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本帖最后由 lanchengjiu 于 2016-12-24 22:03 编辑
前言
我也是个吉他新人，玩电吉他大概有半年多的时间，业余时间不多，技术练得不咋地，但是设备没少买，没少了解。
我属于重琴轻音箱的人，到现在已经入了2把上万的琴了（PRS+Gibson），2个大综合（Line6+Zoom）、一套外录（UR242+SM57）、2个练习音箱（晶体管+小管箱）
虽然总听各路大神说音箱的重要，但是还是走了玩琴的路子，要说原因还是琴抱着就开心，音箱。。。。大概这个心理的作用吧，另外音箱风格比较局限？（强行解释）
总结下自己一路的经验，分享给想要入门的人，希望能有所帮助。
下面算是个目录吧，我会一一解答这些新手很想知道的问题，看看有没有你关心的？字虽多耐心看看都是干货。
看书看目录
- 电吉他的音色是怎么产生的？
- 玩设备有几个方向？
- 吉他音箱和普通音箱有什么不同？
- 音箱的前级、后级、箱头、箱体、通道、一体、分体、晶体管、电子管、音箱模拟都是怎么回事？
- 单块效果器和综合效果器的区别是什么？模拟电路和数字电路有什么区别？
- 效果器构成的效果链通常是什么顺序？怎么才能调出好音色？
- DI盒做什么用的？平衡非平衡？高阻抗低阻抗？卡侬线、大三芯、大二芯都是什么？
- 拾音器可以自己换吗？主动被动什么区别？单双拾音器是什么？拾音器切单怎么弄？开放封闭是怎么回事？
- 传说的动态是什么？
拨片波动琴弦震动引起琴体共振，最终耦合成了一个琴的音色。
拾音器产生微弱电流信号将它传送给吉他音箱。
音箱对信号进行失真处理，均衡处理，然后放大功率N倍送给喇叭。
喇叭将大电流转化为物理声音。
拨片（手法、材质、形状）
琴弦（粗细、材质、有效弦长）
琴体（形状、材质、重量、琴桥类型材质）
拾音器（单双类型、主动被动、开放封闭、所选档位、音色旋钮）
音箱（失真均衡、放大电路类型、喇叭的频响音染）
这些因素都是非常肯定对音色有影响的，非玄学的，他们每一个都是音色的创造和加工者。
特别提醒大家切记不可觉得音色不好就是效果器调的不对，效果器表示这锅我不背。
看看你的琴弦粗细、材质、有效弦长、看看你拾音器的档位、单双、主被动、注意下你的音箱音染，
大致可以分为综合效果器流派、软件效果器流派、单块管箱流派，还有将他们混合的。
综合效果器流派的核心就是大综合，性价比很高，能得到一个还不错的声音，通常设备链如下：
电吉他-综合效果器（视情况关闭箱体模拟）-吉他效果器平台（电吉他音箱清音通道、电吉他音箱RETURN接口）
电吉他-综合效果器（开箱体模拟）-全频效果器平台（全频音箱、耳机、调音台）
电吉他-综合效果器（开箱体模拟）-电脑USB内录
软件效果器流派的核心是声卡和电脑软件（电脑集成声卡是一定不行的），软件成本很低（D版），效果也说的过去，主要玩的是后期处理，通常设备链如下：
电吉他-声卡的高阻乐器接口-电脑USB软件效果器处理（Guitar Rig、AmpliTube、BIAS）
电吉他-DI盒-声卡的线路接口-电脑USB软件效果器处理
单块管箱流派，最正宗的音色，当然性价比也最低，各种设备各种烧钱，通常设备链如下：
电吉他-单块推子-箱头前级失真和均衡-SEND接口-周边效果单块（延迟、混响等）-RETURN接口-箱头后级功放-箱体发声
物理声音-麦克风拾音-声卡的线路接口-电脑USB录音
还有一些将三者混合用的，不过并没有多大意思，例如用单块失真之后进综合效果器的、用综合效果器做周边效果等等。
三个方向的选择其实很简单，玩即时的，钱不多，或者需要跑场子插调音台，那就综合没错。
玩即时，对音色要求很高，有好邻居，有钱烧，那必须是单块和管箱的路子了，纯模拟电路，没半点数字。
主玩录音玩后期处理，录干后期失真，就软件失真。其实软件效果器和综合都是数字类，本质是一回事，硬说的话软件效果器配合好声卡延迟也可以很低，也能做即时的。
那么它和硬件综合的区别是什么？做个比喻的话，就好比用Xbox和电脑玩游戏的区别一样，Xbox是专门干这个的，专精，电脑虽然强大，但是不是专门干这个的。
吉他音箱和全频音箱最大的不同是频响曲线，通俗的说就是声音传进来，对各个频率声音大小的还原程度，详情可以百度了解频响曲线。
通常全频音箱追求的是HIFI，既你输入的是什么样的信号，我就完美的还原什么样的声音。
但是吉他音箱不是，吉他音箱是声音的加工者，而不是还原者，他会对输入的信号有一定的音染，让声音更好听（仅限电吉他信号）。
输入信号中低于100hz和高于6khz的频率吉他音箱基本是会切掉的，既这部分信号不会被还原成声音，而是丢失了（不切除这些信号会很难听）。
- 音箱的前级、后级、箱头、箱体、通道、一体、分体、晶体管、电子管、音箱模拟都是怎么回事？
吉他音箱分为一体音箱和分体音箱，一体的就不多说了，分体的分为箱头和箱体。
箱头=前级（对输入信号做失真和均衡等处理）+后级（对前级处理后的信号做功率放大已推动后边的喇叭）
箱体则只是个喇叭。
有些音箱有多个前级可以供你选择，有的清音用合适、有的失真用合适，这些不同的前级就是所谓的通道。
后级是对信号进行放大的，放大电路一般就是A类、B类、AB类，音色有不同的特点。
晶体管和电子管都是音箱电路中的元件，普遍认为电子管的音色更好听，原因是电子管的失真是平滑过度的，晶体管失真与否界限相对清晰，造成了不同音色。
但是电子管需要预热，寿命不如晶体管好，所谓的管箱，就是这么来的，用电子管的音箱。
音箱模拟其实是效果器上的东西，模拟某个音箱的音色特征，准确的说音箱模拟这个词需要细分。
音箱模拟=箱头模拟（音箱失真、音染）+箱体模拟（音染）+麦克试音模拟（麦克风位置、麦克风型号）
再此多说一句，箱体或箱体模拟是失真音色不可或缺的，没有他们的频响音染，失真就等于噪音，极其刺耳难听。
- 单块效果器和综合效果器的区别是什么？模拟电路和数字电路有什么区别？
效果器是对电吉他信号进行处理的设备，在对两种设备做解释之前先说下数字电路和模拟电路。
无论数字还是模拟，他们都是电流，模拟电路用电流的大小和方向表示声波震动的大小和方向，这也就是模拟这个命名的原因。
而数字则是二进制的0和1，电线中的电流不是连续的，而是脉冲，有、没有、有、有、没有。
模拟信号通过功率放大可以直接让喇叭还原出物理声音，但是数字信号不行，必须要通过声卡转化成模拟信号才能用。
也就是所谓的数模/模数转换，好的声卡这步骤信号失真低，也就是还原度高。
很显然，模拟信号是连续的，记录了声音的全部信息，数字信号采样率在高，也只是大量的散点。
模拟信号也有不好，就是不好储存，不好做处理，相反就是数字信号的优点。
对模拟信号做处理，需要很多电阻电容和很复杂的设计电路，这就是单块效果器，他是用来处理模拟信号的。
反之是数字信号的处理，只要经过数模转换后，1和0可以通过CPU的各种加减乘除数学运算，这就是综合效果器和软件效果器的核心原理。
只要有算法，什么效果都可以通过运算做出来，因此数字效果器可以模拟任何效果和效果链，甚至模拟音箱的音染，模拟麦克的拾音。
数字信号是大势所趋，但是目前来说，有一个东西数字处理的不能令人满意，就是失真效果。
正弦波失真成为方波后，傅里叶再次分解出的正弦波频响非常复杂，尤其是高频。
数字目前的两大难题，一个是失真效果，另一个就是电子管音箱模拟。
说个题外话，我认为音色其实分为2种，一种是真是听到的物理声音，另一个是通过录音设备录下来的声音。
就物理声音而言，没有设备，没有音箱足够大的功率，不身临其境是永远也无法体验的，但是录音下来的声音，数字已经开始攻克了。
现在出现了很多上万的效果器，甚至自称音色克隆，的确就录音音色而言，已经很难分辨真假了，有兴趣的可以了解下相关知识。
不过就目前而言，单块效果器加电子管音箱的做法依然是最好最地道的，信号从电吉他出来到从喇叭变成声音，一路都是模拟信号，从未进过数模转换。
- 效果器构成的效果链通常是什么顺序？怎么才能调出好音色？
Wah-Compressor-PreEQ-Distortion-PostEQ-NoiseGate-Chorus-Delay-Reverb
哇音-压缩-前置EQ-失真-后置EQ-降噪-合唱-延时-混响
实用精简的链：电吉他-推子-失真-EQ-延时-混响
如果你想做出一个某某大师的音色，使用什么粗细的琴弦、单双主被动拾音器、拾音器档位、推子、失真源、音箱或音箱模拟，定了这些就定了大方向。
至于琴本身的风格取向其实很难办，例如芬达是单线圈很偏清音，吉普森LP双线圈很偏浑厚金属，虽然有些取向平衡些的琴，例如PRS，不过的确没有一把玩什么音乐风格都地道的万能的琴。
琴弦成本低可以换可以试、单块和音箱可以用综合试听个意思、但是琴本身很难有个三把换着玩吧（实体音箱同理）。
这也就是为什么老司机推荐设备的时候总说一句，你玩什么风格的音乐？先定音乐风格。
至于为什么芬达的琴普遍清音好，吉普森的LP浑厚，这很大程度取决于琴体形状、木材材质、有效弦长、品数、琴桥类型材质等。
回过头来继续说效果链，已综合效果器为例，一般先定箱头和箱体。
如果你是模仿某个大师，那就去查人家用的设备是什么，很容易找出来。
如果只是想做一个自己喜欢的音色，那么先定下来音乐风格，是清音？布鲁斯？金属？SOLO？强和弦？
你需要确定用什么音箱和拾音器的档位，这可能需要些尝试。
通常琴颈的拾音器适合SOLO，低音中音比较多，琴桥的拾音器高音更多，音色更重，适合和弦。
根据你的需求选一个合适的失真度的音箱，例如要清音可以多考虑下芬达音箱，要过载可以试试VOX，重一点的可以试试马勺，很重金属的HighGain可以考虑Mesa等等。
具体用哪款音箱和箱体的确是需要大量尝试的，参数可以先都用默认的，选择自己最喜欢的就好。
在选音箱的时候也可以先把延时和混响打开，干音不怎么样的音箱，也许湿音不错。
选定音箱之后，如果觉得失真度不够，可以使用推子，所谓推子其实就是失真单块，只不过不做为主失真源而已。（单块做主失真，音箱走清音通道的玩法也可以试试。）
推子要的是它的音染和音量增益，并不是它的失真，因为两个失真互相打架并不好听。
你需要将推子的音量和音色旋钮开大大的，但是失真旋钮很低或者压根不开。
接下来是均衡了，EQ是音色极其重要的一环，通常调节音箱上面的EQ就可以满足需求，如果不够用，开可以考虑在多串个EQ效果器在音箱前级后边。
如果是SOLO音色，中频要开大一些，高于低频高频。如果是金属音色，V字可以试试（中频低，低频和高频开高）。觉得低音浑浊可以将100+HZ降低些，觉得高频刺耳可以将6khz以上降低甚至切掉。
音箱的低中高频旋钮都是削减作用的， 换句话说我一点不削弱，最高就是100%。
但是一般音箱还有一个临场度的旋钮，它是增益的，起步就是100%。
它调节的频率范围是4khz左右的频带，调高他音色会更近，更清亮，不过也可能会很刺耳，因此这个旋钮不要开特高。
至于琴体上的音色和音量旋钮，建议都开最大，音量旋钮会影响到失真度，演奏中一般不能随便动。
音色旋钮的作用控制音色明和暗，但是他的原理并不是加强高频，而是对高频削减多少。（所以发烧党不要在花钱烧那个电容了，没用的，开最亮其实就是不使用这个电容）
因此建议音色开最大，高频怎么处理交给EQ就好了。
EQ的调节也需要多多尝试，调音色的确是个细心的活，别人的音色直接拿过来，由于琴和音箱等设备的不同，并不见得好，还是需要自己改造的。
到这里音色就差不多出来了，哇音、压缩、噪音门、合唱、镶边、相位等等乱七八糟的周边效果看需求加就好，不过绝不是效果越多越好！！！
- DI盒做什么用的？平衡非平衡？高阻抗低阻抗？卡侬线、大三芯、大二芯都是什么？
输出信号有几种类型，平衡或非平衡，低阻抗或高阻抗，单声道或立体声。
物理接口也有很多种，常见的是卡农接口（麦克风用的3针口）、6.35mm插头接口（3.5mm同理只是尺寸不一样，可以通过转接头转换）
6.35mm接口又可以细分为大三芯和大二芯，最直观的区别就是插头上有几个绝缘环，1个就是大二芯（一个绝缘环将插头分成两段），2个就是大三芯（两个绝缘环将插头分成三段）。
所谓平衡接口就是一根线输出正信号，一根输出负信号，一根接地屏蔽外界干扰，利用相位抵消的原理消除噪音。
所谓非平衡接口，就是一根线输出正信号，负信号直接和屏蔽线一起接地，也就是说接收方只收到了一路信号，没法做相位消除杂音，因此噪音会大些，但是只需要2根线。
当然，这只是说的一个声道，立体声就需要两个正信号，两个负信号才能平衡传输。
如果用3芯的线传输立体声，只能一个传输左声道、一个传输右声道，两个负信号和屏蔽直接接地，换句话说就是左右声道两个非平衡信号传输。
单声道平衡接口/非平衡立体声接口/单声道非平衡接口，需求多种多样，不过物理接口就那么几种。
XLR，卡农接口，使用卡农线传输。
TRS，6.35mm大三芯接口。
TS，6.35mm大二芯接口。
很遗憾，电吉他拾音器输出的信号是非平衡信号，负信号和屏蔽直接接地的，所以用的线也是大二芯。
DI盒的作用就是将电吉他输出的非平衡信号转化为平衡信号。
但是DI盒的作用不仅是这样，还有降低阻抗的作用。
电吉他拾音器输出的信号阻抗非常大，信号非常微弱，因此远距离传输损耗极大，这也就是线不要超过5m的原因。
DI盒则将电吉他的信号处理下，使信号的阻抗降到很低（几万欧姆降低到几百欧姆），配合平衡输出这样就可以远距离传输了。
在舞台上，你的琴距离调音台很远，DI盒的作用就发挥了。
如果你用综合效果器则不必担心，因为大多数综合效果器都提供了丰富的接口，你不必自己再去搞这些转换工作。
我是家用，没有很长的线，所以高阻抗信号直接用就行了吧？
并不是，信号阻抗不匹配，高频会有严重损失，这个原理可以百度了解。
实际的例子就是电吉他不能直接连接一般的声卡，因为一般声卡接口都是低阻抗的，接麦克风的（所谓的Line线路接口）。
除非是比较专业，留有高阻抗接口的声卡（也就是所谓的INST乐器接口），否则你需要一个DI盒。
综合效果器上也会有输出模式，问你是接吉他音箱还是接全频设备，其实也是上述道理，只不过还会做一些是否开启箱体模拟、麦克风模拟、EQ等等的其他操作。
- 拾音器可以自己换吗？主动被动什么区别？单双拾音器是什么？拾音器切单怎么弄？开放封闭是怎么回事？
当然可以自己换，比较有名的牌子例如邓肯、迪马左、EMG，他们都有众多的型号可供选择，
其中邓肯、迪马左的被动拾音器比较有名，EMG的主动拾音器更有名。
所谓的主动被动其实就是，拾音器产生的微弱信号直接输出，还是经过一次信号功放再输出（拾音器本身的磁铁、匝数与被动不同、但是原理相同）
主动拾音要功放，所以需要电池供电，所以主动拾音的琴一般有电池仓。
主动拾音的特点是杂音小、音色受琴体的限制小，这也就是为什么说木材不好的琴用主动拾音好的原因，因为受琴体影响小。
单双拾音器，是指单线圈和双线圈拾音器，具体的拾音原理可以百度下。
你会了解到双线圈的各种接线学问，例如串联、并联、切单、同相、反相。
不过再此我不想说那些，而是想说点实用的。
单线圈拾音器的清音比较好，高音比较亮，芬达琴就是以清音出名的。
双线圈拾音器音色比较重，吉普森的琴就是最典型的代表。
双线圈又利用了同相反相的原理消除杂音，增加输出，玩失真还是得双线圈的。
接下来就可以说说切单了，现在很多琴提供这种功能，简单说就是让双线圈的其中一个线圈接地短路掉，只剩下一个单线圈工作，以此模拟单线圈琴的音色。
实际上毕竟硬件是不同的，模拟的就那么回事。
再次说个题外话，确定自己是玩清的还是玩重的很重要，如果真的杂食什么都玩玩也算是明确了自己的需求，这可以避免在设备上走大弯路。
千万不要拿着一把1k的琴幻想换成一把1w的琴就可以出自己想要的音色，如果选错了琴的风格也许还不如你那把1k的琴，真的。
最后说说开放和封闭，简单说就是拾音器外边有没有个金属壳。
没有金属壳，声音会更亮一些，高频更多些，有金属壳会相对暖一些，也就是高频少一些。
具体差距有多大不好说，我这种木耳就不多说话了，光从好看的角度来说，我选择封闭的。
最后说说换拾音器，其实并没有多难，就算是复杂的双线圈也不过就5根线，两根正输出，两个负输出，一根接地屏蔽。
如果不切单，一个线圈和正和另一个线圈的负直接连接，剩下的正接输出，负和屏蔽一起接地就完了。
如果要切单了，也不难，只不过把之前直接相接的两根线也一起接地就切单了（接地短路掉了其中一个线圈）
唯一要注意的两个拾音器共同工作时的情况，如果一个是正相位，一个是负相位，会抵消掉，现象就是单拾音器工作的时候好好的，共同工作时就声音特别小。
这时候只要其中一个拾音器的正负输出线颠倒下就好了，多百度下，稍微有点电学知识可以搞定的。
最后找了一个欠揍的问题收尾，哈哈。其实我这种木耳手残新手党不适合聊这么高端的话题，不过姑且说说自己的认识。
在音乐上说，动态是指最高音量和最低音量的差距。
例如一个交响乐队，高潮的时候乐器齐鸣，气势磅礴。
可能有一段又非常的柔静，就一个三角铁在轻轻的敲。
这两种情况下音量的差，就是这首歌的动态。
对于烧耳机的玩家来说，耳机能不能把这么大动态的歌的“动态”发挥出来，就是耳机动态的好与不好。
但是对于电吉他来说这并不太对。
按照上边的理论说，电吉他所谓的动态应该是指我拨弦力度大和力度小的情况下，音量的差异是否明显。
但是由于音量又与失真度直接相关，所以间接变成了力度与失真度的关系。
而网友们口中的动态，更多其实指的是失真度与力度的关系，并非音量。
例如，网友会说，综合效果器动态烂，毁手，挠痒痒一样就有巨大的失真度，体现不出手上的功夫，没有感情在里边。
另一位网友说，高增益失真下没什么动态可言，因为不管轻重增益那么多倍后都会远超非失真的范围，因此变成重失真的音色。
事实也的确是这样，只有在失真与不失真的临界范围时，力度会引起明显的失真度变化，也就是所谓的“大动态”。
由于管箱的失真比较平滑，换句话说就是临界范围比较大，因此力度的轻重会有比较大的失真度变化，也就是网友所说的对力度的反应层数多。
晶体管箱由于失真临界范围比较小，因此要不没失真，要不就失真，对力度的反应层数比较少。
或许这就叫管味？挠痒痒就刺耳高失真就叫塑料味？
管味和塑料味就不深说了，因为我自己都说不清什么是管味，什么是塑料味。（为Line6正名下这货模拟的不错还是有动态的）
我也不想讨论动态的具体定义，大家都知道对方所说的动态是指的什么，就够了。
玩琴的时间比较短，肚子里也就这点东西了，写错了什么请及时指正，别误导了。
希望对想学吉他的萌新有帮助！
补充内容 (2016-12-26 10:29):
我走的路线是综合效果器路线，因为想了解更多的箱子和效果，并不能得到最好的音色效果，想要最好的音色体验请走纯单块管箱路线。 |
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发表于 2016-12-24 05:39:34
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