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发表于 2012-11-17 20:03:47
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2.神奇的手癖
这世界上有多少大师，就有多少种演奏方式。即便风格相同，他们也都能找到自己独特的方法来诠释自己对音乐的理解。良好的音乐环境与截然不同的人生轨迹影响着他们音乐中的每一个音符，而这独一无二正是成就他们的要素。
其实我们的学习过程也应如此，分析解构每一位大师的演奏，将那些你认为愿意接受或者对你奏效的部分提取出来，再结合自己的演奏特点，重新混合成你自己的演奏风格。大师的学习过程也都如此，这就是为什么你会在他们的音乐中听到一些别人的元素。他们重新解构，让自己的技术和音乐完美融合，那么他们独特的右手又是怎样为音乐风格服务的呢？让我们来看看几个例子。
①Yngwie Malmsteen
新古典速弹。古典与摇滚乐要是在外人来看，几乎是格格不入的两种风格，他却结合得如此完美。小胖手在历经车祸和被经纪人骗的双重打击下依然上下翻飞，说他是大师没人会有反对意见。他习惯使用极厚的拨片，但并不大。因为软的拨片在拨弦时会有缓冲停留，这就在某种意义上耽误了拨弦的速度。小而厚的拨片可以在高速演奏的时候保证手与拨片的同步，这样就可以保证速弹的流畅度和准确性，同时极厚的厚度和材质也保证了音色的颗粒感。
他的右手很独特，像个鸡爪子。他使用小指和无名指的最末指节做为右手支点，通过快速抖动手腕来带动拇指和食指和拨片，通过控制手掌中心的肌肉来控制演奏幅度，当需要稳定的演奏的时候，中指便和食指结合使用，让演奏幅度更容易控制。他习惯右手戴手表，这样手腕处会有压迫感，就像运动时带一个护腕你就会觉得手腕力度变大了一样。
②Michael Angelo
无影手。这家伙很喜欢这个名称，还将它纹在了身上。你一定看过他无影手的视频，但你也许不知道，他以前是一个爵士吉他手。爵士乐在美国并没有摇滚乐那么好卖，所以他最后转投了摇滚乐的怀抱。虽然现在YouTube上你可以找到一些节拍器开到320然后狂弹野蜂飞舞的吉他手，但是我们始终想不起他们的名字和长相。当年那个赫赫有名的排行也让我们牢记了这位速弹榜首的美国大叔和他的双头琴。
他的右手习惯也很独特。他使用右手的中指无名指和小指并排垂直当作支点，同样通过抖动手腕来移动右手。他的拨片是大水滴，而且弦高也不低，他通过强壮的双手完成了几乎不可能的任务，这告诉我们：不光要练琴，还要去健身。安大叔曾在采访中多次提到，使用大臂和小臂震动来演奏速弹是不科学的。正确的方法是抖动手腕，当然这个动作要领并不是那么容易就可以被人掌握的，而需要更多的练习来让肌体适应这个足以让人痉挛的动作。很多和他一样强壮的乐手在演奏起来都很暴力因为在他们强壮的肌肉下，吉他变的就像尤克利利一样小巧和容易控制，但并非所有人都如此。壮汉也有细腻的一面，比如接下来这位。
③John Petrucci
梦剧院当家吉他手。一个除了吉他和贝斯手没换过，其他成员都换过的大师组合。伯克利毕业的他（其实他没念完就退学了）有着无可挑剔的技术。他擅长各种风格，从摇滚到弗拉明戈无一不被他猎取。他想当年也在速弹排名前10里，但吸引我的不是他的速弹而是他的技术和旋律。曾经有这么一句话来形容他＂你可以演奏出速度在300时候的半音音阶，却弹不出他在速度在160的时候演奏的绕手而由动听的十六分音符＂。是的，技术才是他的座右铭。
右手无名指和小指平伸自然张开，小指做为支点，无名指配重，中指和食指合并使用，配合拇指捏合拨片，拇指和食指第一关节垂直，只需稍微收紧拇指便可改变拨片角度。同理，他速弹的时候也是通过快速抖动手腕来完成动作的。拨片他使用的是定制款Dunlop jazz3,黑色小水滴，前端尖尖的角为他演奏右手泛音提供了极大的便利，听他的音乐你也猜得出他细腻的演奏少不了一个灵活的拨片。对他产生影响的大师有很多和他年龄相仿，其中就包括大家熟知的长岛吉他英雄joe satriani...
未完待续... |
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发表于 2012-11-17 11:25:57
很好，很期待
