在本章我们将介绍到一些简单的复调伴奏方式，希望在阅读本章以前可以多听一下巴洛克音乐时期巴赫的作品，我希望大家可以从古典音乐里面多汲取点营养，而曾经风靡一时的新古典主义演奏方式，都是在巴赫作品上的二度应用，这就说明了旋律还是音乐的本身，《十二平均律集》、《革命练习曲》等，也可以听听近代吉他大师的作，比如：帕格尼尼、英格威 . 玛姆斯汀……
看一下下面的二部创意曲：（根据巴赫的感觉所创作）1=C 注意体会里面的节奏变化和特点。（1=C）祁瑞明 编配 
在这个曲子里面每个小节的前俩拍子都是吉他二在为吉他一做伴奏，但是其实这里就根本没有所谓的主旋律，只是在音符的节奏上安排让人们的听觉产生一种误区，在吉他一音符稀松的时候吉他二就快速的补充，形成这种交相辉映的场面，最好可以有俩吉他同时一起演奏，这样效果会更明显。 简单的说，复调伴奏在民谣吉他上的表达方式就相应的灵活了许多，因为我们还有一张嘴，我们唱的永远是旋律，所以能把精力都放在吉他的旋律编配和演奏上面，只要让吉他能单独的进行着旋律，那么在一定意义上我们就是在用复调伴奏，记住这点我们就看一首风华李成福老师编配的赵传的名曲《我是一只小小鸟》：1=G 我们可以在不唱的情况下弹出来，看看它是不是一段旋律，另外像这种伴奏可以直接放在歌曲前面做前奏，这样音乐就会很和协统一。这条练习在一定程度上还是有点难度的，就是说有分脑的东西存在，呵呵有一天希望你也能像郭靖一样左手○右手口，在音乐上很多乐器都必须具备很强的身体协调能力，多做这样的练习会让你以后弹的曲子更有听众…… 还有崔健的《一块红布》，早在上世纪八九十年代人们的编曲意识已经很超前了
这首歌在那个年代拥有很多听众的原因可能就在于他的新颖，在和弦泛滥的年代能出几首这样的作品真的让人耳目一新。 这种复调伴奏的最大特就是和连复段如出一辙，可以放在歌曲前面做为前奏，可以做间奏、尾奏，更可以作为演唱时的伴奏，这样我们的伴奏是流动的，就避免了不必要的重复和单调。所以尽量为你的歌曲增加这样的色彩。 一切事物的产生都有它自身的原理和约束它的条件，复调也不例外，它是对你乐理知识、和声、创意的一个综合考验，首先我们在回去看一下《我是一只小小鸟》前面的四小节内容： 首先、我们看到他们基本上没有出去和弦的框架，第一小节只是在主和弦（1 3 5）的基础上加入一个四级音（fa）构成了挂留四的感觉，和主和弦三度音形成小二度的旋律进行，有效的避免了重复和单调。 其次、第二和第四小节歌曲旋律部分相对简单的情况下，它充当了一个补空的角色。这样让歌曲不至于产生空洞的感觉，而且有助于推动和弦往前进行，让吉他和人声之间都达到一种完美统一。 最后、在第四小节上加入了一弦八品（G大调的fa）这样就给最后一个D和弦增加了七度音，从而构成了属七的色彩。为它再次过渡到主和弦做了很好的铺垫，毕竟正格终止一直是音乐的主题。 还是以张洪量的《你知道我在等你吗》为例，这样我们可以更好的体会对一段相同旋律的不同伴奏方式所带来的不同的感觉，相信你肯定会由你喜欢的部分，
编配思路：第一小节的演唱部分前两拍密集的音符，我们用俩四分音符轻轻的附和，而在后两拍唱歌舒缓的时候我把吉他的伴奏用了加花和填空的感觉让音乐不至于单调的进行。 我们在第一级和弦下用了（5 4 3）的旋律连接，（so mi）都属于第一级和弦里面的音，不至于和旋律产生太大的冲突； 在第六级和弦下用了（3 2 1）的旋律连接，（do mi）都属于第六级和弦里面的音； 在第四级和弦下用了（4 3 1）的旋律连接，（do fa）都属于第四级和弦里面的音，不至于和旋律冲突； 最后一个小节我运用了连续的八分音符，这样可以更好的推动旋律的发展，让歌曲段落间的连接更有力度。
其次、对旋律要有客观的认识，吉他旋律和人声旋律尽量不要违背四部和声的规定。 最后、对整体的音乐由处分的把握，把在和弦的每两个音之间加入过渡音也不失为一种好方法， 本曲里面所突出的是一弦上的旋律变化，我们其实也可以卡成是和弦外音的叠加，但是毕竟旋律出来了，这样的伴奏让我们不得不佩服编曲人的才华，让唱歌的人在那么舒服的环境里低吟，建议大家听听老狼早期的作品，里面的吉他影响了一代人。 Police《Every Breath You Take》1=C Sting时期的警察乐队作品很有英国绅士的感觉，后期Sting之间发展的时候所出的概念性专辑，以及世界性音乐里面的东西更加成熟和耐听，这首歌是早期的作品，一把大提琴、一把古典吉他交织出的主音和上方二度音的缠绵还在萦绕当今世界的人们……
对于中国内地最红的乐队之一的零点乐队在第一本专辑中就向大家展示了他们的独特的创意，虽然现在四分五裂的现实再也回不到从前，但是他们的秃头主唱、7V的白色吉他带给中国喜欢音乐的朋友们多少的渴望。本曲中运用了挂留二挂留四和弦和主和弦的（2 3 4）的旋律交替，不改变和弦根音和五度音，动中有静的典型代表，希望大家可以听听许巍早期的作品中的《悄无声息》、《执着》等作品中这样的运用！后面章节也有详尽的介绍…… 在这里说明一下：这是进人声以后的主歌伴奏部分，前奏没出现2/4的转拍。一把木吉他可以做很多事情，许巍的吉他在这里可以看出由相当的功底，曾经是西安音乐圈里的吉他高手，也许他只适合做一个歌者吧……现在的许巍貌似很红很暴力，但是我还是喜欢他的早期作品（作者本身的意思，仅供参考） 挂留和弦的定义及用法，和弦外音与和弦结合所产生的新和弦，大家可以多翻阅乐理书籍，再次扩大自己和声的词汇量，掌握足够多的和弦…… 在技巧上会首次出现分脑的东西，希望大家在这里一心可以二用,下章见。
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发表于 2010-9-9 15:04:51
感动中……
