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发表于 2005-11-3 00:42:09
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3.其它形式
March
强调一种“鼓点的感觉”。举例：The March of the King of Loaise,Sir Sidney Smith's March
O'Carolan的作品
爱尔兰harp手Turlough O'Carolan（1670-1738）的音乐有独特的低位。就部分结构来说他的作品和其它传统形式很像，但是它们似乎和意大利文艺复兴时期古典作品有更多相似之处。O'Carolan创作出了一些最具旋律性和最易理解的爱尔兰音乐。举例：She beg an she mor,Blind Mary,Fanny Power,Carolan's Concerto.
Planxty
一个Planxty是一首献给某人的曲子。这个人可以是顾客，就像很早以前一样；或者是朋友，现在通常是这样。Planxty实际上不是一种曲子的类型，比如air，jig，reel等等都可以称作Planxty。举例：Planxty Kelly,Planxty Irwin.
Polka
这种欢快，精灵般的形式毫无疑问属于一种舞曲。和jig,reel,hornpipe一样，这种形式源自爱尔兰Ceili的传统。Ceili是一种“狂舞之夜”的爱尔兰晚会。
风格和修饰
Celtic音乐不断衍义到吉他中来有几个因素。一个重要因素是你在尝试（用一把吉他，译者注）弹奏不止一种乐器部分。在很多情况下，你得能同时做出bass，节奏型和旋律等等。一些慢曲没有很复杂的节奏型，但是需要一种特殊的旋律配合风格（在旋律和bass之间不断切换）来表现。另一个因素是你在模仿别的乐器的演奏风格。一个简单上手的办法就是多听这些乐器的演奏。无须再重复，学习这种音乐必须要听真正的爱尔兰，苏格兰音乐家的的音乐。即使现在美国最好的音乐家来弹奏几乎所有的传统Celtic音乐，都和地道的英吉利海峡音乐有所区别。音乐的编排和风格通过数年来音乐家不断的接替相传而传到我们这里。这虽然给我们带来了一些有趣的变化，但是要真正掌握这种音乐，还是要尽可能地多听发源地的音乐。比如要听Bothy Band,De Danann,The Chieftains等地爱尔兰乐队。分别独立地听各个乐器部分。听真正地爱尔兰fiddler演奏（比如Tommy Peoples或Sean Keane）。专注于听各个乐器的独特之处和它们地演奏方式。听爱尔兰flute和whistle时你会听到不明显地颤音和许多滑音。听harp时你会发觉一段旋律里有好多音在延续；一种类似钟铃的音质。当你听pipe时，你会听到大幅度的颤音，音符间没有停顿（它们也不能有停顿！）和最低音的pipe连续的响。听fiddler演奏时你会听到非常快且复杂的装饰音，经常在0.1秒中弹奏5个甚至更多的音符。当听过许多这些音乐之后，你会在你的吉他上更好的模仿这些乐器，从而表现更丰富的感情。也要多听一点爱尔兰，苏格兰传统乐者的现场演奏。如果你想成功的并且忠于原始风格的在指弹吉他上演奏Celtic，这些就是必须的了。你会经历感受到音乐的更深层含义。试着在你的吉他弹奏中抓住这种感觉。
调性
如果你看一个爱尔兰乐团的演奏，你会立刻发现几乎所有的音乐都是D调,G调或者过渡调的。这是因为几乎其它所有乐器都是固定调且是自然音阶乐器；比如simple flutes，celtic harps，bagpipes，hammered dulcimers等等。这些乐器有天生的限制，就像口琴一样：它们有固定的调因此很难适应别的调的演奏。做为一个吉他手，你可以有几种策略。一个是调你的吉他到模态乐器。DADGAD定弦法被很多吉他手实用，这种定弦适合D,G,A调的音乐。另一个办法就是把低音E调到D，也就是常说的Drop D定弦法。这样可以让你演奏D调乐器时有更多的表现空间和丰富的音符。当然你也可以保持标准定弦，但是低音E弦的空弦音就变得很低效了。如果你调成了Drop D可是想弹E调的曲子，你可以简单的在2品夹上变调夹（多加练习，其实可以很快做到在D调和E调间调弦）
间隔（交替）定弦（译者：谁知道应该怎么翻译？）
许多Celtic风格的指弹音乐家倾向于间隔定弦，而且现在许多爱尔兰和苏格兰的吉他曲也是用的非标准定弦。如上所述，D调是个常用的调，而且正常调音的吉他不喜欢那个调。有几个吉他手，诸如Davey Graham和Pierre Bensusan都用EADEAE和DADGAD这种偏好4,5空弦和八度音的调（译者：拿不准，高手看看对不对，是4,5空弦还是4,5度音）。这些调好像都是基于旋律音乐器之上的。对于大多数乐手来说，这些定弦法可以让他们用空弦音在音响效果上达到乐队的某种效果。
间隔定弦已经不是弹奏这种音乐所必须的了，而且我相信任何人用任何定弦法弹奏足够长的时间将可以弹奏几乎任何东西（当然，包括标准定弦！）。Duck Baker从来不用任何转换调弦，而他能给我们表现出最好的爱尔兰音乐。对于我自己来说，用DADGAD的经验和学习编排爱尔兰，苏格兰曲调已经很上手了。英国吉他手Dave Evans以用CGDGAD闻名，Martin Carthy和Davey Graham都用EADEAE定弦。Pierre Bensusan创作了许多用DADGAD定弦的曲子。简单说，定弦法有特殊的挑战也有很多（创造好音乐的－译者注）可能性，结果通常能丰富音乐的感觉。
音乐
这种体裁的音乐从来都不缺乏。一个特别的爱尔兰音乐集有超过1800首曲子！之中的全集应该有适合的曲子弹。许多吉他手都利用17世纪早些时候爱尔兰作曲家Turlough O'Carolan的作品。他的许多曲子都被编排成了吉他谱。他的音乐是基于harp而作的，而且几乎所有原稿都已失传。唯一剩下的就是多年来流传下来的东西，而且大多只省下了主旋律。对于其它爱尔兰旋律也是如此。因此你会听到不同种的和声演奏，当然，你也可以自己找到合适的和声来配合这些旋律来演奏。你给旋律配和声这一过程就成了具有你独到见解的对音乐的诠释。如果你编排地太具创造力，小心硬核爱尔兰乐手对你的抨击。爱尔兰苏格兰音乐就像一条神秘无止境地历史长河；一个才被吉他发觉不久地领域。还有太多领域没有发觉到。
曲调的来源
我们吉他手可以通过几种方式来学习如何演奏这种音乐。最被推崇的一个方法是学习19世纪末期Capt.Francis O'Neill的书。O'Neill的2000多条旋律历来被所有乐器的乐手所使用。对指弹吉他手来说，这些基本的旋律和节奏可以做为框架来继续扩展编配。从这方面讲，值得一提的还有，为其它乐器，诸如fiddle编配的曲子，也是吉他手灵感的创作的来源。
如果你还是觉得没有灵感，现在已经有许多音乐家编排和录制了许多曲子，同样也有许多的吉他谱可以参考。最近的Shanachie出版物就因既有谱子又有cd曲子而闻名。
一点个人看法
就我所记得的，我被有模棱两可音质的音乐所深深吸引。我的意思是那些没有足够的和声让你能听出是打掉还是小调的曲子，即，只有4,5音而没有3音（3音决定大小调－译者）。我曾被中世纪音乐的音质和13,14世纪的“早期”音乐所折服。后来的一些音乐，像Bartok和Hindemith（当然还有Joni Mitchell和David Cro--y！）的音乐同样有这种和声特点。Straight Bagpipe音乐也有这种特点，而且当我第一次听到一段编配成指弹吉他的爱尔兰音乐时（那是John McCormick演奏的一段特别的无调性的The Blarney Pilgrim），我听到了那种古老的，怪异的，那种有模棱两可感觉的我所喜爱的声音。从那时起，我开始学习演奏这种音乐，这同时也是一种挑战。
我觉得我们这些现代的吉他手应该意识到我们可能只是第一代或第二代试图用我们的乐器（独奏）这种传统音乐的。Duck Baker，Martin Carthy,Pierre Bensusan,Dave Evans和Davey graham已经成了先行者。其它诸如John Renbourn,Martin Simpson,Peter Finger,Arty McGlynn和Seth Austen等人也做出了自己的贡献。
当我为一些吉他手演奏我的一些喜爱的爱尔兰小曲时，如果注意到有人突显兴趣，我常常（半开玩笑地）抱歉自己用爱尔兰音乐感染了他们。对我来说，我痴迷于对Celtic音乐探索的热情越来越高。
－Pat Kirtley |
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发表于 2005-10-30 23:14:16
