最欣赏的贝斯手之大家来说

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James Jamerson
70年代早期的底特律因汽車工業的蓬勃發展﹐故又有Motor Town的別稱﹐繁榮的景象直可媲美紐約﹐人才濟濟﹐在音樂上造就了它主導的地位﹐Motown唱片﹐便是其中的代表﹐而James Jamerson﹐更是Motown音樂的代名詞。他的貢獻不僅在於數不清暢銷歌曲的編錄工作﹐更重要的是在電貝斯彈奏上﹐開創出另一種新的局面﹐一種讓後世仿效的"James Jamerson Sound"。


James Jamerson生於1936年的Charleston﹐隨後搬到底特律﹐幼年的他就遭逢許多打擊﹐因父母的離異﹐他必須借住在他的親戚家裡﹐10歲時因為一場意外﹐差點失去雙腿﹐在輪椅上度過了一年。雖然如此﹐年輕的他還是過的很快樂:音樂﹑鋼琴及樂團深深吸引著他﹐高中時唸的是音樂學校﹐因此他開始學習upright bass﹐畢業後便在底特律各處的俱樂部表演。


James Jamerson的名聲傳的相當的快﹐60年代早期，Motown唱片的夢幻樂團成立並命名為 The Funk Brothers，Earl Van Dyke, Robert White, Benny Benjamin, Joe Messina 及 Jamerson，The Funk Brothers在Van Dyke的領導下，迅速在底特律城走紅；在當時，沒有人知道電Bass到底是怎樣的樂器，直到Jamerson的出現，改變了歷史，是他賦予了電Bass新的詮釋，在樂學上，他創造出切分的彈奏方式，在音樂的曲風上，這也就是Funk音樂的前身；也正因他的出現，讓Bass 在旋律及節奏上，充滿了變化及複雜性，他深厚的爵士樂底子，讓他輕易地操控Bass這項樂器。


關於Jamerson在錄音室的傳聞相當多，傳說他在短短的幾分鐘內就完成他的彈奏部分，當其他的樂手還在練習時，他就若無其事的到處閒逛，腳底踩著奇怪的拍子，嘴裡哼著其他樂器的旋律，而他總是能彈奏出比大家想像還要更好的旋律及節奏。


然而，從小就具有雙重性格的他雖然熱愛生活、家庭，是位好好先生，但是在外面，他常因怪異的暴力傾向及突如其來的暴躁個性為他帶來負面的名聲；漸漸地，他開始與酒精為伍，60年代，Jamerson險些因為酗酒而斷送他的 事業。


1972年，Motown唱片搬至L.A.，對Jamerson來說，這無是個沉痛的打擊。1971年Jamerson 所彈奏的暢銷曲 What's going on（Marvin Gaye）被譽為Jamerson最具代表的作品，1972年Jamerson全家隨著Motown唱片移居至 L.A.尋求更好的發展；由於Jamerson的名聲，他始終有忙不完的錄音工作、表演不完的巡迴演出，然而此時的他也開始沉迷於毒品，1975年在Diana Rose的巡迴表演中，Jamerson因為精神崩潰而中途離場，他持續瘋狂的精神狀態漸漸地侵蝕原本建立的名望，最終，他也斷送了自己的生命，1983年8月2日，James Jamerson因心臟衰竭病逝於美國洛杉磯。


然而James Jamerson的逝世並未因此結束他傳奇性的一生，正如他雙重性格一般，有關紀念及評論他的事蹟絡繹不絕；一位L.A.的Bass手Carol Kaye申稱，外界長久以來以為"Reach Out I'll Be There" "Baby Love"及"Dancing In the Street."的彈奏者為Jamerson是錯誤的，Carol並說這些曲目事實上是她所彈奏的。這個言論引發雙方激烈的爭辯而對薄公堂，雖然雙方都提出證據，但是 事實卻像迷一般的不可考據…


在流行音樂的國度中，很少有人能夠有如此廣泛的影響力，但是James Jamerson卻做到了這點，正如他的好友Slutsky說的一樣：「人們並沒有真正的認識Jamerson，但是當你想起誰影響了整個流行音樂時，他就會出現在你的腦海中，是他改變了這一切！」

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Jerry Jemmott
Jerry Jemmott（The Groovemaster）說：「我的音樂來自我聽到的任何聲音，如果你敲打這張桌子，我會將我腦中的聲音彈奏出來！」這位在 60 至 70 年代來自紐約的傳奇錄音樂手 Jerry Jemmott 的彈奏，來自於與 Aretha Franklin、King Curtis、B.B.King、Wilson Pickett、Robert Flack 及 Rascals 等著名歌手樂手的合作而激發。


Jerry Jemmott 小時後因為家中遭受劇變，使得他失去了快樂的童年，直到他聽到 Paul Chambers 的Bass 彈奏後，才重新拾回人生的希望，Jerry Jemmott 回憶道：「我根本沒有童年可言，事實上，在我10歲以前的生活是渾渾噩噩的，直到我聽到 Paul Chambers 的 Bass 彈奏之後，他完全吸引了我的注意，之後我好像被詛咒了一樣，我聽許多 Charles Mingus 及同一時期的樂手彈奏，尤其是之後的薩克斯風手 King Curtis 對我的影響最深，聆聽及彈奏他的音樂，無疑是一種音樂的洗禮及解放。


從 12 歲時，Jerry Jemmott 就開始擔任專業樂手，縱橫樂團 60 年的他，曾經合作的對象有 King Curtis、Aretha Franklin、B. B. King、Roberta Flack、Carly Simon, Bette Midler、Chuck Berry、Wilson Pickett及The Rascals 等；BASS PLAYER 雜誌也稱 Jerry Jemmott 為"近百年來改變人們對 Bass 彈奏的重要樂手之一"，除此之外，他也負責作曲的工作，如 B. B. King 專輯中的 So Excited、You're Mean 就是出於 Jerry Jemmott 之手。在音樂教育方面，除了 Jerry Jemmott 的彈奏曲目曾被收錄於 Modern Electric Bass 一書之外，他也著作 There's Music in Everybody 及 Jerry Jemmotts Blues and Rhythm & Blues Bass Techniques 二書以讓後進對他的彈奏概念及技巧有更進一步的剖析；此外，Jerry Jemmott 的彈奏教學也在 The Complete Bassist 及 Jerry Jemmott's Bass Master Class 錄影帶中可見。


Jerry Jemmott 或許不像 James Jamerson 一樣在 Bass 的彈奏影響如此的廣泛，但是 Jerry Jemmott 特有的 Groove 變化，卻是一直影響著許多現代的樂手，從 60 年前…一直到今天。

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Jeff Berlin
Jeff Berlin算是BASS界的常青樹，早在70年代走紅的他，在搖滾、融合爵士等領域，都受到相當程度的推崇。


生於1953年1月17日的他，父親是聲樂家母親則是為鋼琴家，在五歲時開始學習小提琴，由於他天賦異秉的天份，在他14歲時，就就跟交響樂團在紐約表演，當時大家對這位「神童」都寄予很高的期望，然而，同樣是在14歲他便放下小提琴，改彈BASS。


在Berklee音樂學院畢業後，他移居紐約並與Allan Holdsworth 、Tony Williams籌組三人樂團，1975年與YES樂團的鍵盤手Patrick Moraz合作之後，便展開忙碌的職業樂手生涯。


Jeff Berlin曾與多位著名的樂手合作，如Pat Martino, Gil Evans,Al DiMeola, George Benson, Earl Klugh, Bob James, Dave Liebman, Herbie Mann, Ray Barretto, the Brecker Brothers …等。


80年代，他移居洛杉磯，除了與Scott Henderson及Frank Gambale合作外，他也開始從事教育的工作(後來創立Bass Institute of Technology) ，1985及86年，他發行兩張個人專輯，但不幸的是發行的唱片公司Passport Recoed因經營不善而倒閉，1990他移居佛羅里達並與Yes,John McLaughlin,Billy Cobham, Kazumi Watanabe…等人巡迴表演，1997年發行個人第三張專輯Taking Notes、1998年發行第四張Crossroads。


Jeff Berlin最熱愛的運動是拳擊，在樂壇上，他也秉持著不屈不撓的精神經營自己；從他的專輯中，你聽不到太多浮華絢麗的技巧；而在他的教學事業中，他總是那麼的熱情、執著 。

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John Patitucci
生於1959年12月22日的 John Patitucci是1990年代頂尖的bass手之一﹐不論是Acoustic或是Electric bass﹐他彈奏的速度﹑音色的處理等﹐總是會讓人讚嘆激賞。


John出生於美國加利佛尼亞北部﹐1978年搬至洛杉磯﹐11歲便開始學習彈奏bass﹐1979年當他還在大學唸書時﹐就與Gap Mangione合作﹐1982至85年職業錄音樂手期間﹐曾與Tom Scott(sax)﹑Larry Carlton(guiter)﹑Dave Grusion(keyboard)﹑Ernie Watts(sax)等Fusion界大師合作。


1985年是John音樂生涯的轉折點﹐他爭取到一份不錯的合約﹐就 是正式成為Fusion界奇才Chick Corea Elektric及Akoustic band的一員﹐John除了與Chick Corea巡迴世界演出及合作多張專輯外﹐在 GRP旗下更推出個人專輯。


現在John雖然離開了Elektric band﹐但仍然持續的與Chick Corea合作。

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Larry Graham
說到Larry Graham大家可能都有點陌生﹐但是提到在貝斯彈奏技巧中最獨特的Thumping及Plucking的話﹐相信每一個電貝斯手多少都會一點﹐沒錯﹐這個技巧就是由集貝斯手﹑作曲家及製作人為一身的Larry Graham所發明。


於1946年8月14日出生的Larry Graham﹐在身為鋼琴家的母親影響之下﹐五歲時學習了三年的舞蹈及鋼琴課程後﹐便開始接觸電吉他﹑鍵盤﹑鼓及薩克斯風﹐在60年代初期﹐正值青少年的 LARRY GRAHAM便跟著母親在加州海岸的私人俱樂部表演﹔在一次很重要表演的前夕﹐他們的風琴壞掉了﹐Graham只好趕緊到樂器行去租一台﹐但是在樂器行為一剩下的樂器就是電貝斯﹐為了表演﹐當時的Graham也只好租下﹐從此他便開始專心的彈奏貝斯﹔Graham發明Tumping及Plucking也是在一個巧合的因緣之下﹐當時因為鼓手的離團﹐Graham必須用貝斯來填補鼓的部分﹐因此就想到用拇指敲擊和食指勾弦來模仿鼓的聲音。


當時一個電台的DJ Sly Stewart看見Graham特殊的彈奏技巧﹐便邀請Graham到他所組的R&B樂團"Sly and The Family Stone"裡﹐之後便與Columbia及Epic唱片公司簽約。


1972年Graham離團自籌組Graham Central Station樂團﹐也因 Graham獨特的技巧﹐迅速與唱片公司簽約並在當時走紅一時﹐其中的著名曲如"One in a million"及"When we get married"。

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Mark Egan
Mark Egan是現今BASS界備受推崇的大師之一，他獨特的無琴格(fretless)彈奏技巧風格及在音樂上的貢獻，是鮮少人可以比擬的，他曾與Pat Metheny、Sting、Gil Evans、David Sanborn及John McGlaughlin等人合作，而他的作品也常常在電影、電視、新聞甚至於廣告中聽到。


1951年1月14日生於美國麻州，因父親的影響，他在10 歲時便開始學習吹奏小喇叭，高中時在學校的jazz樂隊中也擔任小喇叭手，16歲開始學習彈BASS，在進入邁阿密音樂學院並受教於Jaco Pastorius後，從此便改變了他的一生。


在邁阿密音樂學院時，他便與同學共組樂團，1976年他們來到紐約並與.Pointer Sisters、David Sanborn等人合作，Mark Egan 便漸漸地嶄露頭角，1971年他加入Pat Metheny的樂團，隨後他與該團的鼓手Danny Gottlieb合作並共組樂團，這就是大名鼎鼎的Elements樂團，而Elements樂團以前衛的實驗爵士風格，在該領域佔有舉足輕重的角色，同期，他也擔任Gil Evans Orchestra樂隊指導的重要一職。


而他在首張個人專輯Mosaic中，展現出他在彈奏8弦及10弦BASS的驚人技巧，隨後在GRP公司旗下發行Touch of Light；1993 Mark轉入Bluemoon唱片旗下並發表Beyond Words，在這張及受好評的專輯中，首度融入了bossa nova 的節奏及旋律，替爵士界開創了新的格局。


Mark不僅持續個人的創作及與其它著名樂手專輯錄製及巡迴表演外，他對爵士樂的熱情更使他自創公司(Wavetone Records)，並將他20多年在樂器彈奏，錄音技術及專輯製作的經驗呈現給世人！

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Paul McCartney
若要將 Paul McCartney 的所有重要事蹟記錄下來，那麼可能會寫上一本書吧！你可以說他是成功的作曲家、搖滾音樂界的重要人物，當然你也可以說他是位 BASS 奇葩；他在 BASS 彈奏上的創新，不僅僅侷限於 Riff 上，在旋律的變化，在當時也蔚然形成一股 Paul McCartney 風潮。


Paul McCartney 本名為 James Paul McCartney，1942 年 7 月 18 日出生於英國利物浦，父親是名棉花貿易商及業餘的樂手，母親是名護士，在他 14 歲時，母親就因為癌症而去逝。為了鼓勵 Paul McCartney 學習音樂，他的父親就買了隻小喇叭給他，但是當時的他已經迷上了搖滾樂，他認為如果當一名小喇吧手，他就沒有辦法唱歌了，因此他就開始學習吉他。1957年，在當地的一場宴會中，Paul 認識了 John Lennon，並在幾天後加入由 John Lennon 所組的樂團 Quarrymen，之後這兩人變成為好朋友並且一起嘗試著寫歌。在 Paul McCartney 與 John Lennon 組團後，他們便到德國巡迴演出；1960 年，原 BASS 手 Stuart Sutcliffe 離團，Paul McCartney 就決定改彈BASS，而原來五人組的樂團，從此之後便成為四個人，這也就是 Beatles 樂團的前身。


在剛組團時，大家對這個來自英國的地方樂團並不這麼的看好，但是在經紀人 Brian Epstein 成功的與唱片公司取得不錯的合約之後，Beatles 就開始扭轉逆勢；第一張專輯 Please Please Me 的發表後， Beatles 就迅速的走紅；當時的暢銷曲都是由唱片公司找專業的作曲人邀歌而來，但是由於 Paul McCartney 與 John Lennon 共同譜寫的 adorable hippies 登上排行榜冠軍後，這個定律從此被打破；也由於 Beatles 樂團的走紅，間接的對 BASS 這項樂器無疑是個最好的廣告，尤其是 Paul 一直在樂團中使用的 Hofner bass，更成為 Fender 以外 BASS 的代名詞。


然而，在 1960 年代晚期，Beatles 的成員個別開始了自己的事業，1967 年 Paul 替電影 The Family Way 譜曲；1968 錄製 White 專輯時，Beatles 就因彼此的意見不合而產生衝突，1970 年 10 月專輯 Abbey Road 發表後，Beatles 宣佈解散。而 Paul 也在 Beatles 的單曲 Let it be（Paul負責所有的樂器部分）發表後的兩個星期，推出個人首張專輯 McCartney。


1971 年夏天，Paul 與妻子 Linda、Denny Seiwell 及 Danny Laine 共組 Wings 樂團並巡迴演出。雖然 Wings 的團員異動頻繁，但是這以 Paul 及Linda 夫妻檔為主的樂團卻創造出亮麗的銷售佳績，如 Live and Let Die、Jet and Bluebird、Wings at the speed of sound、wing Over America 等等。1979 年，他們與 Columbia 唱片公司簽下條件相當優渥的合約，並發表 Wings 最後一張專輯 Back to the Egg，在這兩張一套的專輯中，他們請來許多著名的英國樂手參與錄製的工作，如 David Gilmour、 Pete Townshend、 John Bonham、 Ronnie Lane、 Gary Brooker 等。


1980 年，就在 Wings 解散之後，Paul 發表個人第二張專輯 McCartney II，1982 及 83 年，發表 Tug of War 及 Pipes of Peace 專輯，雖然這兩張專輯被樂評人批評得一文不值，但卻有不錯的銷售成績，如專輯中與 Stevie Wonder 合作的 Ebony and Ivory 及與 Micheal Jackson 合作的 The Girl is Mine 都登上排行榜前 10 名，1984 他自行出資發表一張不叫座的專輯 Give My Regards Street，1985 年他參與援助非洲難民 Live Aid 義演活動，1987 年發表精選輯 All the Best，89 年發表專輯 Flower in the Dirt。


在休息了 10 年之後，他開始巡迴表演並演唱許多 Beatles 成名作品以紀念於 1980 年 12 月 8 日遇刺的好友 John Lennon，隔年他為利物浦交響樂團140年團慶，寫了一首古典風格的歌並在利物浦大教堂表演，1993 年發表專輯 Off the Ground，1997 年他被英國女王授封為爵士。


Paul McCartney 的一生，就如同一部活生生的搖滾歷史，從 Beatles、Wings 到現在自己的音樂事業，Paul McCartney 的作品永遠是那麼的豐富且具獨創性，在 BASS 的彈奏上面，他沒有艱澀難懂的樂句，也沒有爐火純青的技巧，但如果你仔細聆聽他所彈奏的音符，你總是會蹦出那麼多的驚奇！

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Percy Jones
聽過Percy Jones彈奏過的人，無不對他的音色、獨特的樂句及敏銳手感到稱羨，或許可以用Percy Jones長達30餘年的電貝斯彈奏經驗的藉口來解釋吧！他彈奏的速度、獨特間斷的旋律線、無以倫比的泛音彈奏..等等，造就出Percy Jones在電貝斯界獨特且不朽的地位，除了長年與Brand X樂團合作之外，他也推出數張個人專輯，讓後進驚嘆他與眾不同的魅力。


Percy Jones於1947年12月3日出生於英國威爾斯，他的父親對音樂並沒有任何的涉獵，小時後的Percy Jones就經由母親的教導，學習一些簡單的鋼琴彈奏，十六歲時的Percy Jones開始接觸電貝斯這種樂器，並開始自己學習，十九歲的Percy Jones便離開故鄉隻身前往利物浦就讀大學，在大學期間，Percy Jones除了與當地的樂手組團﹝Liverpool Scene﹞之外，他也開始對音樂產生濃厚的興趣，雖然當時他們彈奏的都是些搖滾的歌曲，但此時的Percy Jones卻對狂熱於Jazz音樂及Charles Mingus ，事實上，當時Percy Jones的學習方式，都是不斷地聆聽Jazz歌曲，並且從中學習如何彈奏貝斯。70年代中期，隨著電貝斯在彈奏的層級不斷提昇，Percy Jones也藉由聆聽許多著名樂手的彈奏，學習到更多的彈奏技巧。


1971年Liverpool Scene樂團解散後，Percy Jones放棄音樂從事建築業，十八個月後，他又重拾起貝斯轉任錄音樂手的職務，當時他曾合作的藝人包括Ray Harper、Nova、Brian Eno等。1974年Percy Jones買了生平的第一把無琴格電貝斯﹝Fender Precision﹞，便從此與無琴格貝斯結下不解之緣，由於不喜歡Flatwound琴弦的渾沌聲音，於是Percy Jones便把它們換成Roundwound的琴弦。


一日，一位住在Percy Jones家附近的鍵盤手Robin Lumley正準備籌組樂團，於是便邀請Percy Jones加入，於是由鍵盤手Robin Lumley、貝斯手Percy Jones及吉他手John Goodsall的Brand X樂團正式成立，沒過多久Brand X便與Island唱片簽約並進入錄音室錄製專輯，不過由於他們並不滿意這張作品，所以該張專輯從未發行，於是他們又轉到Charisma唱片公司旗下，錄製並發行專輯Unorthodox Behaviour，由於專輯的成功，Brand X正式跨足流行音樂界。


Percy Jones在Brand X樂團專輯中的彈奏手法有著極大的變化及不同處，這要歸功於他多年專研於錯雜精細的多種彈奏方式，而其中最能突顯出Percy Jones彈奏的手法，便是他精準的人工泛音彈奏及將滑音及顫音廣泛的利用於彈奏之中；在許多著名的樂手之中，出於科班正統音樂訓練的樂手比比皆是，能夠靠著自我學習而叱剎樂界，由Percy Jones的獨特之處，便足可以證明這點事實。

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MARK EGAN是个牛逼人物

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P-Nut
在年輕一輩的電貝斯新秀當中，P-Nut沉穩的彈奏含帶著華麗的技巧以及不俗品味，使這位311樂團的成員備受眾人所矚目，來自美國內布拉斯加州的著名樂團311融合了hard rock、reggae、rap及funk等音樂風格，Chad Sexton在現代搖滾中是位頗有名氣的鼓手 、吉他手Tim Mahoney利用切分的power-chord產生優美的音符 、Nick Hexum不時揮舞著身上的吉他並唱出令人震撼的聲響、SA Martinez玩弄著唱盤機並與Nick Hexum哼唱的旋律，而貝斯手P-Nut則在舞台上跳動著，彈奏出如此緊密、切分且流暢的bass lines，這樣的組合吸引許多樂迷的注意，而 311樂團的成功除了團員的演奏技巧外，最重要的原因在於他們積極的行銷策略。


P-Nut生於一個普通的家庭，小時後受到哥哥學習薩克斯風的影響，為了與哥哥不同，於是他便想學習弦樂器，小學二年級的他因此開始學習小提琴，但在五年級時就放棄小提琴，當時住在附近的鄰居不是學習吉他就是學鼓，於是P-Nut就決定學習電貝斯，此外，當時他相當喜愛Iron Maiden樂團的貝斯手Steve Harris，因此也更加激勵P-Nut學習電貝斯的決心，Steve Harris也成為最先影響他的貝斯手。


在他14歲時，受到老師的影響，P-Nut開始聽Level 42及Les Claypool的作品，受到這兩位的影響，P-Nut因此學習slap的技巧, 經過一年的練習後，P-Nut便與當地的其他樂手開始組團，漸漸地，311樂團成立。


1991年，311樂團移居洛杉磯發展，當時年僅23歲的P-Nut 也跟著定居洛杉磯，數個月之後，他們便與唱片公司簽約並發行首張專輯Music，1994年他們發行第二張專輯Grassroots，但是這兩張專輯的發行並沒有讓他們嚐到成名的滋味；1996年的專輯Blue Album發行配合MTV頻道的撥放，才使他們躍上國際舞台，隨著第四張專輯Transistor的發行，P-Nut在彈奏的創意及技巧都有顯著的進步。


隨著樂團的成名，他們開始巡迴表演，而P-Nut 在貝斯的彈奏日趨穩重且豐富，無疑是為311樂團注入一劑強心針，而論起P-Nut創作的動力，他則笑著說：「我的動力來自於我的無知，我只覺得這樣彈很有趣而且沒有任何壓力，我之所以選擇彈奏貝斯有許多的原因，我喜歡貝斯在樂團扮演的角色，我喜歡毫無壓力，我喜歡在舞台上輕鬆的感覺，最重要的是我喜歡毫無限制地彈奏貝斯，我想，我註定要成為貝斯手」！

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Roscoe Beck
Charles Roscoe Beck出生於美國紐約，他沉穩的Bass Line讓他贏得在電貝斯界的聲望，從奧斯汀到洛杉磯，從Robben Ford、Eric Johnson到Joe Ely，甚至擔任唱片製作人的工作，這位擅長Blues、Fusion樂風的電貝斯名家－Roscoe Beck的成就是有目共睹。


七歲時的Roscoe Beck便開始學習打鼓，之後又改彈吉他，受到他哥哥喜愛Blues及Jazz音樂，以及常常聆聽電台播放的流行音樂影響，Roscoe Beck便由哥哥的教導及自己摸索學習如何彈奏吉他；年輕時的Roscoe Beck便與當地的朋友組團，當時的他便展現在音樂上的天份，他總是樂團中最認真而且是年輕的成員，更者，他總是在團中擔任起指導其他團員的角色，由於當時他們樂團中沒有稱職的貝斯手，於是他哥哥便買了把日本製的貝斯，而Roscoe Beck便開始接觸貝斯。


十七歲時，Roscoe Beck全家移居德州的偏遠鄉下，在德州的大城奧斯汀，Roscoe Beck得知有許多優秀的樂手，於是Roscoe Beck就隻身前往奧斯汀並且完成他的高中學業，透過室友吉他手Byron Atkins的介紹，Roscoe Beck進入了當地的音樂環境；在晚上，他們一起與當地的樂手練習，由於當地的吉他手相當優秀，於是Roscoe Beck就漸漸地擔任貝斯手；透過與當地樂手的互動，Roscoe Beck開始接觸Jazz音樂，並且開始欣賞像Scott LaFaro、Eddie Gomez、Ron Carter及Dave Holland等大師的彈奏。年輕時對Roscoe Beck影響最大的，要算是當地的鍵盤手James Polk，Roscoe Beck常常跑去看他表演，並且聚精會神注意James Polk的左手彈奏部分，並且學習如何把鋼琴左手的彈奏使用在貝斯上。


Roscoe Beck的大學生活可以說完全以音樂為主，白天他在課堂上學習Jazz，到了晚上他又拿起貝斯與樂隊表演。畢業之後的Roscoe Beck返回奧斯汀並與Stevie Ray Vaughan、Eric Johnson、Bill Carter等當地著名樂手同台表演，除此，他也籌組R&B/Fusion樂團Passenger；一次偶然的機會，Passenger的作品被Joni Mitchell的製作人Henry Lewy聽到，Henry Lewy便邀請Passenger擔任Joni Mitchell巡迴表演的專屬樂團，於是Passenger的名號漸漸地在美國西岸擴展開來，也由於此Roscoe Beck又認識了Robben Ford等更具知名的樂手，漸漸地Roscoe Beck的名聲，就紅透了流行音樂界。


現今樂壇中，許多著名電貝斯手致力於將貝斯的彈奏發揮到極限，並讓這種低音伴奏樂器變成模仿其他樂器中的佼佼者；但就Roscoe Beck來說，除了技巧之外，似乎還有更重要的事吸引著他，Roscoe Beck曾說：「我想要到達的境界，不僅只是某某人的貝斯手！」或許這句話也驗證了這位貝斯名家的音樂生涯，除了琴頸指板以外，更是他成為專業的音樂製作人之緣由。

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Sting
本名為Gordon Matthew Summer的Sting於1951年10月2日生於英國Wallsend，小時後Sting 的叔叔送他一把吉他，從此之後Sting便開始自己摸索學習，起初他喜歡彈著Beatles 及 Rolling Stones的歌曲，但當他聽到Thelonious Monk 的歌曲後，他便開始學習Jazz，在開始他並不喜歡Jazz，由於他覺得要提昇自己的音樂程度，所以他開始強迫自己學習這種他稱為"a bad medicine " 的音樂。


Sting在唸書時就組樂團，畢業於Warwick 大學後，他就決定改彈Bass，在回到他的故鄉後，他當了6個月的建築承包商，之後他也在公家機關上班，但是他並不喜歡這些工作，隨後他又去當老師。在工作之餘他加入Phoenix Jazzplayer爵士樂團，因為他常常穿著黑白相間條紋衣服，看起來像一隻大型的蚊子，所以樂團的人就幫他取Sting這個綽號。隨後他又加入Newcastle 最有名的爵士樂團Riverside Men及Newcastle Big Band並持續從事教書的工作。1970年他與Newcastle Big Band中的兩個成員成立Last Exit樂團並發表Whispering Voices專輯，在這張專輯中Sting首度擔任主唱一職，1976年他與女演員Frances Tomelty結婚，受到妻子的鼓勵，Sting決定專心從事音樂工作。


當時Sting與妻子移居倫敦，原Cuvred Air鼓手Copeland Steward加入受到樂評們批評的Last Exit 之後，激發了Sting創作的靈感，而這嶄新的樂團就是Police，由於他們創造出的reggae rock樂風，Police獲得極高的好評，雖然BBC廣播網因為歌詞不雅拒絕撥放，首隻單曲Roxanne仍然高居排行榜前十名，隨後的幾首單曲如Every Breath You Take、 Message in a Bottle、 Walking on the Moon、 Synchronicity 等都獲得不錯的成績。


1978年之後，Sting 不但開始推出個人專輯，他同時也投入演藝的事業，1984與Police推出Synchronicity專輯後，便決定離開Police ；1985 年Sting推出個人首張專輯The Dream Of The Blue Turale，這張融合搖滾及爵士的專輯，不管在銷售成績、或者樂評的評價，都得到相當的激賞及銷售成績，次年又推出Bring on the night專輯，而在此同時他也跟其他的樂團及樂手合作，如Dire Straits 的Brothers in Arms 、Phil Collins 的Jacked Required及Miles Davis的You are under arrest專輯中，都可以發現Sting的蹤影。


1987年Nothing like the sun專輯推出之後，他參與許多電影的演出Giulia Giulia 及 Stormy Day，同時他也創設唱片公司Pangaea，1990年The soul cages、1992年Ten Summoner Tales、1994年精選集Fields of gold: the best of Sting、1996年Mercury falling、2001年的Brand new day都有相當不錯的成績。


雖然Sting已成為國際級的巨星，但是他仍然投入許多慈善的工作，如參與1984年的Live Aid、國際特赦組織及拯救雨林…等等。正如他人道的關懷，Sting的作品不僅在音樂性有著多元的融合性，在歌詞上，總是充滿著文學氣息而發人深省，榮獲多次葛萊美獎的Sting，在Bass的彈奏上雖然沒有獨特、絢麗的技巧，但是對於他的音樂，總能提供強而有力的後盾。

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Stuart Hamm
於1960年生於紐澳良的 Stuart Hamm 在家中排行老么，他的父親是一名著名的樂評及音樂老師之外，並且擔任許多關於流行音樂書籍的主編及美國音樂協會的創辦人，而母親則是一名歌劇聲樂家，在充滿音樂環境下成長的 Stuart Hamm ，從小便由家人教導學習音樂，從 Jazz、Classial 到 Rock；從 Miles Davis 、Return to Forever 到歌劇…等等。


成長於伊利諾州的小鎮，小時後的 Stuart Hamm 便朝著職業樂手的方向努力，當時他最擅長的樂器是鋼琴與長笛，國中時，他由長笛改吹奏雙簧管；1973年，在他拿到生平第一把 BASS 之後，由於他深耕的樂理基礎，他便自己摸索如何彈奏 BASS；高中時，他加入學校的爵士樂團彈奏 Upright BASS，當時他喜愛的樂手有 Yes 樂團的 Chris Squire，另外； Stuart Hamm 在一次偶然的機會聽到 Stanley Clarke 的作品，於是他便下定決心成為世界上彈奏速度最快的人。


高中畢業之後，Stuart Hamm 進入美國最具盛名的音樂學校 Berklee 就讀，在 Berklee 時他除了認識了吉他手 Steve Vai，Stuart Hamm 也開始研究如何將鋼琴兩個聲部的的彈奏方式使用到 BASS 上，這兩點對於日後個人音樂事業的發展有極大的影響；除此之外，在 Berklee 時，Stuart Hamm 體驗了人生的重要里程，1978年11月8日，他觀賞了 Jaco Pastorius 與 Weather Report 的現場表演，從此便改變了他對BASS的觀感及音樂的喜好；雖然他嚮往 Jaco 的彈奏方式及喜愛 fusion 音樂，在 Berklee 就讀幾個學期之後，他便輟學跟著樂團巡迴表演，一年過後，為了加強彈奏能力及音樂相關理論，Stuart Hamm 又回到 Berklee 就讀了一個學期之後，在好友 Steve Vai 的邀請下，Stuart Hamm 便移居美國西岸並與忙碌於 Steve Vai 的個人第一張專輯 Flex-Able 錄製工作。


透過與 Steve Vai 多年的合作關係，Stuart Hamm 認識了 Steve Vai 的恩師 Joe Satriani ， 雖然 Stuart Hamm 是一名BASS手，但是他的成名卻與吉他手有著息息相關的宿命，透過與這些吉他界的大師合作，讓他的名聲開始遠播；80 年代，Stuart Hamm 除了與 Joe Satriani 巡迴表演外，他也開始籌畫首張個人專輯，1988 年第一張個人專輯 Radio Free Albemuth 的發表引起了極大的震撼，在專輯中，他將鋼琴的多重聲部彈奏技巧運用在 solo 之中，雖然這個概念並非是他所首創，但在 80 年代，他無疑是這種彈奏手法推廣的先趨。


1989 年，個人第二張專輯 Kings of Sleep 發表，這張以承襲上張樂風為主的專輯中，除了依然展現出他無與倫比的彈奏技巧外，專輯中的 Surely the Best 一曲中，他也展露出對人工泛音的深入研究。1991 年，他又推出第三張個人專輯 Urge，這張錄音市及現場錄音的專輯中，展現出 Stuart Hamm 個人 solo 以外的其他風格，取而代之的是內斂、更穩重的 bass，而這張專輯中，他除了首度拾起麥克風擔任主唱，他也力邀許多著名的樂手擔任演奏，例如： 吉他手 Eric Johnson 、Harry Cody；鼓手 Steve Smith 、Tommy Lee 等等。在睽違將近 10 年，2000 年 Stuart Hamm 推出個人第四張專輯 Outbound，這張融合了Rock、 Jazz、 Fusion 及 Techno 等樂風的專輯，無疑是對他音樂認知的廣泛度做了最嚴厲的考驗也，另外他也首度使用無琴格 BASS 展現另一面的彈奏技巧。


現在，除了忙於自己的音樂事業之外，Stu Hamm 或許會在錄音室中思索著，或著他會與吉他大師 Joe Satriani 巡迴各地表演，令觀眾們昏眩的原因，與其說是因為燈光，到不如說是因為他們精湛的技巧，以及絲絲入扣的每一個音符。

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T.M. Stevens
除了是位專業的電貝斯樂手之外，T.M. Stevens也是位專業的歌手及錄音樂手，正如T.M. Stevens 狂野的外型一樣，他在電貝斯彈奏的風格也正如外表一般，狂野且具爆發力；由於受過多年正規音樂教育，T.M. Stevens不論在擔任錄音室樂手或者在舞台上彈奏都能得心應手，而他個人融合Heavy rock, funk及 soul 的獨特樂風，使得他在樂壇上崛起並成為一位成功的Solo樂手。


T.M. Stevens曾與許多著名的藝人合作，像Joe Cocker、Little Steven、Tina Turner、James Brown及Steve Vai等人的專輯當中，都可以聽到T.M. Stevens似爆發般的音符，而自從1995年至今，他也發表過Boom、Sticky Wicked、Radioactive及Shocka Zooloo等四張個人專輯，在專輯中他也負責所有的譜曲及製作工作；此外，他也在2001年領銜主演日籍導演Masashi Yamamoto主演的影片Layline Productions。為了懷念前著名搖滾樂團Deep Purple對搖滾音樂的貢獻，T.M. Stevens要請Yngwie Malmsteen、Bernie Worrell等人共同推出Tribute to Deep Purple According to New York專輯向Deep Purple致敬。


對於自己的創作風格，T.M. Stevens稱它們為Heavy Metal Funk，他說：「我的作品中包含了旋律、funky及強烈節奏等要素，而這些都是很自然地由我的心中所產生，作為一位藝人，能夠融入開創者所闢的道路並且加入我的詮釋是相當重要的！」 「我不喜歡將音樂分門別類，但是一個新興的音樂似乎又融合了許多不同型態，我們都從過去之中找到新的基素，我只覺得要不斷地彈奏，不要考慮太多，心中那最原始最真誠的聲音就會出現！」

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Vail Johnson
1986年Vail Johnson 藉著優異的彈奏技巧及音樂能力，受到著名薩克斯風手Kenny G 的青睞而步入國際音樂舞台，也由於他不凡的表現，使他不再只是一位表演樂手，他不但進入幕後製作及錄音樂手的領域，更受到其他如Stevie Nicks, Paula Abdul, Smokie Robinson 等知名藝人的邀約而參與他們的演出。


當時受到Larry Graham的影響開始學習Slap，而Larry Graham也是他最喜愛的貝斯手；高中時期的Vail Johnson每個星期就有五六個晚上在酒吧裡的樂團表演，而貝斯的彈奏是他自己學習而來的，從古典音樂到搖滾音樂，廣泛且多面的吸收音樂知識，使得Vail Johnson在彈奏上突飛猛進；經過長達10餘年的樂團表演經驗，在一次的巧合之中，Vail Johnson認識了著名的薩克斯風手Kenny G，於是便加入Kenny G的樂團而改變了Vail Johnson音樂的生涯。


在與Kenny G合作之前，由於表演的需要，Vail Johnson常常表演舞曲型態的歌曲，而Vail Johnson原本funk及rock的彈奏風格，也因為與Kenny G合作之後，擴展了音樂圈而結識許多著名的樂手，因此從與這些樂手合作之下，融合出多種樂風的彈奏，Vail Johnson說：「我並沒有刻意研究某種彈奏風格，除了先前聽的funk及rock，我也從鼓手、管樂手、歌手身上學到許多，我將這些元素融入我的彈奏之中」。


1995年Vail Johnson推出首張個人專輯Terminator，1997年則推出Says Who第二張專輯，這專輯中，Vail Johnson除了負責貝斯彈奏及大部分的譜曲工作外，在Says Who中，他也一展歌藝，將心中的想法以更直接的方式告知聽眾。


Vail Johnson說道：「當與其它樂手合作時，我喜歡彼此之間有互動的感覺，這種互動的感覺在現場演場時會更為深刻；當我在錄音室彈奏或者譜曲時，我也需要這種互動來刺激我」。沒錯！成功的樂手是需要不斷地思考及激發，而這也是Vail Johnson能夠成功的原因！

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Victor Bailey
生於費城的 Victor Bailey 從小就在音樂的環境下成長，7 歲便開始學習鋼琴，10 歲時曾經學習爵士鼓，15 歲才開始學習彈奏 Bass，當時由於 Victor Bailey 的身材很瘦小，他無法彈奏正常尺寸的琴，於是他就買的把 Fender Musicmaster（體積較小的琴），當他拿到 Fender Musicmaster 之後，Victor Bailey 便知道 BASS 是他唯一的選擇。


在 70 年代樂團盛行時期，雖然他所屬的樂團都是彈奏 R&B 及 funk 樂風的歌曲，但是 Victor Bailey 卻深深地喜歡爵士音樂，對於爵士的喜愛無形中對他的樂理基礎及彈奏技巧有極大的幫助，當時他喜歡的樂手及樂團包括 Alphonso Johnson、Jaco Pastorius、Stanley Clarke、Weather Report 及Return to Forever，他曾回憶到：「我可以輕易地彈奏 funk 型態的歌曲，但對於 Stanley Clarke 及 Jaco Pastorius 的彈奏方式，對我而言一直是相當大的挑戰並且吸引迷惑著我！我不斷地彈奏他們的專輯並試著去理解它們」。


由於 Victor Bailey 對爵士音樂及 Jaco 彈奏手法的喜好，漸漸地讓他跨足 fusion 樂壇，但他卻不願模仿他人並勇於嘗試及創造自我的彈奏風格。當 Victor Bailey 進入 Weather Report 樂團遞補 Jaco 離團的空缺時，許多 Weather Report 的樂迷及樂評對 Victor Bailey 的彈奏有著極大的質疑，他們懷疑這位來自費城的年輕 BASS 手是否能取代"世界上最偉大的 BASS 手"，但是隨著專輯的推出，Victor Bailey 證明了他的彈奏能力！由於 Victor Bailey 研究 Jaco 的彈奏手法，在彈奏的觀念上讓他大有斬獲，另外，他與 Joe Zawinul 等大師的合作，同樣也讓他對爵士音樂的整體架構有更深一層的認識，對於日後的作品的呈現有極大的助力。


80年代中期，他除了與 Weather Report 及 Joe Zawinul 合作外，他也是一名專業的錄音室樂手，從George Benson、Madonna 到 LL Cool J 的專輯中，都可以發現 Victor Bailey BASS 彈奏的蹤影。1989 年首張專輯 Bottoms Up 發行，讓 Victor Bailey 展開了個人事業的旅程，第二張專輯 Low Blow 於2000 年發行，在這兩張專輯中，可以不難發現他在譜曲上的天份及對旋律合聲的掌控。


Victor Bailey 能夠如此的成功絕非偶然，雖然他受 Jaco 的影響，但是藉由不斷地創新求變，才能夠有目前亮麗的成績，他曾說：「我每天都在練琴，但我不會一直彈奏重複的東西，當我拿起琴時我總是腦袋空空的，我只是一直一直地彈奏」。由於 Victor Bailey 對 BASS 的執著及在樂界中卓越的成就， Fender 也將推出一款以他命名的紀念琴。

残片

都是牛B人物啊，但我比较喜欢的是MARCUS  MILLER，VICTER WOOTEN，BILLY SHEEHAN，STU HAMM，喜欢他们的演奏。

残片

末裔斑竹当然喜欢MYONG了，我看过你们的现场，纯粹的DT，我们乐队的哥们也很喜欢DT，现在正在学他们的东西，但觉得太难了，搞不了啊，希望你以后有空多指教啊！

bluesnblood

玩DT的东西好键盘和好鼓手太重要了。。。他们乐队的键盘和鼓都很棒

liuyu200144

stu hamm我喜欢他的风格喜欢用贝司弹古典的东西

tilozhang

楼主你上班真闲。。。。。。。原来你也去BASS网啊

梅子

大伙说说过内的吧.我喜欢呼市的关雷,就是鼓手关菲的哥.

bluesnblood

关雷不错，听他给杭天录的东西挺不错的我觉得国内的，一些有名的老师们不说了，剩下的我比较喜欢的，末裔的宋扬，感谢夏天的李雪飞，摩天楼的董强等等等等。。。

鸟鸟

我喜欢PAUL MCCARTNEY!!!!!!!!!!!

不会死吧

sindy

我还是喜欢LMF的BASS手。。Jimmy~！！！！

莫名痛苦

我喜欢小白

LSD-25

以下是引用莫名痛苦在2004-08-07 8:32:50的发言：
我喜欢小白
。。。。。。。。。。。。

wangyue1983

看到了好多名人!

phyth

STING作为一个音乐家很出色，他弹琴也很怪，右手用普通人弹原声吉他的方法弹bass，用一般人弹bass的姿势弹吉他………………

半

看心情变化选择不同风格的大师作品

daveweckl

我喜欢日本的青木志人，须藤满，我觉得他们不错呵呵：）

bcrich

我喜欢cannibal corpse的bass手，你们要是亲眼看过他的演出，你们就知道了。。。

扁桃体

楼主转载应该注明www.netbass.idv.tw

mask00

转载自www.netbass.idv.tw现在再注明也来得及

weiqiang123123

长见识，顶了！！

Bass初学ing

介绍好详细啊！我喜欢billy sheehan~~那次他来新豪运，没看成。。。只买了本现代乐手看了看里面送的VCD。可惜……

x204

太牛b了！

wayneleo

Geezer Butler,Black Sabbath的贝司手,没有多少华丽的技术,但却是乐队绝不可少的一部分,专辑中一些和Tony Iommi对弹的部分堪称经典.

wayneleo

说道重金属界的贝司,可能听了不久的人都会想起Cliff Burton,但若要说最有影响的贝司手绝对是Iron Maiden的Steve Harris,连John Myung都说自己受到过Steve的影响(首页上文章里面的),他标志性的Bass Line是Iron Maiden的一大特色,而他的创作能力更是让人敬畏.