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楼主 |
发表于 2021-2-8 23:41:46
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本帖最后由 嵛少爷 于 2021-2-9 16:56 编辑
谢谢您的交流 太感谢了，对于您的看法，我还是有话要说。
我感觉， 您好像没看懂文章的大意.....
文章的意思不是鼓励无规矩，而是寻求和确立新的规矩。因为无论从音乐史的角度看，还是从人类文化的发展看，成熟的新思想取代旧的是永恒不变的法则。
相信琴友您对音乐史肯定有一定的了解，我们不扯远了，就从西方音乐史角度来看。
在14世纪，西方艺术史上发生了一次革新，称为“新艺术”（Ars Nova）,这场革新源于法国主教维特利的一篇论文，影响到音乐领域，致使在音乐理论、作曲技巧、音乐风格、音响对位方面都发生了巨大变化。但是捍卫“古艺术”的音乐家就不满意了，称其为“不是正常人听的音乐”，代表人物就是雅格，他在“新艺术”萌生之初，就写了一本著作《音乐宝鉴》来极力维护古艺术，并与“新艺术”针锋相对。如果站在当时的立场来看，正如您眼中的这些先锋主义音乐流派一样，不可理解，甚至不正常，或许这无可厚非，但是站在历史发展的角度看呢？您今天回过头去再看看呢？如果没有“新艺术”的诞生和发展，哪会有今天的十二平均律？
再说一个众所周知的例子，“巴洛克”一词是什么意思？
1746年，法国哲学家普鲁赫（Noel—Antoine Pluche）首次使用“巴洛克”一词来讽刺当时一位小提琴家竭尽卖弄的炫技演奏。后来，他又进而将当时在法国和意大利流行的音乐分为旋律丰富自然、和谐优美的“歌唱性音乐”与新奇大胆、快速喧闹的“巴洛克音乐”两类。而当时的法国思想家与文学家卢梭在他的《音乐辞典》中对巴洛克音乐的定义也是偏向于贬义的，他认为这种类型的音乐和声混乱，充满着不协和音，且旋律刺耳不自然，音调难听，节拍僵硬。一直到19世纪，也就是1888年，艺术史家威尔福林才在他的专著《文艺复兴与巴洛克》中首次替“巴洛克艺术”恢复名誉，用它来指称一个时代特定的艺术风格。
到了20世纪（1947年），德国出生的美国音乐家布科夫泽尔《巴洛克时代的音乐》问世后，人们才普遍对音乐史中的“巴洛克”一词有了更明确的认识。
可见，新生事物的诞生和发展并最后站稳脚跟 ，这是一个多么漫长曲折的过程？难道今天我们还会有谁提到巴洛克时期的音乐持贬义的态度？认为很不合理，很刺耳？至于您说的诗歌也有平仄，那是唐朝兴起了平水韵之后才逐步确立的，在《诗经》里是没有平仄的格律的，之后诗歌在近代向着散文化方向发展也早就没有平仄这么一说了
所以，能不能掌握，并把旧的东西发展到极致是我们自己能力的问题，而能不能接受新生事物，则是我们的眼光问题。
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发表于 2021-2-2 20:16:15
，是否有一些旋律优美的无调性音乐的实例？或者说能让大部分人从直觉上能感到优美的无调性音乐？（如有请分享下）
可不可以简单的理解为，音乐是自由的，不管是以什么形式出现，好听就行
！无规矩不成方言，新东西不能无限突破。作诗也有平仄、对句的规定。如果无规矩，相信大家都看不懂。很多音乐曲目的调性与调式是传统遗下的文化精华，深受听众喜爱。如果这些都没了，我相信没人看得懂京剧和粤剧这些民族文化。我有时看一些节目将传统的东西改的面目全非，不伦不类，令人笑不得，但你说无调式音乐这些新东西真能流传下去吗？
能将十二平均律大小调的音乐关系运用到极至都已经了不起了。
看来我是跟不上时代了。难怪我与儿子的音乐偏好不同，我听到他听的音乐有时总觉得是怪怪的，不合常理。看见身边的现代诗人写的诗词经常也是感觉语无伦次的。唉！感觉那些诗经、楚辞、唐宋元明清诗词都落后了，将来会被抛到一边去。
不过我还是喜欢古典和传统的多一些，不知为什么？可能下意识思维会引导我的向常态方向发展。
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