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发表于 2019-6-3 23:51:18
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本帖最后由 kenbra 于 2019-6-3 23:54 编辑
这个帖已两三年了，终于看到有人问到重点了，真的很高兴，谢谢琴友bowerlee。
我当初和卡雷巴洛大师学四册技巧时，每次上课时，前20分钟，打开第一、二、三、四册，照顺序一个一个练习，后面40分钟弹曲子。
但这不是很好的技巧练习次序，因四册之间的难度和练习次序，没有衔接好，且至少要各册练到一半以上，才比较清楚知道左手的技巧发展次序是什么，这时就不太需要照各册次序练了，而开始可以为自己量身订做，客制化左手技巧。
和大师上课中，我觉得比较重要的是后面40分钟。因为弹曲子时，会遇到一些左手的问题，左手的问题拆到最后，只有两个基本东西：手型和移动，而音阶就是在建立正确手型和移动的最佳练习。
大师常在上曲子时，会根据我个人遇到的问题设计专门练习，又叫创意练习，是一种客制化的练习，但时常创意练习会碰到四册里已练过的东西，但我并没有练好，大师就会告诉我，拿出第几册，重练第几练习。这种客制化的创意练习是我真正学到并理解卡雷巴洛技巧原理的地方，而不是照四册次序练死功夫，当然这部份也很重要。
左手的技巧发展原理有心理和生理上的，我觉得一开始心理上有一点很重要的，是卡雷巴洛的技巧，并不能用截长补短的心态去练，它是整套很有逻辑性的，基础不正，往上盖楼，一定歪楼，到最后盖不上去，还是得回到原点：放松，打掉一切重练。所以打开卡雷巴洛四册技巧这部吉他宝典，一定要有一个心理准备：若要练功，必先自宫，把过去的东西丢掉，丢的愈多，进步的愈多，从基础下功夫，慢才是快，一开始就清楚什么是放松，就可以去发展它，而它是无限的，没有止境。
左手的技巧，在第一册音阶之前，有一些预备练习，看得到是在第3册的练习1到8的替换练习(移动练习)，其它的预备练习，四册里看不到，但在理论书中有提到相关的观念，可参考我相关帖卡雷巴洛左手放松的练法https://bbs.guitarschina.com/thread-2170320-1-1.html。
在此我再说明一遍，左手放松技巧的发展原理。
左手技巧拆到最后，只有两个基本东西：手型和移动。
手型最基本的是直向手型，直向手型里面最容易练的是13直向手型(手型与弦完全平行)，而移动有直向移动(上行撑竿跳，下行立定蹲跳)，和横向移动(上行推腕，下行收腕，拇指当转手型的枢钮指)。
而不管是手型或是移动它的重点在于手指被动，处于完全休息放松状态，一个接着一个放松手型被手腕手臂带到新的位置，而手指不知道要去哪里，但手腕手臂十分清楚要把手型带到哪里；所以整个13直向移动，和13横向移动练习重点：在练手腕的空间定位感。我建议，先不要加右手拨弦，也不要加左手按弦，单纯用手型拼图的方式来练，就是手指只碰到弦，但不压弦，来观察手腕手臂如何把13手型带到新的位置上，但手指保持放松和休息被动状态。
而当左手按弦开始加压到指板上时， 这时正确问题是：如何抵消指板上的力量，让手型仍保持放松和休息被动状态? 唯一的答案就是坐姿和乐器平衡(身体顶压夹，代替左手拇指顶琴颈的力量)。这是初学吉他最难的部份，用身体来抵消左手放到指板上的力量，甚至未来封闭按法的答案也在此，每个初学小提琴的学生一定会在持琴和乐器平衡问题上下功夫，但学吉他的很可惜都小看了它，也错过了建立放松技巧的真正机会。
当13手型和移动(手腕空间定位感)，和乐器平衡掌握到了，音阶也就会了，因为音阶只是多了12、14、24、124、134的手型和移动，但它们和13的方法完全一样。音阶是左手的练习，右手只要轻轻勾弦，注意力几乎都在左手腕和身体如何抵消指板上力量。
当大小24调音阶的正确手型和移动能在手指被动休息状态下完成，等于建立起手型和指板最正确的直觉关系了，在这基础上去发展其它综合手型、横向手型，圆滑奏、扩张、枢钮指、固定法、封闭…等等，都会变得十分合理且简单，音阶绝对是初学者必须面对的课题，且是打开后面左手放松技巧的真正大门和大道，这也是为何要放在第一册，因为通过了第一道门：指板和放松手型、自然移动的紧密结合，其它门才有打开的可能性。 |
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发表于 2019-6-3 19:33:20
