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这是一个老生常谈的话题，但对自己而言也是温故知新。常常会有朋友或学生问这样的问题：为什么古典吉他要用五线谱呢？ 如果稍微在网上搜索一下，一定能找出不少关于分析目前常见的记谱法，各自优劣处的文章。 我自己也曾经在2007年整理过一篇短文，发表在吉他中国的论坛上，那次主要是因为论坛里对于五线谱和六线谱哪个更适合吉他的问题，网友们有过激烈的争辩，我把当时自己的观点和整理的相关资料，都放在这个帖子里，现在仍然能找到这个帖子： 有些观点认为，五线谱的记谱方式更适合键盘而不适合吉他，因为谱上的固定音高对应键盘上固定的键，而同样的音高在吉他上则有不同的位置。但这里有个问题，五线谱的发明和改进最初并不是为了键盘乐器而设计的，而是为了声乐艺术中的合唱音乐。各自独立的旋律交织在一起，如果要形成和谐的和声，必须在音高和音长的记录上有个可靠的记谱法，随着记谱法的逐渐完善，音乐的传递也从口耳相传的方式变成了可以书写并保存的文本形式，如果记谱法没有得到完善，那么，就不可能有“作曲家”这个职业。 当作曲家们可以在乐谱上挥洒他们的奇思妙想后，演奏（唱）者们就变成了作曲家与听众之间的“媒介”，除非像爵士乐手或者一些民间艺人那样以即兴演奏的方式表演，否则演奏者们对于自己要表演的作品，则必须事先进行一番研究和思考，在演奏（唱）技术上要克服种种难点，在音乐理解上要对谱面进行分析，并试图挖掘作曲家藏在音符背后的那些巧思，透过这些功课，来深化自己的感性认识，藉以达到在演奏时有内在的思考，就像演讲时不光是字正腔圆的背诵每个单词，而是很清楚自己想表达什么。 我在2007的帖子中的总结是：“演奏者可以根据自身对音乐的理解，安排不同的运指法。如果像图式记谱法（六线谱）那样，把指法都安排好了（也可以说是限制），那么对演奏者来说，就失去了重新思考安排指法的空间与乐趣，如此岂非可惜？ ” 当时有这样的观点主要是认为，对于一个吉他演奏者来说，左手指法的安排，某种程度上也代表了演奏者对于这部作品的理解，使用六线谱当然可以把一首乐曲弹出来，但想要更多的去理解作品的乐趣和空间就没有了。 而现在对于这个问题，我的考虑则倾向于演奏者应该思考自己的位置，要站在尊重作曲家的角度上，面对乐谱做功课。当然，也有不同的看法，比如像“弹得好就行了，何必在乎用什么乐谱！”或者像“五线谱对我来说太难了，练曲子太慢，六线谱更方便呢！”诸如此类。 嗯，作为兴趣爱好，只要能把乐曲弹出来过个瘾，用什么乐谱当然无所谓，就像练太极拳，对着视频光盘一招一式仔细的学，也能打得有模有样。 现在偶尔还会有学生问我这样的问题，我就会反问他，如果你是作曲家，你会用哪种乐谱来作曲呢？ 通常回答还是五线谱。
小熊是个帅气的小鲜肉，一年前加入了上海吉他乐团，在他刚入团时我针对他的拨弦方式给予了一些建议，后来他提出和我学琴的想法。 小熊有些音乐底子，学过钢琴，平时也教学生，他面临的问题和我刚开始踏入教学这个行业时一样，既要练琴来提升自己的专业水平，同时又要面对各种不同类型的学生，教学的方法常常需要有针对性的思考。 去年年尾时，他说春节回老家要在当地举办一次小型的音乐沙龙，他准备了一套曲目，希望我给予建议。我从曲目单中发现一首我不熟悉的作品。 一首叫“冥想曲”的作品，作曲家叫Antonio Alba，这首作品是他从上海音乐家协会的考级书中挑选出来的，被放在四级的程度，但好像和其他同级别的作品不同，从乐谱上来看，信息量比较大。 小熊觉得不难弹，但我在听过他的演奏后，建议他仔细留意一下乐谱上的细节：
乐曲一开始的速度记号是Largo（广板），但附点的节奏表示音乐是有推动力的，不能因为速度慢就变得松散了，要弹得有压迫感；第5小节开始，低音部分像是Passacaglia（帕萨卡里亚舞曲）的感觉，低音必须弹清楚；从第10小节开始，和声和节奏的变化，让气氛变得紧张，但第22小节的突然变弱，有欲言又止的感觉，一直到扫弦结束这个乐段，作者似乎有什么想表达，但又不能明说，只能憋在心里； 第28小节开始，虽然谱面上看是快速的分解和弦，表情记号是Animato（活跃地），但旋律部分并没有明确的走向，反而始终在原地踏步，这是一种“纠结”的表现；到了第35小节，这段的处理至关重要，因为再下去的第44小节就要转调了，这段如果没处理好，气氛的衔接就会很突兀，第35小节有个关键字Recitativo（吟诵的），这个词在歌剧术语中是“宣叙调”的意思，谱上的节奏只是参考，就像说话的一种语气，旋律的下行带来的渐弱感，是放下之前的郁闷与纠结，转调前一小节的属和弦，为接下来的音乐走向指引了方向；第44小节的转调开始加上三连音的节奏，有一扫阴霾的宏大气势；到了第58小节开始，音乐的气氛又被下行的和声给削弱，被带回到原先一开始的情绪；第65小节重复了乐曲一开始的动机，但乐谱上Sentimento（多愁善感地）的记号，则给演奏者提出了一个要求，必须弹出之前不同的感觉，就像同样的台词，在经历了一些事情后，这句台词的意义已经发生变化了；最后的结尾虽然是十六分音符的四连音，但采用泛音的手法加上Morendo（逐渐消失）的记号，表示不能弹得具有紧张感，而是要像长跑后停下脚步歇息的感觉；“冥想曲”（Meditation）是浪漫主义时期的音乐体裁，音乐的气氛很容易让人进入到内心的活动。整个乐曲前后呼应，结构上是对称的，弹完后就像做了一场梦，小熊后来告诉我，在他的曲目单中，确实这首作品每次弹完都会感觉有点“心累”，心理活动太多了。
最后，我建议他去听听看，应该是西方音乐文献中最出名的一部冥想曲，法国作曲家马斯奈的作品，听完会有种“回首前尘彷如梦，梦回无处话凄凉”的感触。
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发表于 2017-2-2 23:58:59
发表于 2017-2-3 08:45:13
