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发表于 2013-1-7 14:14:39
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有2篇文章你借鉴一下：
一
即兴演奏方法 作者：EDWAERD 要学习吉他的即兴演奏，先要有下面几方面的知识。
一：掌握音阶：首先，你要掌握7声（1234567）、5声（12356）、自然小调（67123456）、和声小调（671234＃56）、布鲁斯（612＃2356）这几种音阶。音阶不熟，你弹着会找不到音的。多练练定位指法（刘老师写的＜吉它自学入门与提高＞这书上有，如果你还不熟的话可以看看）。音阶都弹不好，SOLO又能好到那去？不要求你弹多快，但要记得音在指板上的位置。
二：吉它的各种表现方式和技巧。比如：推弦（各种音程和方式）、勾击弦、揉弦、点弦、滑音、顿音、闷音、泛音（人工的和自然的）、八度音、琶音、刮奏、级进滑奏、摇把（至少是常见的几种）、一些扫拔、芬克和乡村技巧。当然，有些是上面说的几种的复合组合等等！
三：节奏和音高，无论你如何自由演奏你总得弹在节奏上吧？从全音符、二分音符到32分音符、前后十六分音符、切分音、符点、休止符等。你至少要有个概念，练习音高和节奏我介绍一个方法供你参考。找几首你已经会唱的歌，不唱词唱谱，如果你基础太差，跟着机子看着谱唱，慢慢的学唱些SOLO谱，这样唱下二、三十首来，你的节奏和音准也就大大提高了，扒带能力也提高了不少，同时脑子里也就有了很多的乐句。我说了，你要弹在节奏上（脑子里要有轻重拍观念），当你能准确唱好两拍3连音的时候，你的节奏就有相当基础了。
四：一般的和弦构成知识。你只有了解了这些，才能弹出好的SOLO来。即兴嘛，自由发挥的意思。你要想自由，先得有这些不自由的练习过程。你要打破规律前先掌握规律，说的就这意思，不过在学习这些东西的同时你也可以慢慢学习即兴的。该讲如何在和弦和歌曲中即兴了。唉！说真的，我真不想具体地讲在某个和声进行中如何演奏的。因为我希望你学到的是思考方法而不是一些呆扳的音符，这也是很多书讲到这就轻轻而过的原因吧。相同的一个套子，弹的人不同，弹的也好听，但却是千差万别。所谓法无定相－－贵在活用，也就是我们说的“猪朝前拱、鸡朝后扒－－－各有各的整法！”反正弹的都好听协和。
先记住这几句话:在每个和弦中SOLO：你在一个和弦中弹出的东西要基本协和，也就是说你弹出的旋律用这个和弦来配要基本上听得过去，不要太紧张。平正点的方法就是用和弦音来制作旋律，至少你也要把和弦音放在强拍上（一小节中的或是每拍的第一个音），也不是绝对的。活用的方法我放在后面讲。要有歌唱性－－用吉它唱歌：你要融入你的感情。
有了这个观念，你自然就会处理音的长短和强弱，这点很重要哦。在演奏中想方设法融进你学过的各种技巧：不然的话你学那么多技巧干吗？开始时你得先学会把学过的东西硬塞进去，不要怕难听，任何东西一开始都是很机械的。慢慢地你会做得好的，关健是要有这个观念。
我说了，我说的这些主要是针对初学者，就用C－AM－F－G（G7）这样很简单的进行来说吧（在摇滚中对这种协和的和弦采取的可是一种敬而远之的态度），先从这个入门，其他的调式及和弦进行以此类推就是了。每个和弦4拍，重复4次，共16小节，弹慢点70拍吧。乐句有和弦式和旋律式两种，刘传老师在吉它爱好者上讲过的，在这就不多说了。
开始弹的简单一点，每个小节弹一两个音，在第4拍上加点经过音，就像贝斯的织体1－－17 6－－35 4－－43 2－－－你觉得难听是不？如果你用上一些八度、揉弦、摇把 闷音等试试、也就不同了。唉我的电脑水平差，不会上传，要说在这样的进行中即兴，我至少弹上它5、6分钟。嘿嘿我不会在这个上写谱子，还是多学点规律吧！我在这个进行中一般这样弹，在前4小节拟定一个音乐主题，第2个4小节变化重复这个主题（技巧、音符、节奏等方面加以变化），第3个4小节弹一个对比段（比如说音区、情绪、技巧等都和前面不同）在这个部份中用些快速递进引向第4个4小节，在这里又是重复前面的两个4小节弹过的东西（呼应）。
一般情况下，是高一个八度来弹的。和前面形成音域上的对比，这只是举例说明一下，在实际应用时可是千变万化的。比如说我那天的情绪啊、用的音色啊、乐曲的速度及节奏吉它鼓手的织体不同，弹的东西也就不同了。我在上面说的这种方法，就像写诗一样。在4小节中，第一小节是起；二小节是承；三小节是转；4小节是结。第一个4小节又可是起；第二个4小节是承。。。。。。。你要有这样的观念在心中，你弹出的东西才不会听着有散的感觉。就这意思，大家学着弹弹看，在这样的进行中弹了32个小节之后，你觉得无聊了，换个和声进行（和声上的转折，如果前面的两个16小节算是起承的话）弹上16小节又转回前面的和声进行。比如在AM－G－F－E（大和弦）这样的进行中，很自然就转到A大调上的，你可以转任何调的，你得多学乐理，这个讲起来复杂就此打住！
二
即兴真难！问题不在于不知道理论或可以弹什么音，而是别人的歌就算再难，只要花时间就练得起来。而我即兴时总会有好多念头，犹豫该怎么弹？当然如果只是要弹得safe很容易，请问一下你们是怎么克服这种犹豫的？是怎么觉得 " 对! 就是这个音 " 的？请不要回答我理论技巧方面的，那些我都知道，我想要的是音乐心理方面的答案。
到底一个伟大的JAZZ乐手，即兴时，都在想什么呢？调式、代用、琶音…对他们来说应该都已经是反射动作了，就像有人笑称光是在Boston的Berklee附近就有五百个Steve Vai（应该认识吧？虽然他在JAZZ乐手的眼中可能一文不值）意味着教大家别作明星梦，有一大堆人都弹得很好，可是我不以为然，我觉得只能说有五百双和Steve Vai相同的手，却没有第二颗Steve Vai的心！所以啰！能否就你们的经验指点传承一下？
一、习惯成自然：
假设曲子的进行是一个跑道，跑道跑久了自然晓得哪里要转弯、哪里有坡度？而你大概可以在哪里加速、哪里“翘孤轮”？等等…路熟了至少胸有成足，有时候玩玩一些“Outside”也知道如何回到正轨上。那么在日积月累之后，你会跑的跑道是不是愈来愈多了呢？而就算是新的跑道，你也能看出它的玄机，熟稔效率自然也大幅提升。
又例：你对家里的楼梯一定是熟得不得了吧？有时候两步一并、有时用跳的，这就是Improvisation。
二、多观摩别人：
尤其对吉他手来讲，反而需要去聆听观察非吉他手的演奏与想法，因为吉他手太多了！跟萨克斯风手一样，你们会很容易落入观察许多无谓的小细节中（例如音色屌不屌啊？效果器用哪颗啊？有没有改琴啊？弹奏速度几百啊？…等等），反而忽略了整体的流畅。而聆听学习非吉他手的演奏，反而会让你更专心，试试看？
先别管「这样有没有创意？」「这样够眩吗？」这类问题，而要想「这样流畅吗？」「我弹来自在吗？」纵然听来像谁谁谁，但总是一个学会讲好话的过程。
三、别被教材绑住：
尤其在你就读的这类学校中，讲义教材特别多、名家撇步一堆，反而让你无法专注在一种事情上，到头来别人还是很眩，你还是会犹豫。理论是要把它搞懂后运用的，不是拿来自缚手脚的，所以要勇敢地有自己的想法，坚持一阵子，再虚心求教。
其实，我们认为这个音“对不对”时，其实已经不是在想它是Am7的五音云云，而是耳朵与手都感觉顺畅，耳朵要习惯许多声音，甚至是你陌生的。这就是你讲的反射动作，也是我们不断于网栈上强调的「训练过的本能」（Trained instinct），爵士乐就是这样的训练过程，让我们变得对音符、和声、旋律、节奏、创意等十足敏感，所以我常说：接受爵士训练对于即使将来不成为爵士乐手的人，都是有好处的！
四、模仿只是一个过程：
对吉他手来讲，作场几乎是必经之路，演奏cover band曲目是能赚钱没错，但是就是超脱不了，你从中练得的应是胆识与经验，而不是只有追求某某第二云云，因为每个人的即兴思路绝对会不一样；换句话说，你可以模仿名演说家的口气与思惟，但从中找出脉络来发展方为珍贵。许多好乐手都有这个历程（包括我们），但是总有一天你得跳出来，找出你自己的声音，所以，把自己的偶像层次订高些吧！
加油啰！大家都有同样的痛苦过，重点是漫长的锻炼之后，你的「即兴体能」一定会逐渐强健的。
[ 本帖最后由 quakejc 于 2013-1-7 14:15 编辑 ] |
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发表于 2013-1-2 07:43:25
确实要学乐理知识啊！自己做的还不够！努力了！