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发表于 2018-10-19 21:45:22
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到底什么才是好的电吉他音色？如何才能得到它？（1）
文：刘陆伟（音乐制作人、唱作人、吉他手、释魂乐队主创、录音师、混音师）
我们所使用的所有相关设备和技术都是源于欧美，然而很多英文专业名词在被翻译成中文的过程中都不够严谨、不够准确。所以在正文之前，我想先对几个关键词做一下正名。
Amp Modeler在中国俗称“音箱模拟器”，但是“模拟”这个词在中文里又同时指的是“Analog”（Analog Signal——模拟信号），于是这篇文章里我把Amp Modeler译作“音箱仿真器”，以免混淆。
和Analog对应的是单词是Digital，大陆现在习惯把Digital翻译为“数字”，然而又很容易和“figure”、“number”相混淆。Digital在我们讨论的范围内指的是一种二进制编码技术，我觉得还是译作“数码”比较好。
正文：
两千年之后成长起来的这批电吉他爱好者们，几乎都用过数码吉他音箱仿真器（Digital Guitar Amp Modeler），然而很多人并不知道这种设备出现的原因和它的设计目的，自然也就很难理解它到底应该如何使用。
在数码吉他音箱仿真器问世之前，吉他手们只有模拟电路（Analog）的音箱和效果器可以用，即电子管或晶体管吉他音箱、单块效果器等。上世纪九十年代中后期，随着数码音频技术的发展，开始出现了数码吉他音箱仿真器，它们最主要的设计目的，就是为了用数码音频处理技术来模仿模拟电路的那些音箱效果器，所以想要玩明白数码吉他音箱仿真器，必须先得了解它们所模仿的源头，也就是模拟电路的音箱效果器的原理、特点和使用方法。
电吉他刚发明出来的时候，只有电吉他本身和专门为电吉他设计的音箱，没有效果器之类的东西。那个时代放大电路普遍使用的原件是电子管，后来晶体管出现了，它在几乎所有的指标上都优于电子管，于是逐渐取代了电子管，然而在电吉他音箱这一领域，电子管却被沿用至今，甚至被认为是电吉他音色不可或缺的重要组成部分，那么电子管吉他音箱为什么受到吉他手的青睐？
众所周知，电吉他音色最有特色的就是它的失真音色。电子管产生的失真是软削波失真（soft clipping），偶次谐波成分比较多，失真音色比较柔和、温暖、比较悦耳；
而晶体管失真是硬削波失真（hard clipping），奇次谐波比较多，声音比较冰冷、生硬、刺耳。
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图：蓝线是原始信号，橘线是软削波，红线是硬削波。
电子管还有一个特性，当它进入饱和状态时，会吸收一些周围电路的电流，也就是说当它在发生失真的那一刻，它会改变放大电路的特性，也就是说它是非线性的。
于是电子管这两个在其他领域的标准看来是缺陷的特性，在处理电吉他音色方面反而成为了优势。
另外，吉他箱体中所用的喇叭也很特别，跟我们平时欣赏音乐用的音箱的喇叭有非常大的差别。
首先，和监听音箱喇叭相比，它的频率范围是比较窄的，通常只有100Hz-7kHz。而比较理想的监听音箱能达到30Hz-20kHz，几乎覆盖了人耳能够感知到的全部频段。简单来说就是电吉他音箱喇叭只考虑电吉他这件乐器的音域，更低和更高的频率它都放不出来。
其次，它的频响曲线非常不平直，按照监听音箱的标准（尽量平直）来看，简直可以说它是非常差劲的。它的频响曲线在2kHz-4kHz有较大的突起，其实这在一定程度上弥了电吉他高音弦（细弦）的输出比低音弦（粗弦）弱很多的问题。6kHz以上有很大的衰减，这反而让箱头产生的失真不那么刺耳——应该有人试过在音箱仿真器里把箱体仿真部分关掉，那个特别尖利刺耳的声音才是箱头失真本身的声音。它的频响特性都是只考虑电吉他这件乐器放出来的音色好不好听，压根儿没考虑其他的乐器或者声音，所以如果有人试过用吉他音箱来听音乐就知道，那个音质其实是很糟糕的。
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图：某监听音箱的频响曲线图。
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图：某经典吉他喇叭的频响曲线图。
再次，吉他喇叭的音圈，它的响应也是非线性的，当输入信号大到一定程度，喇叭振动的幅度会受到限制，纸盆会变形，这也会让声音产生失真，听上去像是加了一定的压缩效果一样。
以上这几点形成了电子管吉他音箱特有的频率响应范围、失真特性和非线性响应特性。所以你把吉他接到吉他音箱上，用不同的力度弹，出来的音色不一样，这就是大家所说的“动态”、“弹性”，这也是我认为判断一个电吉他音色好不好的重要标准！
那么数码电吉他音箱仿真器又是为何出现的呢？
对大部分非职业吉他手来说，在家里用电子管音箱是一件麻烦的事情。得开大音量才能得到好音色（音箱已经很贵，更贵的是你得有间声学处理良好的屋子才能玩嗨。。。。）、需要保养和维护（电子管容易坏，而且换了管子后声音就不一样了）、灵活性差（一台音箱很难兼顾clean、crunch、distortion，没有一台音箱是全能的）。就算用管箱录到了满意的结果，怎么把这个声音带到舞台上去又是另一个难题。不是每个吉他手都像摇滚明星一样有专门的团队负责运输、安装、调试的；如果不同的歌里需要同一个音箱通道里的不同参数，不可能弹到一半跑去拧音箱旋钮吧……等等。
数码设备和模拟设备相比，最大的优势就是方便性、灵活性和性价比。可以想象，在数码音频技术的一开始，肯定就有人想把吉他音箱数码化，也就是用数码方式来得到“话筒拾取吉他音箱”的声音。但是最早被成功数码化的不是吉他音箱，而是像延时、混响这些空间类效果（它们基本上超越和取代了同类的模拟设备）。一直到了九十年代末期，数码音箱仿真器才真正达到能够实用的程度。想当年，Line6 POD2.0那是相当高大上啊，2000年前后不少乐队专辑内页里致谢了Line6，说明它也被用在了一些专辑的录音中。音箱仿真器大大简化了录音流程，降低了成本。后来很多吉他效果器厂家都开始出类似的产品，ZOOM、BOSS、DIGITECH……。到了电脑音频时代，又有如NI Guitar rig、IK Amplitube、Waves GTR等软件形式，这些插件在宿主软件里可以非常方便地做Re-Amping，也被广泛使用。
这些音箱仿真器，技术原理大多是基于物理建模，简单来说，就是用数学公式去再现音箱中每一部分电路对于声音的改变和影响。但是电子管失真电路的特性非常复杂，想用物理建模的方式去再现它，需要非常多的公式和非常大的运算量，早期的数码信号处理芯片运算能力根本没有那么强，相关的技术不够成熟，结果就是早期的数码音箱仿真器很难得到令专业吉他手信服的声音，用俗话来说就是它们的声音“冰冷，没味道”、“动态反应不够”、“轻弹重弹都是一个声儿”，所以在大部分专业场合还是不会用它们。
著名制作人Michael Wagener讲过一个小段子：King’X乐队（一个前卫摇滚乐队）的吉他手Ty Tabor（YAMAHA代言人）有几年时间一直在用音箱仿真器，有一次录音，Michael Wagner让他用管箱弹，他都控制不好演奏动态了，虽然在跟管箱复习了几天之后他找回了手感，但是用Michael Wagener的话说，这足以说明音箱仿真器是多么“毁人”哪。
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图：Michael Wagener在他的录音棚里
好在经过了这些年的发展，随着技术的进步，数码音箱仿真器已经越来越强大，不光是功能越来越多，音色也越来越接近它所模仿的那些“真家伙”们。当然随着功能的强大，使用操作也越来越复杂，那么多的模块，那么多的菜单，让人头晕眼花，绝大多数人买了之后其实根本不知道如何使用，只能用用厂家预制，或者网上下载点网友上传的预制，往往得不到让自己满意的结果。
当然，在将“如何得到好音色”之前，我觉得非常有必要再深入谈谈到底如何是“好”的电吉他音色，先明确了这个概念，才能谈到后续的环节。
（待续，欢迎分享转载） |
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发表于 2018-9-23 01:53:14
