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发表于 2017-9-23 20:47:05
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作为老琴友，深有感触，高晓松这期我也看了，国内吉他整体水平落后 台湾、日本。美国 不是一点半点。
台湾的教材基本是一些从伯克利、MI 毕业的学生，编写的，起码 学琴理念是正确的，科学的
德国因为引进版稅比较便宜 也引进了些
日本教材就更发达了，分的很细化，主要脱胎于欧美
英国、美国 是最发达、最先进的教育体系
国内也陆续出版了一些引进版
私下印刷和中文翻译私制的也不少
国内肯仗义执言，指出国内即使是职业乐手也存在的问题，估计也就高晓松了。90前后那批乐手闷声自己发了财，也知道自己几斤几两，大家秘而不宣，反而互相吹捧，一片祥和之气。
1.吉他教学 开始6-12个月讲究 手型的形成 手指的支撑能力、独立能力、支撑能力 运动能力 在吉他上还包括右手触弦的力度。角度。速度，同时掌握必要的乐理知识，内心听觉的训练 、读谱、视唱，背谱的意识要强烈
2.12-24个月集中训练难点技巧，成百上千次的训练，成为一种条件反射，下意识的东西，这部分内容很重要，要听唱片里的技巧，哪怕是一两个音，慢慢来。要知道教你的老师能教你基本动作，但99.99%的老师达不到示范音色的能力，
3.24-36个月 对喜欢吉他大师的作品进行细致模仿，成千上万次的聆听，非常非常重要，要知道最好的学习来自聆听伟大的唱片
4.跟高手过招，跟唱片过招，逐渐形成自己的音乐语言，演奏方式。
日本的铃木镇一 的铃木小提琴教学体系，李文迪的老师但邵义，周广仁先生 陈志教授 的理念值得借鉴呀。
职业和业余 差别是在投入的时间上，而绝不是学习方法上。
介绍基本书给大家：3届最佳贝斯手得主 维克多.伍德 出的《生命的休止符》这本书，这本书在美国的书名 叫 音乐课，已经再版两次了，期间23块的书，炒到160一本。如果翻译成通向职业乐手的音乐课 估计早就卖疯了。
上海音乐出版社 器乐表演技能教学新论
但邵义 的 钢琴教育
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