇擔任樂隊的角色﹔1977年(當時年僅18歲)﹐Bobbi Humphrey (flautist) 正式邀請 Miller 加入在爵士樂團演出並錄製專輯﹐隨後又加入 Lenny White (Drum) 的樂隊巡迴演出﹐漸漸的 Miller 便在 bass 樂界展露名聲。


Miller 真正成名是在紐約擔任錄音樂手 (session player) 時﹐早在80年代﹐便參與錄製 Bob James (keyboard﹐葛萊美獎爵士演奏獎項得主)﹑Grover Washington Jr.(saxphone﹐葛萊美獎爵士演奏獎項得主)﹑Roberta Flack(vocal) 及 Aretha Franklin (vocal﹐葛萊美獎R&B得主)等專輯。


同一時期曾加入 Miles Davis 的專屬樂隊﹐二年後轉而參與 David Sanborn(saxphone) 專輯的製作及彈奏。 1986年﹐Miller 第二次與 Miles Davis 合作﹐這次的合作是 Miller 音樂生涯中最重要的階段﹐在 Miles Davis 轉入華納唱片的首張專輯 TUTU 中﹐ Miller 不但擔任專輯製作人﹑彈奏各種樂器﹐最令人稱道的是 Miller 替這張專輯寫了大部份的著名曲。


現在 Miller 不但擔任職業錄音樂手的角色，他更將觸角伸展到電影配樂及譜曲編曲的舞台；在世界各地，他帶領著自己所屬的 Marcus Miller Band，透過特殊的 Marcus Miller Tone，向世人展現他的技巧，及對音樂的熱忱。

mask00

Michael Manring
沉默內向的 Manring 出生於美國華盛頓州，小時後便開始學習BASS ，高中時就會彈奏電BASS及大提琴，當時他也加入學校的交響樂隊及當地的流行樂團，高中畢業後便到Berklee音樂學校就讀， 離開了與同學共組的fusion 團之後，便與吉他手Michael Hedges合作；1983年 Manring前往紐約並拜Jaco Pastorius學習無琴格BASS（fretless)。


1986年Manring加入Windham Hill唱片並發表首張個人專輯Unusual Weather 之後，便成為該家唱片公司的首席BASS手，錄製許多由 Windham Hill 發行的不同專輯，其中就屬與該公司許多樂手共組的 Montreux樂團最為著名了。 1989的第二張個人專輯Toward the Center of the Night獲得極大的迴響， 91年的第三張Drastic Measures得到極高的評價，他使用兩把無琴格BASS錄製出同步的效果，在當時席捲了樂界。


1994推出連重金屬樂迷都會聞之色變的專輯Thonk on High Street Records，這張專輯中他使用訂製的雙琴頸Zon Hyperbass，並調成不同的tuning，透過Marshall的音箱，彈奏出極為驚人的音響效果 。


除了專注於自己的專輯外，Manring 也是位相當忙碌的錄音室樂手，此外他也與 Alex Skolnick(重金屬樂團Testament)及Tim Alexander (Primus)合作，1998 他們推出專輯Attention Deficit。98年推出個人第五張專輯The Book of Flame，在這張被喻為BASS界的新里程碑中，Manring使用10弦BASS，透過他精湛的技巧，及創新的概念，將無琴格 BASS的彈奏發揮到極致。


在這能人輩出的樂界中，只有不斷的突破再突破，才是生存的不二法門，Michael Manring便是最好的例證之一，在他推出的專輯中，你可以輕易地發現他不斷向極限挑戰的企圖心，到底他的極限在哪裡？他又將帶領我們探索哪一塊未知的領域？我們實在無法預測，或許；在他下一張專輯中，我們便會得到答案！

phyth

sting我更喜欢作为歌手的他……

赤剑

除了JACO还会有谁呢

8889

一大堆，看不到头呀

mask00

小弟初来乍到就有帖子置顶谢谢斑竹支持啊

mask00

Alain Caron
Alain Caron 出生於加拿大魁北克的一個農庄，在家中的 11 個小孩中排行老么，11 歲便學 BASS 並與當地的樂團表演些流行、R&B 及 Jazz 歌曲，隨後 Caron 為了訓練更好的技巧及音樂才能，前往 Berklee 就讀短期的課程。在結束與當地樂手的合作之後，他強烈的求知慾望使他獲得名師 Charlie Banacos 首肯並教導他。


70年代 Caron 與吉他手 Michel Cusson 及鼓手 Paul Brochu 相識並籌組樂團，這就是大名鼎鼎的 UZEB，這以三人為主的樂團在當時的 Jazz、Fusion 界佔有相當崇高的地位與評價，Downbeat 雜誌推崇該 團為當代最偉大的爵士團體之一，另外他們也獲得許多獎項，如 1991 年蒙特婁國際爵士節中，他們得到 Oscar Peterson 終生成就獎 就是其中一例。然而， UZEB 在歐洲及加拿大造成的旋風卻沒有席捲美國，甚至在美國沒有人聽過 Alain Caron 這號人物。


1992 年 UZEB 在蒙特樓爵士音樂節告別表演後，宣佈解散；Alain Caron 便著手個人專輯的籌畫工作，在 1993 年推出第一張專輯 Le Band 及 95 年第二張專輯 Rhythm 'n Jazz 中，你可以發現他驚人的 slap 及無琴格 bass 的彈奏技巧；1997 年的第三張專輯 Play 中， Caron 展現無與倫比的 double-thumbing 及 double-plucking 彈奏技巧外，更展現他譜曲、編曲的天份。


近 30 年的琴齡，Alain Caron 的 BASS 彈奏不僅在歐洲、加拿大受到推崇，現在，在美國他也受到極高的評價及認同。法國及加拿大票選當代最佳 BASS 手、The Jazz Report 雜誌票選近 10 年最佳 BASS 手…. 這些殊榮再再的證明 Alain Caron 在 BASS 的成就。


現在 Alain Caron 除了在 Bassics Magazine 的定期專欄中，教導全世界的後進外，也率 領著以他為首的 Le Band，彈奏出更驚人的樂句、創造出更優美的樂章。

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Bill Dickens
Bill Dickens是一位具有高超彈奏技術的貝斯手，能自由地表現不同的音樂類型，輕鬆地處理高度複雜的爵士樂曲和節奏，並且以他驚人的創造力將funk，jazz，rock，blues巧妙地融合起來，尤其是他的彈奏速度和爆發力更非常人所能及。他幾乎是運用了所有的手指來彈貝斯，來造成高度密集且異常快速的聲響變化。他就是令Victor and Regi Wooten敬佩，人稱貝斯佛陀（the Buddha of the Bass）的Bill Dickens。


Bill從1982年起，與Ramsey Lewis開始了長達八年的合作關係，其間不但擔任貝斯及其他樂器的彈奏，還包括了樂曲創作、錄音和製作的工作，一直到Ramsey在哥倫比亞公司最後一張專輯（Urban Renewal），Bill做了他人生中一個重大的決定與轉折。他離開了芝加哥，同時也幾乎完全停止了貝斯的彈奏，轉向一個全職的音樂製作和譜曲編曲的工作。在其後的兩年中，Bill由於工作繁重的關係，根本沒有任何的時間去思考關於貝斯的任何事情，直到Ramsey的一通電話。Ramsey向Bill說明將有一場表演需要Bill的協助，也由於Ramsey對Bill的信任、鼓勵和讚賞，Bill重新開始貝斯手的生涯。


但與Ramsey合作，並不是Bill的第一份主要工作。在Bill中學畢業後，他遷居丹佛，並與鋼琴家Gene Harris結識。自此之後，Bill便成了Gene的工作夥伴。在此期間，Gene教導Bill如何運用音階和調式來詮釋樂曲，並找來Monk Montgomery（Wes Montgomery的兄弟）教導Bill獨奏和即興的演奏能力，特別是在觀念的啟發和概念的建立上，為Bill打下紮實的基礎。除了Gene和Monk之外，與Ramsey合作時，小號手Freddie Hubbard和吉他手Henry Johnson等人，也都是Bill的老師。


由於母親熱愛音樂的緣故，Bill很早就開始學習樂器，在剛滿兩歲時，Bill就已經開始接觸鼓的教育課程，在不滿三歲時就開始玩貝斯。由於當時Bill年紀太小無法彈奏一般的貝斯，因此他只能用母親的電吉他代替，並隨著專輯唱片中的音樂，開始滿滿地摸索彈奏。當Bill剛滿三歲時，他每週都跟著母親去看James Brown，Bar-Kays，Miracles等藝人或樂團的表演，而這些音樂也給Bill留下深刻的印象。由於Bill的認真嚴謹和辛勤苦練，在他十三歲時就已經參與了當時著名團體的演出和專輯錄製。除了貝斯的彈奏，Bill當時也不斷地從事寫歌譜曲的工作，並以每週200美元的薪資受僱於唱片公司。


而現在的Bill不但是一位偉大的貝斯手，更是一位全方位的音樂人。以樂手身份參予錄製混音的專輯包括Ramsey Lewis的Classic Encounter、Les Fleurs和Chance Encounter等三張專輯、Janet Jackson的Runaway、George Michaels & Mary J. Blige的As、Bobby Rock & Neil Zaza的Snap, Crackle & Pop Live、Sounds of Blackness的The Harder They Are、Deborah Cox的Sentimental，以及Agent Mooney、Walt Whitman、Ghost Town DJ's Mike Hit Man、Robin S.、C&C Music Factory、Ten City、Raw Stillness、Rika Muranaka、Proteus等眾多藝人團體的專輯或單曲。除此之外，Bill以寫曲編曲和製作的角色所合作過的藝人團體更是不勝枚舉。由此可知Bill音樂功力之深厚及其工作的複雜和繁重。


關於使用機材方面，Bill現在習慣使用的貝斯是Conklin公司生產的六弦、七弦，甚至是九弦（F#, B, E, A, D, G, C, F, Bb）貝斯（Bill早期使用Ken Smith）。使用的音箱則是AccuGroove公司專門為他所設計的（Bill之前使用Ampeg）。除此之外尚有Bartolini的pick-up和電路，Dean Markley的弦，Nady 的Wireless系統，以及AccuGroove的導線和Reunion Blues的琴袋。


從Bill Dickens的身上，我們不但可以看到高超的貝斯彈奏技術和全方位的音樂才華，更可看到他的努力不懈和嚴格的自我要求，以及對音樂的執著和敬業精神。或許這些優秀的特質也正是Bill被稱為「貝斯佛陀」的重要關鍵。

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Billy Sheehan
在搖滾樂界﹐Billy Sheehan 可算是響叮噹的人物之一﹐他雙手點弦的技巧﹐迅速三指運指及花俏的Solo﹐超過 3000 場以上的表演﹐讓 Billy Sheehan 在搖滾樂界穩固地建立了自己的國度。


Billy Sheehan 生於美國的 Buffalo﹐在學習彈奏bass 前﹐曾經學過短暫的爵士鼓﹐但因為沒錢買鼓﹐所以放棄﹔年少的他還常常溜進姊姊的房間裡﹐偷偷的學習彈姊姊的民謠吉他﹔另外他也常常隔著窗子﹐看著別人練團﹐當時的他覺得雖然隔著牆﹐但是貝斯的聲音總是比其他樂器來的清楚﹐而且貝斯的音箱也是最大的﹐所以貝斯在他的心目中﹐是樂團裡最重要的樂器﹐在受到 Jimi Hendrix 音樂的影響後﹐Billy Sheehan 下定決心學習貝斯﹐當時的他並沒有進入任何音樂學校﹐而最好的老師便是唱片及收音機裡撥放的音樂了。


對 Billy Sheehan 影響最大的貝斯手是 Tim Bogert﹐雖然他有嘗試聽一些爵士樂﹐像 Jaco Pastorius 與 Stanley Clarke 等等﹐但是他還是堅持搖滾的樂風。


超過 2 0年的搖滾生涯﹐不論是與 Mr.Big﹑David Lee Roth 還 是Steve Vai﹐Billy Sheehan 的貝斯總是那麼具有爆發性﹐像一頭獅子﹐在搖滾叢林中怒吼著……

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Bootsy Collins
Funk是William Collins的生活態度，William Collins就是樂迷口中的Bootsy Collins！年僅27歲時的Bootsy Collins就早已是James Brown、Bill Doggett、Etta及Parliament/Funkadelic等藝人及樂團的專屬貝斯手，而現在，他更是自己創立的樂團Bootsy's Rubber Band的領導人；絢麗的星形眼鏡及星狀造型的貝斯，Bootsy Collins就向來自外太空的卡通人物一般，而Bootsy Collins的彈奏也正如他的外形一樣，所彈奏出的音符早已超乎樂器本身物理特性理應發出的聲響。


1951年10月26日生於美國辛辛那提的Bootsy Collins因為受到吉他手哥哥Phelps Collins的影響，九歲時的Bootsy Collins就開始學習彈奏吉他，當時的他常藉著看哥哥的樂團練習及聆聽收音機撥放的音樂，自己摸索學習，當時他的願望就是能在他哥哥的樂團中彈奏吉他，但是由於他哥哥的彈奏技巧比他來得好許多，於是Bootsy Collins就轉彈貝斯。


Bootsy Collins初次組團的經驗就是與他的哥哥以及鼓手Frankie Waddy，他們稱這三人的組合叫做Pacemakers，當時他們表演一些Soul的歌曲，當時年僅16歲的Bootsy Collins就已經與樂團在錄音室擔任錄音的工作，1969年，因為錄音的工作認識了James Brown，於是Pacemaker便成為James Brown的專屬樂團，從此Bootsy Collins便開始了職業樂手的生涯。


1972年，Bootsy Collins加入George Clinton的Parliament/Funkadelic樂團，之後，於1976年 他與哥哥Phelps、鼓手Waddy、鍵盤手Joel Johnson等人共組 Bootsy's Rubber Band，該團被視為P-Funk音樂風格的代表。在與Warner Bros唱片公司簽約並發行專輯之後，Bootsy Collins締造了個人音樂生涯的顛峰，該團的許多單曲皆有不錯的銷售成績﹝如Stretchin' Out 、Bootzilla、The Pinocchio Theory等等﹞；1988年，他們轉到Columbia唱片公司旗下，並且發行專輯What's Bootsy Doin'及1994年的專輯Straight Outta P University。


或許你對Bootsy Collins的彈奏感到懷疑甚至厭惡他怪異的造型及音樂，但是Bootsy Collins對Funk音樂的執著及貢獻卻是不容置疑的，他曾說：「我想現在是貝斯手站在舞台最前面的時候了！就像吉他手以前那樣；Funk音樂的精神就在於節奏的變化，我不會固定的彈奏不變的東西，這就是Funk！我生長在這樣的環境，我日常生活中的每一個細節，對我而言，那就是Funk！」

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Cliff Burton
說到90年代重金屬的代表樂團，大家不可否認的就是Metallica 莫屬，自從1991年的暢銷同名專輯發行之後，他們更奠定了在重金屬界無可動搖的地位； Metallica之所以達到目前的聲望，無可否認的，前任已故貝斯手Cliff Burton 對該團的成功，具有不可抹滅的重要貢獻，Cliff Burton的彈奏融合了blues、jazz及classical，被喻為史上最佳重金屬貝斯手的Cliff Burton，與其他團員主導了尚未走紅時期Metallica樂團的發展方向－反對主流市場的地下路線，因此，使得他們逐漸地吸引樂迷的青睞，而有今天的成就。


1962年2月10日出生於加州的Cliff Burton從小就對音樂產生濃厚的興趣，六歲時，他便開始學習小提琴，青少年時期，受到70年代Black Sabbath、Blue Oyster Cult、Rush、Thin Lizzy等樂團的影響開始學習彈奏貝斯，大學時期，他開始接受正規的音樂教育並喜愛包括classical、 blues、jazz 及country等各類型的音樂。80年代，正當大家流行穿緊身的牛仔褲，聽著流行的舞曲時，Cliff Burton依舊穿著喇叭牛仔褲這點，可見Cliff Burton 不隨流俗的原始作風，他性格上的特性，也反應在電貝斯的彈奏上，他常常使用distortion效果器，跳離將貝斯當作伴奏樂器的彈奏範圍。


在一次偶然的機會，吉他手James Hetfield 及鼓手Lars Ulrich觀賞到Cliff Burton的樂團Trauma表演之後，便力邀Cliff Burton加入並籌組新樂團Metallica，當時Cliff Burton表示唯有在全團移居洛杉磯的情況下，才肯加入樂團，經過其它團員的討論後，他們接受Cliff Burton的請求，於是他們在洛杉磯並成立Metallica樂團。當時標榜"重"金屬的樂團，充其量不過是在臉上化個妝，在舞會或者酒吧唱些重搖滾的歌曲，而Metallica完全不屈就一般流俗。


早期他們的作品受到80年代英式重金屬影響很大（如Iron Maiden、Motorhead、Diamond Head）；1983年他們發行第一張專輯Kill 'Em All（原吉他手Dave Mustaine已被Kirk Hammett 所取代），在專輯裡Pulling Teeth 一曲中，Cliff Burton展露出他常常使用的distortion獨奏；1984年Metallica與Elektra 唱片公司簽約並發行叫好叫座的專輯Ride the Lightning，這張專輯也是重金屬音樂的經典；1986 年發行的Master of Puppets除了打入全美排行榜前30名外，值得一提的是這張在完全沒有廣播電台及MTV的宣傳下，仍然贏得金唱片的銷售成績；在與Ozzy Osbourne 共同巡迴表演後，他們便到歐洲巡迴宣傳。


正當樂團逐漸步入軌道值得慶賀之際，悲劇卻降臨他們身上，1986年12月27日，由於巡迴表演的巴士專車發生重大車禍，奪走了Cliff Burton 的生命；1987年，為了紀念Cliff Burton，他們發行一卷名為Cliff 'Em All 的錄影帶，此外，在專輯And Justice For All 中To Live Is To Die 一曲中，也收錄了Cliff Burton尚未發行的彈奏片段。在商業上，雖然Metallica的名利雙收是在Cliff Burton死後，但是精神上，Metallica所有的的專輯中，仍屬Cliff Burton時期最令人稱道。

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Flea
若要談及當今 funk 貝斯的翹楚﹐Flea可能是不二的人選﹐充滿跳動音符的 bass line﹑用之不盡的創造力﹑純熟的技巧﹐讓這位紅嗆辣椒的貝斯手幾度被 BASS PLAYER 雜誌年度票選為第一貝斯手﹐更讓他擠入雜誌評鑑20世紀最具影響力的貝斯手之一。


1962年10月16日生於澳洲的 Flea 本名為 Michael Balzary﹐在他小時後﹐父母親就離婚了﹐之後他的母親改嫁給一位住在紐約的爵士樂團 double bass 手﹐由於表演的關係﹐他們常常搬家﹐但也因為他繼父的影響﹐Flea 開始學習吹奏小喇叭﹔Flea 小時後就展現了他在音樂上的天份﹐他曾加入學校的管樂隊﹐也因為他的天份﹐他受到老師們的喜愛﹔但是 Flea 並不喜歡在學校的日子﹐因為同學們常因為他奇特的舉動及不同的音樂喜好而嘲笑他﹐當時大家流行聽disco 音樂﹐但是 Flea 卻喜歡像 Miles Davis﹑Ornette Coleman 等的 Soul 及 Jazz 音樂。


高中時的 Flea 認識了他的死黨 Anothony Kiedis (R.H.C.P.的主唱)﹐這兩位哥們常常做出一些荒謬且瘋狂的事﹐像從飯店的頂樓跳到一樓的游泳池…等等。1979年他們遇見了 Hillel Slovak 及 Jack Irons﹐當時的 Flea 對搖滾並沒有什麼興趣﹐但當 Hillel 介紹 Jimi Hendrix 的音樂給他聽後﹐他就深深被吸引住﹐也因此他們決定共組樂團﹐這就是R.H.C.P.的前身﹐從那時開始 Flea 就開始學習彈奏貝斯。


當時影響 Flea 的樂手相當的多﹐從 funk﹑jazz﹑rock 到 soul 都有﹐像 George Clinton﹑James Brown﹑The Meters﹑Jimi Hendrix﹑Bootsy Collins 及 Larry Graham 等.. 現在﹐flea 除了持續與 R.H.C.P. 合作外﹐更參與許多其他樂手的專輯錄製﹐如 Alanis Morisette 的 You Ought To Know 等…此外他也參加電影的演出﹐在 Liar's Poker 一片中﹐Flea 還擔任男主角的角色。


這些年以來﹐Flea 除了擔任樂手的角色之外﹐他更熱愛演藝的事業﹐他總是吸引著媒體的目光﹐總是透過他對藝術的敏銳感應﹐不管在舞台上或在螢幕裡﹐散發出他自由般的熱情。