吉他歌者
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发表于 2011-4-14 17:13:15
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转载)古典吉他如何练习基本功
当我们第一次拿起古典吉他,感觉如此的陌生...但是我们既然愿意拿起它,愿意学习它,就一定要坚持下去,不是说要弹到什么程度,但是最起码我们要感觉自己弹奏出来的乐曲和效果要对得起我们自己练习的时间和效率. 古典吉他的基础往往不被大部分人所重视,许多人的观念是学习古典吉他一年半年左右的时间,就要会弹奏难度很难的曲子,在很多人看来,学习了一年多,就可以完成很多高难度的曲子,就已经算得上很厉害了,但是呢,等我们静下心来仔细倾听某个学生演奏的时候,我们往往会发现,许多人说的完成曲子,只不过就是把每个音符罗列出来,甚至有许多音符是无法清晰的表达出来,原因就是学生们的基本功没有打好基础。
所谓的基础,就是要从最基本的节奏准确性,左手各个手指的技巧,右手P,I,M,A指的触弦方式和弹奏音色。每个人都有自己的触弦方式,触弦方式是没有规定的,只要弹出来的音色较好,就完全OK。
首先,节奏准确性,必须把乐谱上的每一个音符的时值准确无误的表达清楚,说到这,不得不提到节拍器,节拍器是我们练习所有音乐的必备物品,也可以说是我们学习乐器陪伴我们的第一个朋友,既然是我们的朋友,那我们就应该与它很好的合作,每当我们练习基本节奏或者练习带有轮指,三连音和十六分音符等等这些节奏较难掌握的乐曲或者练习曲时,我们就要打开节拍器,调整到适合我们练习的速度,开始跟着我们的朋友一起练习,切记,一定要从慢速开始练习,不要基于求快,要有耐心,练习的时候不要反反复复一遍一遍的练习,觉得自己哪里弹得不满意就练习哪里,时间久了我们对节奏的掌控和每个音符饿的清晰度都会有大幅度提高。
第二,左手技巧,左右技巧在古典吉他技巧中非常之重要,首先一定要保证左手的手臂是放松状态,千万不要太过于僵硬,因为如果过于僵硬,那么弹奏快速并技巧难的乐曲时会感到左手非常累,会影响弹奏乐曲的质量。我们应首先练习《塞尔维亚音阶》,最好能够全部练习完成。这是最基础的东西。其次,左手每个手指必须要一个一个的练习,尤其是圆滑音练习是必不可少的,许多古典吉他名曲中都少不了圆滑音的存在,圆滑音必须保持每个音符清楚,而且听起来圆润柔和。关于练习左手的技巧,我建议大家练习巴利奥斯的《练习曲第四号》,练习的时候切记要从慢速开始练,我给大家建议的速度是节拍器开到十六分音符,一对一进行匀速练习,速度为:50,52,54,56,58,60.初级练习到达60速度就可以,匀速练习完成后,建议大家把节拍器开到八分音符,进行前付点和后付点练习,速度为:50,52,51,53,52,54,53,55,54,56,55,57,56,58,57,59,58,60,59.三种练习全都完毕后,可以根据大家的情况提升速度。
第三,右手练习,有两种弹奏方法,一种是选择靠弦弹奏,一种是不靠弦弹奏,两种弹奏方式都可以,只要能弹出好的音色就OK。右手技巧当中较为重要的是轮指以及分解和弦,练习轮指时,大家应当打开节拍器,调整到三连音,一对一,保证每个音都清晰,颗粒性明显。练习最初的时候我们可以任选音作为练习乐谱,比如说大家可以只选择五弦和一弦的空弦音来练习轮指。练习的速度从慢到快,速度根据大家的自我情况来自己定。
关于分解和弦,我建议大家练习维拉.罗伯斯的《练习曲一号》,这首练习曲对右手练习分解和弦有着相当大的帮助,练习的时候一定要保证每个音符都清晰。练习速度可按照大家的实际情况而定。
如果大家把以上这些练习都做过了,练习方式按照以上所述的练习了,那么相信大家的基本功一定有了飞跃式的进步,有了这样的基本功,再通过自己不断的加强练习,那么,许多高难度的曲子就距离大家越来越近了。 |
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