吉他诗人
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前段时间，无聊发了一个贴子，ID叫‘声声蛮“的在后面跟贴，竟然说jimi hendrix那年代的技术现在干酒吧也不行，听了以后，很失落，也很震惊，难不成这年头，吉他手的水平都这么强悍，都成超级赛亚人了？现在的人觉得，反正人已经去了，被人推到前面，好像仅仅就是摇滚精神把他弄前面去似的。
还有一种可能，声声蛮可能想说的是，在咱们国家，不吃这一套。就好比国人到了小县城到处说英语一样，这是实情，按照这个逻辑，那凡是喜欢金属，蓝调等等之类的都是鹦鹉学舌！怎么可能让全世界的人都喜欢？本身这些就是小众的东西，既然大家都喜欢这个，就有回避不了的事实，我也有喜欢的大师，也有不喜欢的大师，但是我只是就事论事，现在凡事讲证据，不是满嘴跑火车，喜欢和不喜欢什么，就说个一二三，让大家有信服力，一块学习进步。
jimi hendrix的视频音频，我能找的到的都看了听了，先把舞台秀的例子拿掉，直接拿成型的比较有代表性的说话。
第一个，蒙特利尔音乐节上翻唱的《like a rolling stone》，夹带和弦修饰的弹法，流畅圆润，起伏有致，何况人家是一边弹一边唱，难度系数是几？说句实在话，独奏未必有弹唱难，看有的人独奏都上天了，可是弹唱起来就傻了眼！咱们可以来个论坛调查，忽略好听或者不好听，就看词能不能跟上。而且jimi hendrix的谱子错位感极强，很多弹吉他的，遇到切分，连音线，弹唱就恍不过神，更何况像他这种颠来颠去的，弹过或者看过jimi hendrix吉他谱的人应该知道，他的曲子，有那一首是便宜货？有那首曲子是规规矩矩的？再比如金属，那种比玻璃还规整的强力进行，谁个不会，大不了再顿两下，切两下，泛个人工，加几个音恐怖一下，还自我陶醉么，虽然有些还是复杂的，但是基本结构应该是这些吧，可能要惹到别人的情绪，但这是不是事实？有的人就反问了，想这么复杂干嘛呢？两种原因，首先是会了总比不会好吧。第二个是，复杂的节奏构成能表达更深更细微的感觉，可选择的形式多。这个可以叫技术么？这个技术咱们酒吧都有了么？还是一点是，人家也是现场的，不是录音棚PS出来的。
第二个，69年woodstock音乐节，开头的那个message to love，和吉他合唱的那一段，音的协调度，想象力，节奏感，还行么？据我看一些资料上说的，这不是他的发明，也是学来的，但是他用的算是非常到位了，网上经常说的什么这个 人琴合一 那个 人琴合一，合个毛线啊！大言不惭，看看这个，我倒是真觉得这样更接近人琴合一的说法！因为既有琴的表达，还有自己的嘴，很多大师，都是弹奏巨人，根本不动嘴，就好比出外旅游，拍出来的照片全是山啊水啊，人跑那去了？因为最终还是以人为本。yngwie开演唱会还知道找一个穿皮裤的吼两声，不然整个音乐会就听他一个独奏么？请问，咱们酒吧都有这种随心所欲的“对答式”的“合唱”技术了么？这种与琴“交流”的方式，大家都会了？
中间的《星条旗》就不说了，没法复制，一般人还真做不出来那种效果，即使现在这年代的设备。
《FIRE》我听的很多次，撕心的solo，无拘无束的气势，就像把灵魂迸出来，我看到SOLO也不长啊，也没有快速音阶啊，有没有那么流畅而且通顺表达到位的？最主要的是符合这首歌的意境！我听过那个长毛吉尔伯特致敬的翻弹，在那干啥，到底想干啥？弹的到底是啥？秀他的快速音阶？跳拨弦？不快点就不好意思跟别人打招呼，那也看具体曲境。什么都快，那G3在翻弹的时候，也是一路的音符轰炸，点弦啊，没命的点，点个毛线啊！更像是吉他秀，相比之下，我更喜欢范海伦，前段时间看网上传的凯瑟琳，弹的就很好，味道很正。退一万步说，如果jimi hendrix活在现在，什么情况还不知道呢。
第三个，皇家音乐厅的love man，与之类似的还有伊莎贝拉，那种顿挫的节奏，抑扬有秩，其实仔细听下来，会发现这个人的手一点都不慢，反而很快，只是那个年代还不流行一根弦上爆破，但是在交替扫弦，还有blues乐句段子的弹奏上，又推又滑，加上击钩，小巧玲珑，其实是非常快的。最重要的，人家弹的不仅快而且非常清晰，也没有糊成面糊。代表例子有，woodstock音乐节主题曲即兴，几乎都是扫弦，看过他资料的人都知道，这个人喜欢大音量，多大声都不影响发挥。这种快速而又整齐的管弦奏法，咱们酒吧的人都会了么？一般看到的多半是《童年》式的扫弦吧，为什么不能学习学习这种呢，其实是非常好听，非常有节奏的手法。
上面的相对动静大了，再说抒情，本以为此人 很会大动静，柔点的曲子不多，但是听了又不得不佩服了！还是woodstock，倒数第二首，《villanova junciton》，有人说是steve vai一首曲子的动机原型，我觉得开始有点像，后面变奏了，听听人家是怎么用音的，a小调的曲子加上莫名其妙的变音，既blues又有点阴晦伤感，感觉在他手里，什么音都能用，还有啥规则啊？学的一套又一套的理论，在那变的苍白！变音，级进，而且很到位，手法之流畅，特别是后面的一大段双音段子，几乎挑不出来什么小毛病，一气呵成，五声音阶是咱们国家的，你拍拍胸脯敢说自己比他玩的转，关键是他就怎么把这几个音组合变化，构成一个优美的曲子，以前看过一本书，说论弹琴的味道，他能占到一百分，难道我们就视而不见？咱们酒吧的吉他手都有这化平凡为神奇的水平了？
此外，还有little wing，就不说了，伯克利演唱会的《hey baby》，听听那段前奏奏，加上有力的大手奏成的混合。还有怀特岛，非常失落的《red house》，我不知道还有什么手法会形成那种感觉。你听或者看，你感觉这个人在玩音乐，情绪时时在琴声里表露，这可能就是蓝调的妙处。
再说木吉他，也不是对手！最近有在听jimi hendrix翻唱鲍勃迪伦的《tears of rage》，还有网上传上的，估计很多人看过的，一个jimi hendrix教吉他的片段,hear my train come，还有一个是围着一堆女人男人唱hound dog，好像是猫王的，那手法，那技巧，那种感觉，归结一点，就是那种随心所欲的味道，我真盼望能见到一个达到这种境界的人，有么？先别说，可以自己找视频看了再评论。只有佩服的份，并不是爱乌及乌，大家会比较，会对比，一目了然。可惜木琴的片段，除了音频，视频我就看过这两个，但最令人感叹的，就这两视频，已经很强了。
最后就是无尽的solo，也是他最有特色的地方，代表有乔治亚blues，country blues，和无数现场等等，听他的曲子，就完全不一样的概念，稀奇古怪，但是非常合乎和声，简单点说就是好听，新奇，一点不俗套，而且一点也不做作，浑然天成。咱们酒吧的吉他手，都已经具备这种随意即兴的能力么，而且即兴的有层次，有节奏，有内容，有新意？
他天赋好，文化环境很不错，因为本身就是黑人，但是没有纯熟的技术，怎么支撑他的感觉，他的优秀的感觉必须靠技术来完成，这难道不是技术？
现在声声蛮说这种技术，做酒吧也没人要。我只能说太武断，感觉太良好了，你听或者不听，人家的层次就在那，看或者不看，你都逃避不了，只要还弹吉他。最后再说一点，我非常推崇这个人！
视频来源：
woodstock音乐节
怀特岛音乐节
蒙特利尔音乐节
伯克利音乐会
还有大大小小，几十个专辑，就不一一列举了 |
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发表于 2012-5-3 15:40:20
发表于 2012-5-4 08:53:28
这是我觉得其实关键还是时代的问题，Jimi的伟大之处在于在那个年代他却是领先了同时代的吉他手很多很多，并且对现在的吉他手起到一个启示性的作用！包括老乔自己不也说过是因为Jimi的死才促使他开始拿起吉他嘛！其实不管哪个领域，伟大的人物不见得就是各方面能力都比后来人强，只不过他们是属于某一个时代的引领者。具体说到Jimi的技术水平的话，他对音阶的运用以及那种边solo边唱的表演方式已经足够秒杀绝大多数的人了！