吉他大师
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发表于 2004-10-18 17:54:00
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窦唯全集
歌手：窦唯
简介：
1969年 10月生于北京
1982年 入中学
1983年 开始接触西方音乐，深深入迷
1984年 在自己摸索中学习吉它
1985年 入高中，学习精神病看护专科
1987年 离开学校，参加一些走穴演出
1988年 加入黑豹乐队，担任主唱
1991年 开始录制黑豹专辑，创作多首歌曲，极受好评
1992年 离开黑豹乐队，另组「做梦乐队」
年中，与波丽佳音公司签约
年底，遭遇意外挫折，离开「做梦」
1993年 年初，和波丽佳音解约，与魔岩文化签订新约
6月，开始录制专辑
1994年 5 月，最新专辑《黑梦》发行
曾任黑豹乐队主唱，并包揽了几乎所有作品的创作工作。其个性极为敏感纤细，胸襟则宽厚诚挚，在沉默的个性中往往给人了解和包容。
窦唯在1992年离开了他所参加的第一个乐队黑豹乐队，当时这个乐队的知名度正在快速攀升，他却放弃了看似成功的捷径，决定重新猹始。经
过了与另一乐队的短暂合作，就在新的音乐理念逐渐清晰时，再度挥别好友们，独力背负起自己对音乐的执着，走了一条孤单的创作之路。
从《黑梦》、《艳阳天》到《山河水》、《幻听》，再到《一举两得》，窦唯用截然不同的音乐语言开拓出更宽更广的听觉空间，成为中国新
音乐向世界推进的成功案例，也为新音乐的发展历史树立了鲜明的标竿。
就像专辑的名称所带来的那份意境一样，窦唯的音乐越来越在精神上靠近中国的文化，尤其是传统的古典文化。虽然这种慕古的情怀被现代的
音乐语言所包装了起来，但是这种文化的、民族的气质仍然能够被人强烈地感觉到。这种做法比之那些简单地将民族乐器堆积在一起来实现民
族化的目的的所谓音乐不知要强多少倍。不过由气质、内涵而来的艺术表达也不是随便什么人就玩得来的，强求不得。
窦唯是个语调缓慢低沉而悟性极高的人，毋宁说，其悟性就是牢牢建基于其拙重而沉稳的语言调子上的。亦即是说，其粗朴的语言色调不
仅包摄和含纳着其敏悟性，而且就是其整个人本身的表征和缩影。沉稳得有些近乎僵滞的存在状态是其此在之常态。一如其冷硬的、恍若隔世
语音色调。其整个扑面而来的感觉本身就是冰冷而接近木然的，再配上其极为饱满而呈近乎多半个球体的前额，极易让人感到其仿佛就是一尊
陈列在具有混响效果的博物馆大厅玻璃罩里雕像。与许多张牙舞爪的名人恰成鲜明对照的是，他总是不声不响地自在着，只藉自己的作品去说
话。但另一方面，通过他开车时常让人惊心动魄的生死时速，又可窥出，真要是行动起来，其迅疾性与危险性又绝非常人所能比拟，但又不能
就此断言，他是个极为感性的人。确切地说，他是个在冷寂的表情和酷态下埋藏着疯狂质素的人。与此同时，他又是个理性的人，甚或是个超
理性的人，以至于他有时自觉地把当年在解剖室所目睹的解剖情境与其对现实彩色世界的感受与透视结果而等同观之。
艺人乐队：窦唯
出生时间：1969年10月14日
艺人国籍：中国
风格类型：融合了古典与现代、流行与摇滚、实验与爵士，并使之完美的结合在一起。
适合环境：酒吧、茶馆、汽车里以及夜晚或独处、或与爱人同在的卧室中，夜澜卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
一.专辑图片：专辑名称：黑梦
出版日期：1994年
专辑曲目：
01.明天更漫长
02.黑色梦中
03.还有你
04.开心电话
05.从命
06.感觉时刻
07.悲伤的梦
08.噢！乖
09.高级动物
10.上帝保佑
专辑介绍：
《黑梦》录音有歌曲10首，依次是：《明天更漫长》、《黑色梦中》、《还有你》、《开心电话》、《从命》、《感觉时刻》、《悲伤的梦》
、《噢，乖！》、《高级动物》、《上帝保佑》。单看封面就使人感到那种强烈的压抑色彩：褪色老旧的画面、迷濛的雾气、无限延伸的铁轨
，紧抱双膝低头折叠的人。放声一听，更是让人如坠云雾、难以自拔。从第一首《明天更漫长》到第二首点题歌〈黑色梦中〉，再至《悲伤的
梦》，使听者心情一点点沉下去，直沉入其营造的梦境之中。
“······人海茫茫不会后退，黑色梦中我去安睡······梦中没有错和对，梦中有安也有危，梦的时代我在胡说，梦醒时刻才
会解脱······”梦境中折射出现实，现实与梦境互相映照，这些都会通过一颗锐敏善感的心向我们呈现出来，亦真亦幻，难分难解。
二.专辑图片：专辑名称：艳阳天
出版日期：1995年
专辑曲目：
01.引子
02.出发
03.窗外
04.春去春来
05.他
06.阴
07.艳阳天
08.说不出的感觉
09.晚霞
10.黄昏
11.未知
专辑介绍：
1995年，窦唯又出了一张个人专辑《艳阳天》。单看专辑名，还以为他改弦易辙、另行蹊径了。其实不然，这张专辑依旧是他一贯的风格，只
是打开了封闭的小天地，增添了一些光线和色彩，时而沉淀内敛，时而光明旷远。《黑梦》是孤寂压抑中的苦苦抗争与求索，《艳阳天》则进
入一种清澈、旷远、悠然、自在的境地，“阴晴圆缺在窗外，心中自有艳阳天。” 《艳阳天》所辑歌曲十一首，依次是：《引子》、《出发》
、《窗外》、《春去春来》、《他》、《阴》、《艳阳天》、《说不出的感觉》、《晚霞》、《黄昏》、《末知》。 《引子》和《阴》为两首
短曲，轻快流畅。第二首《出发》，歌中唱到：“乌云满天，透出霞光，我还有希望；青山遥远，依稀看到，我还有梦想。”仿佛是对新生活
宣言。到第三首《窗外》则好似“守得云开见明月”，淡雅清新的音乐更衬托出窦唯的迷人嗓音。《春去春回》与《窗外》一样，歌声靡漫悠
扬。点题歌《艳阳天》，像是从封闭的空间里完全解放，在虚幻不安的环境中，表达出一种全新体验。后三首歌曲最具有意识流特色，随着情
绪的张力而波动，伴着心律的起伏而起舞，牵引着你进入惊奇的想象空间。窦唯的歌都是不媚俗的，也不是可传唱的，我想这就是其歌迷不多
的缘故吧。但其憾人的心扉的歌声及倍感哲理的歌词无不给世人一种崭新的感受。
《艳阳天》是窦唯音乐风格完全转变的 标志，这张专辑完全抛弃了他原来的那仅存的一些金属的气息
第三首《还有你》和末首《上帝保佑》，让人感受到苦寂与孤独中挣扎对抗，及对美好的向往追求，歌曲相当缓慢抒情，但总逃脱不了那
份压抑与忧患。第九首《高级动物》最具新异色彩，整首歌几乎全是道白，富有节奏和弹性的声音念出一大堆词组后，只唱了一句“幸福在哪
里？”这句很像一句旧歌的首句。
笔者对专辑总体感受是，每一首都像从梦中传出来，每一记鼓声都像是心脏的跳动，歌词与音效水乳交融，配合天衣无缝，增强了表现效
果和感染力。末首歌曲结尾的音乐中窦唯以人声摹拟似鼓声，唯妙唯肖，新奇有味。
三.专辑图片：专辑名称：山河水
出版日期：1998年
专辑曲目：
01.山河水
02.美丽的期待
03.风景
04.三月春天
05.熔化
06.哪儿的事儿
07.拆
08.消失的影像
09.竹叶青
10.出游
11.晚霞
专辑介绍：
《山河水》中的音乐运用了大量的电子音乐元素，而音乐风格上则比以往的专辑更加低调、平淡。感觉上窦唯现在的音乐路线是更加注重整体
音乐氛围和意境的营造，在旋律构造方面并没有过多去追求。象这张专辑中的大部分歌曲听起来就象是随意哼唱出来后，再配上音乐制作而成
的。 <BR> <BR> 就象专辑的名称所带来的那份意境一样，窦唯的音乐越来越在精神上靠近中国的文化，尤其是传统的古典文化。虽然这种
慕古的情怀被现代的音乐语言所包装了起来，但是这种文化的、民族的气质仍然能够被人强烈地感觉到。这种做法比之那些简单地将民族乐器
堆积在一起来实现民族化的目的的所谓音乐不知要强多少倍。不过由气质、内涵而来的艺术表达也不是随便什么人就玩得来的，强求不得。
<BR> <BR> 窦唯的歌词向来意向模糊，在这张专辑中这种趋势似乎发展得更加极端了。例如“哪儿的事儿”中莫名其妙的汤姆、彼得和阿瑟
之类的词句，我劝你也别费心去琢磨了，不会有什么结果的。我不太明白他在说什么，想说什么，也懒得去弄明白，因为其实这些都无关紧要
。对于音乐创作来说，文字除了表达意义之外，也可以作为组成音乐的工具，这是一种音乐上的游戏或试验。通过这种方式来实现一种音乐上
的特殊而又神秘的意境，也可以说是不错的手段。而且如果一个歌手愿意沉溺于自己营造的音乐氛围中，而不太关心如何去表述生活中的各种
问题的话，本也无可厚非。 <BR> <BR> 在这张专辑的音乐方面，张亚东的音乐编排显得颇为重要，也为窦唯的音乐带来了不少新意。尤其
是一些潮流化的电子化编曲，与音乐本身结合得很好，在国内乐坛中也算是比较成功的尝试。
四.专辑图片：专辑名称：译·幻听
出版日期：1999年
专辑曲目：
01.序.玉楼春.雨.临江仙
02.幻听
03.旺天下
04.哪呢
05.丰收获
06.觉是
07.荡空山
08.暮春秋色
09.爱被爱
01.漓江水
专辑介绍：
有很多因素使得这张《幻听》格外引人注目。首先，这是窦唯 继脱离黑豹乐队及自组的做梦乐队单飞之后，首次与乐队合作并以此名义推出作
品；其次，专辑的录制时间是今年的6－7 月，正处于窦唯那场被炒得沸沸扬扬的“三角盛宴”愈演愈烈之际，在王菲的新专辑《只爱陌生人》
被视为“婚变心态实录”之后，窦唯略显仓促的新作已经被许多好事媒体视为一种应答。
不多说了，你的感觉如何只有听了才知道。
五.专辑图片：专辑名称：希望之光精选集
出版日期：1999
专辑曲目：
01.Don't Break My Heart
02.希望之光
03.黑色梦中
04.明天更漫长
05.幻听
06.艳阳天
07.哪儿的事
08.怕你为自己流泪
09.噢！乖
10.窗外
11.三月春天
12.哪呢
13.高级动物
14.春去春来
专辑介绍：
窦唯专辑－－－－希望之光精选集
六.专辑图片：专辑名称：一举两得 (+不一定乐队)
出版日期：2003年04月
专辑曲目：
一举：
01.宁静的小镇
02.清爽的空气
03.红旗
04.阿拉伯的冬天
05.没名字
06.国地理杂志
07.滑稽人物
08.爱情三段曲记
09.失
两得：
01.片头曲
02.一对天使
03.追车人
04.雨
05.加水
06.恍惚白昼
07.往东向西奔北
08.南飞鸟
09.2000不一定
专辑介绍：
该专辑产生于2001年，倍受媒体关注的窦唯在经历了一系列的风雨之后，回归到了最本质的音乐领土上，与一班国内最著名的乐手花了几个月
的时间在北京录制了这张专辑。不一定乐队依然由译乐队的四位成员--窦唯、陈劲、讴歌、单晓帆组成，同时邀请京城著名乐手岳浩昆、张健
、文智涌等人参加。演出从音乐内容到演出形式都"不一定"，完全即兴发挥。
"我们乐队的音乐其实是一种贯穿的情绪的表达。有人说我们的歌词晦涩难懂，不好理解，甚至有些歌迷因为某一句歌词的理解产生歧义而
在网上进行辩论。其实，我们每一首歌的歌词都没有具体的意义，歌词其实本身就是一种情绪表达的载体，仅仅是一种文字或语音符号而已。"
窦唯和他的乐队在创作当中，已经完全陷入了他们的音乐王国当中而不可自拔。他们的音乐究竟能够感动多少人我们不好确定。但是我们有理
由相信，窦唯和乐队的其他三位成员绝对是一群抛弃功利和商业，真正喜欢和创造音乐的音乐人。在这个流俗的年代，我们听到的是一个完全
个性化的声音。
也许这走得太远了，经历过与译乐队的再一次分手，我们在他与不一定乐队合作的《一举》和《两得》中看见他回复了一丝人间烟火气息
，以及重新将目光投注在现实生活和现实人群中的迹象。这是好事。即使看起来更加不食人间烟火的禅学，也教导着积极的入世而非仅仅是自
我的救赎。生活是最好的悟道，而不一定要居住在云雾缭绕的高山上；音乐如果过度自我，就失去了音乐的本来意义。
七.专辑图片：专辑名称：暮良文王
出版日期：2003.9
专辑曲目：
壹 昊天鼓[窦唯：电钢琴／键盘 王晓芳：扬琴 文斌：键盘／鼓]
贰 京调[窦唯：扬琴 王晓芳：扬琴 文斌：键盘]
叁 行板[窦唯：电钢琴 王晓芳：扬琴 文斌：键盘]
肆 八俏台[窦唯：扬琴 王晓芳：扬琴 文斌：键盘]
伍 拔不断[窦唯：扬琴 王晓芳：扬琴 文斌：键盘]
陆 怀竹[窦唯：电钢琴 王晓芳：扬琴 文斌：键盘]
柒 水亭红楼[窦唯：键盘 王晓芳：扬琴 文斌：键盘]
捌 苑空[窦唯：竖笛 王晓芳： 扬琴／人声 文斌：键盘]
玖 上官菊[窦唯：扬琴 王晓芳： 扬琴 文斌：键盘]
拾 风水行[窦唯：键盘 王晓芳： 扬琴 文斌：键盘]
春 远中天[窦唯：键盘 王晓芳： 扬琴 文斌：键盘]
夏 柳调[窦唯：竖笛 王晓芳： 扬琴 文斌：键盘]
专辑介绍：
每首作品都创意独特，在配器上王晓芳和文斌分别用扬琴等民乐器与键盘来营造古典氛围，而窦唯则展现起优秀的乐器演奏能力，电钢琴、键
盘、锣鼓、竖笛、扬琴、等等都有涉及，在文王营造的主旋律中穿插制造各类音效，或许是他玩的兴起吧，有些作品中，他的音效反而成了点
睛之作。窦唯在民乐所固有的音乐形式下，凸现了他不同寻常的灵气，也给了民乐更多的表现形式, 窦唯从抒情、叙事和景象描绘出发，经由
内心世界的建造，直飞向一个高迈的标准，这的确是壮丽而艰难的尝试，所以《暮良文王》这张专辑是近年来中国新民乐最具代表性的专辑之
一，实在不为过。。。
在暮良文王时代，窦唯把精力投人到了仿似新民乐的新创作上面。或者不如说，这是以扬琴为主奏乐器，继续保留窦唯一以贯之的ambient长音
、少许实验性的音效和噪音碎片，加人中国打击乐或爵士鼓，加人非常规演奏方式制造的杂音，最终使扬琴、笛子和其他民族吹奏乐脱离了调
式的束缚，甚至不惜借用学院派极简派手法，制造层叠、空旷的意境。
《暮良文王》是窦唯在大玩即兴爵士的不一定乐队之后又一次的即兴艺术行为，当然《暮良文王》其实并不是窦唯一个人的音乐作品，就像《
一举两得》其实也并不是他一个人的作品一样，但如同历史上有名的爵士大家MILES DAVIS、LOUISARMSTRONG等等一样，虽然他们都有自己的乐
队合作完成作品，但后世还是会不经意间忘记乐队其它的乐手，而将乐队集体创造完全归功于这些大家们。很多人对窦唯也正是这个态度。这
也是许多和窦唯合作的乐手的“不幸”，就像E译里的陈劲和不一定里的文智涌。
再来说《暮良文王》。也正因为它组合上的即兴而使得三位乐手在创作上完全的即兴，这种即兴有时候甚至是种随意，音乐本身很让人想
到音乐即兴化的代表——爵士乐，还有我们先辈们创造的琴瑟合鸣。这样的音乐，你很难想像如果拿出乐队的总谱请其它乐手重新演奏会是什
么模样，而即使让暮良文王再来一次的话，这种即兴音乐肯定也会变得面目全非。这里就可以看到这种音乐在即兴时非合理化的合理效果，拆
开这种音乐你会发现它的自由和随意已经到了散慢的程度，但是组合着听时，你会发现这种游离在传统音乐框架之外的美丽与神奇的色彩，而
且这种美丽只能是一种瞬间的永恒，如果没有现代的录音设备，你永远不可能第二次聆听到一模一样的优美旋律。
开场曲《昊天鼓》用了一段合成音效做引，让人很容易记起窦唯的《山河水》，磨擦琴弦的声音更让我们感受到了古朴的韵味，那种带着
土黄色的历史与夕阳交融的韵味。扬琴的声音恰到好处，让人想起在江南水乡泛舟湖上飘浮的轻灵，倒是偶尔响起的电钢琴显得很潮湿和阴郁
，乐曲的最后加入鼓声，像是碎步进行曲般的节奏不断切换着碧绿与冷灰两种颜色。
《京调》开始就是很清脆的扬琴，像是夏日黎明最亮的一束阳光，不自觉得将人刺醒，曲子很短像是粤式早茶的点心，精致而又精美。
《行板》用了无低音部合声的电钢琴做为开场，王晓芳的扬琴若隐若现，鼓效的加入让人想起尘世间不停歇的噪音，几乎把所有的妙音都
摧毁的架势，好在噪音还是自知自己的无趣渐行渐远。而空间也变得更宽广。
《八佾台》的开场让我想起《艳阳天》时期窦唯的音乐，而那几阵锣声更让我想起子曰的《梦》。音乐有了一种欢快的意思，扬琴在不经
意间居然露出弹奏电吉它时才能听得到的一些效果，让人拍案叫绝。而全曲前后游移的节奏，感觉像是一群不太熟练的轿夫行在迎娶的路上，
洋相百出却又让人忍俊不禁
。
《拨不断》里用了两架扬琴，一架类似电声乐队里的贝司般平稳、不张扬地控制着节奏，另一架用很清亮的声音诉说着一个春光明媚的故
事，而这故事没有情节、只有想像。
《怀竹》中的鼓是窦唯式的节奏，电钢琴与镲片营造出一种迷幻又迷乱的效果，扬琴却坚毅地重复着相同的旋律。
《水亭红楼》更像是一个深闺小姐怅惘的心曲，键盘如同高高的院墙，永远的灰色遮住墙外无数的风景，清雅的琴声是一段心曲，悠扬中
含着一丝淡淡的忧郁，一种莫名的的忧郁，想要摆脱，却力不从小。
《苑空》给人一种大雨将至前风声肆意的画面，王晓芳飘逸的女声如同幽灵的招唤，文斌的键盘更像是在为某部恐怖片做布景音乐，竖笛
的低咽若隐若现更突现出风雨凄凄来临时的悲凉。
《上官菊》里节奏还是让人怀念起《一举两得》，电钢琴的铺垫加上扬琴的合鸣在短短的50秒里却让人回味无穷。
《风水行》与《上官菊》异曲同工，键盘营造出水波涟漪的效果，扬琴的亮丽很能振人耳膜，非常纯净却能让人无限暇想的音乐。
《远中天》恍如秋夜残月下抚琴而歌的场景，唯有人、琴、风声与虫鸣合声，孤独的让他人寒冷，却让抚琴者乐而不知生死，没有叙述、
没有感叹、没有呜咽更没有火焰。有的只是怀抱自然时的轻松和简单。
最后的《柳调》用最轻柔的鼓声加上苍茫的竖笛展示出一种斯人已去的苍凉。
其实《暮良文王》未必真能彻底洗净你混浊的耳朵，但通过聆听它却让我发现生活中还有很多美丽的声音没有被我们发现，还有许多的声
音会给我们带来清洌的刺激，这不仅仅是暮良文王可以做到，去试一试，或许你也可以。
八.
专辑图片：专辑名称：镜花缘记
出版日期：2004.2
专辑曲目：
01.流水
02.落花
03.行舞
04.远
05.赶路
06.眠航
07.伤逝
08.怀
专辑介绍：
自从去年的《一举两得》与《暮良文王》两张音乐专辑得到乐迷与圈内人的推崇之后，窦唯在音乐创作上的旗帜更加鲜明了，他总是以超脱凡
尘的姿态带来清新雅致的纯粹音乐。这对于流行的市场未必是件大卖的商品，但是对于追求音乐实质，追求聆听感受的音乐爱好者来说，这正
是他们所期望听到的音乐。
这次窦唯呈现给大家的《镜花缘》音乐专辑其实早在2001年就已完成，这一阶段的窦唯已经与风格不同的多个乐队开始了音乐上的交流与
合作。《镜花缘》不同于《一举两得》的即兴表演，但与《暮良文王》有着相同的古典气息。从时间上来看，《暮良文王》可算是《镜花缘》
的续篇，同样具有着儒雅精致的士大夫文化气息。这两张专辑在我看来就是一种境界，其中的内涵并不是每个人都能察觉的，这种境界正是从
梦入幻的一个过程。无论是在《黑梦》中所表现内敛自省，还是在《一举两得》中玩得尽兴，都是窦唯进入境界的某个阶段，音乐也从喃喃自
语的梦境走入如诗如画的幻境。这也让我想到了境界的一种解释，你我能看这么远，窦唯能看那么远，而音乐才是无限远。
这两年里，窦唯与几支风格鲜明、特立独行的乐队合作的不亦乐乎。从《雨吁》时期的译乐队到《一举两得》时期的不一定乐队，从暮良
文王组合到与FM3合作的《镜花缘》。国内的众多地下乐队都在窦唯的音乐控制下展现了不同凡响的力量。窦唯在黑豹乐队与做梦乐队的时候就
有着很强的音乐掌控能力，如今即使与这些乐队即兴的表演或者组合下也可以感受到窦唯恰如一个庞大的“场”。据窦唯说：这种控制并不是
在力量上，应该说是出于情理。玩音乐可不能一味拼命，要用潜在的方式沟通，形成潜移默化的默契配合。
窦唯近年来的作品几乎没有任何文字表达，全部是用音符在诠释思想。在这张《镜花缘》中，FM3这支由张荐与赵柯斯两位乐手组成的临时
性乐队，与窦唯的配合也是天衣无缝，令人叫绝。专辑用了镜花缘的古典韵味，而窦唯在音乐创作上起到了关键作用，他在几项古典乐器上的
精湛演绎为整个音乐在艺术性上增色不少。《镜花缘》从音乐价值上为我们的新民乐发展树立了典范，虽然经历了很长时间的埋没，但是毕竟
艺术的精华不会永远沉寂。
九.专辑图片：专辑名称：不一定 - 三国·四记
出版日期：2004.5
专辑曲目：
三国：
01.夜行灯火
02.暗桃园
03.布拉萨
04.共和国卫队
05.给我搜
四记：
01.雨一
02.独木桥
03.酒眩
04.吁
05.雨又
06.平行
07.秋
08.落黄昏
专辑介绍：
窦唯&不一定『三国四记』近日由上海音像公司出版发行，这是不一定继『一举两得』之后公开发行的第二张作品，包括两张CD及一张记录了
2003年乐队在上海的现场影像VCD。参与录音的乐手有龙隆/刘效松/张荐/窦唯/文智勇/马培几位京城顶点乐手。
《三国四记是 继《一举两得》后又一张令人期待的即兴Live专辑，是2004年能让我们感受到音乐实质的唱片。
这张现场录音的专辑由窦唯与“不一定”乐队合作，分为"三国"与"四记"两个主题。"三国"中融合了爵士摇滚（Jazz-Rock Fusion）、噪音碎
片和后摇滚式的即兴（Post-Rock Improvisation），蜿蜒流转，气宇轩昂。而"四记"则以催眠的、连贯的环境音乐（Ambient Music）为主，
间或有乐队开放式的融合爵士（Fusion Jazz）即兴。
《三国四记》延续了超高的艺术气息，在音乐水准上有着无人能及的影响。专辑中更是收录了"三国四记行"影像纪录片，将ARK现场演出与前卫
唯美的创意画面奉献给大家。
十.专辑图片：专辑名称：八段锦
出版日期：2004年08月09日
专辑曲目：
01.安早光阳
02.半苑草
03.十一庆1995
04.六一儿1995
05.五一游1995
06.八一队正步1995
07.照灯语录
08.念
09.阳光早安
专辑介绍：
窦唯在与不同乐队合作之后八年来首张个人专辑《八段锦》——内选了在1995-2004年间创作的8首经典曲目。
窦唯就是窦唯，他不属于这个纷繁复杂的娱乐圈。音乐就是音乐，它作为艺术来讲，不应该被贴上商业的标签。
就在这一年不到的时间里，他的这几张压箱底的作品都纷纷问世，不但在圈内得到众多朋友的肯定，在市场上也取得了很好的销量成绩。
这次的《八段锦》也像他之前的一些作品一样，还未上市就已经得到许多朋友的关注。
《八段锦》作为窦唯近六年来发表的首张个人作品，其最为显著的特点就是缺少了那班漂浮不定的乐手，在音乐表现上更完整的呈现了窦
唯独特的个人色彩。其实，熟悉音乐的朋友们都应该了解，自从窦唯在《山河水》之后出版的许多唱片，例如《幻听》、《雨吁》，直到近期
的《一举两得》、《三国四记》，其中都或多或少的留下了译乐队与“不一定”的印记，这一系列的作品在传递窦唯音乐思想的同时也展现了
中国乐手的最高技术水平。而在《暮良文王》与《镜花缘》这两张古典民乐色彩浓重的唱片中，乐手的表现更为作品的音乐价值大大的加分。
而这一次的窦唯，则基本上摆脱了原本不食人间烟火的仙乐飘飘，回归到了《艳阳天》、《山河水》时期较为贴近生活的风格，但唯一不同的
是，这次加入了女声的演唱替代了早期窦唯梦呓式的哼唱。不过如今的我早已习惯了窦唯的音乐，他开不开口，或者有没有歌词根本已经不重
要了。
《八段锦》的音乐带有很强的故事性，但是你总又无法说清楚，他到底要叙述一个怎样的故事，近的好象是我们生活周遭的事情，远的又
如同记忆深处的画面。这让我想到了窦唯在《山河水》时期的感觉，当时的窦唯已经从《黑梦》、《艳阳天》中脱胎换骨，城市、人、生活都
已渐渐化为他音乐中的风景。
《八段锦》明显有别于近期窦唯与乐手们合作的那些作品，这更符合了窦唯自己的风格。完全自我的编曲方式，加上电子化的音效，营造
的氛围是轻松与平静的。开首曲“安早光阳”恬淡幽雅，恰如晨曦的一缕阳光慢慢在花园中铺散开去；“半苑草”则在神秘中散发阵阵清香，
而结尾部分的“照灯语录”与“念”与“早安阳光”中，加入了女声的浅吟低唱，就好象《山河水》中窦唯的呢喃。非常值得一提的是一组由
张亚东参与制作MIDI的音乐主段，“十一庆”、“六一儿”、“五一游”、“八一队正步”这四段小品听来让人倍感舒服，窦唯的音乐变得似
乎浅显易懂，你不用去细心琢磨他的含义，只要跟着美妙的旋律与舒缓的节奏去放松心灵，听到音乐中不时出现的错落起伏与非常可爱温馨的
MIDI音效，相信你一定会露出会心的微笑。
纵然有许多人认为窦唯是如何的曲高和寡，但我依然觉得窦唯是贴近生活的，他在音乐的表现上的确是高深莫测，但其实他骨子里想要描
绘的只是他感受到的快乐，一种平凡人生活中最为简单的快乐。我想窦唯的日子过得或许就是这么简单。 |
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发表于 2004-10-19 01:38:00