yngwie自传 翻译 不知道能不能坚持到最后

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最终，这些鼓落到我们家里了。我哥哥经常用这套鼓给他们乐队排练演出，知道他对鼓失去兴趣，然后这套鼓顺利成章的归我了。一开始我也敲鼓，我敲得和弹的一样牛逼。
我经常逃学在家里弹琴，或者直接把琴带到学校，每当我同学嘲笑我弹琴或者嘲笑我留着长发。我就会回去走他们。不久打算组一支乐队。我开始招人并且训练他们。
在这次招人中，我强拉了一个在学校里看起来特别好欺负的同学，我跟他说：“你就是鼓手了。”他看着我说：“什么？”我告诉他：“你是鼓手，我们将练习这个，然后这个。。。”，他说：“不行，我得上课。”我跟他说：“不行，那是我们的排练时间。“  ” 但是我没有鼓。“  ”没关系，我有一套很牛逼鼓“  我已经掌握了乐队，从那时起，我不会说我将改变主意之类的。

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我教他怎么演奏《Fools》《Demon·s Eye》 一大堆Deep purple的曲子。显然，他上手不如我那么快。但是我们确实演了不少场。我记得第一场演出就是他妈的灾难。我找了一个很久的箱子，声音太大了，台下所有人都堵住了耳朵。然后我开始对着台子摩擦我的吉他，我感觉这太你妈牛逼了。后来我发现，我得找个bass手，一开始就我和那个鼓手（被我强迫加入的）。幸亏有他，一大帮人加入了我们。一开始我们弹Deep purple的东西。后来我们开始Jam。我喜欢用摇把制造出那种操蛋的声音，没人喜欢，当然不管别人喜不喜欢，我反正是相当喜欢。
1974年，乐队形成了，起了个名字叫："Track on Earth".我为它在学校里制作了一张海报。最近我在Stockholm的演出中，我的老师，三年级的老师，也来看我的演出了。拿着我小时候画的画还有那些海报。其中有一张上面有一排脚印。我当时真的很震惊，他保存30多年了。当看到这些海报的时候，完全勾起了我当时的回忆。

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第二章

Rising

前言

       我之前根本没听说过Paganini，我也根本不知道小提琴可以那样演奏。。。我想要的就是那样的。我完全被震了。”没错，就是它，就是它“

正文

   

我经常找机会赚钱，买我需要的东西。我住的地方很不错，距离Stockholm十公里左右。我们的房子由两层，每个人都有一间屋子。外边还有一个花园，如果天气好的话，我们经常在那里玩耍。当然，在湖边我们还有一间房子，我们整个夏天就住在那里。尽管如此，我们并不能算很富有，但是我们却活的很好。如果我想做一件事，我很快就能掌握它。我想通过某些方式取得它，尽管有些路子不是免费的。我将会想法设法赚取它。

[ 本帖最后由 unforgivensin 于 2013-7-27 22:21 编辑 ]

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我风闻我母亲要给屋子刷白。两层楼，也不小了，前后两个走廊。所以，我跟她说，如果你打算雇一个人来做，还不如让我做。这是唯一可以弄到钱买一个真正的Fender的机会，对我来说是个天文数字。她同意了。我整个夏天都在卖力的干活，爬梯子，拿刷子，清理刷子，搬白浆罐子。一直不停的干着。
我妈妈给了我2600克朗，1975年当时合250美元，今天差不多1000美元。感觉就像昨天一样。拿着钱直接到了琴行买了我想要的那把琴。那是一把枫木new Olympic White Strat。当时我注视着这把琴，心跳的厉害。但是我的钱不够，还贵75克朗，我祈求店主便宜点。但是他就是不肯，他说这是最新款，真的不行。

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原帖由 unforgivensin 于 2013-7-27 09:50 发表
擦 还有观众啊 你也是y迷么

是啊 哈哈

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然后他跟我说：“这把便宜些” 他拿出吧68年的。我决定不能空手而回，所以我买了它。令人感到讽刺的是：60年代后的vintage Strats在市场上是最贵的那几种之一。但是当时我很失望，本想买个全新的，但是却只能买一个二手吉他，根本不是我想要的那种又新又亮的白色Strat。（还有另一个操蛋的事。Hobbex，第一章提到的那个小册子，70年代，我在上面买了个拾音器，我哥哥买了把电吉他，现在开始卖吉他了。打着口号：“Fender Squier Stratocaster —— Yngwie ， Jimi ，Blackmore 最好的选择”。每个人都说，这不可能啊，不过这他妈确实是真的）
我至今还记得我得到第一台Marshall时候的情景。大概在我买吉他之后的一两年——可能是75年或者76年。Marshall说大家伙因为它的失真很棒所以都很新来它。如果想得到理想的失真，你必须把音量推到头，但是那样声音非常大。所以Marshall设计了一个master volume，你可以通过它在不同的音量上都能得到前级过载，你不必开那么大音量就能得到同样的效果。
这件事发生在74年或者75年，让其他的一些amp都成了废物，甚至不想用它当船锚。没人想在用那些扩音器。所以我花25到50块钱就买到了那些音箱。我买了大概6台，别人演出用一台，我用六七台了。当时我已经很有名了。那些音箱我现在还有，加起来有很多，你经常会看到我演出中一排音箱，有人就经常开玩笑说在太空上可以看到两个人工的墙：“the Great Wall of Chine and Yngwie Malmsteen·s Wall of Marshalls”（译者：不想翻译了，这句话太经典了）那些早期的音箱现在值一万五美元，也可能更高。有些人复刻了它，“Plexi 1959 super lead” 当然我现在有自己的签名音箱 YJM100 我感到非常兴奋、骄傲。

bmyjt

期待楼主更新，太好看了，啊哈哈哈哈，。加油啊楼主！

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一切开始有了头绪，直到我的设备和声音成型。所有的都源于那里，从一开始就没怎么变过。一开始，我就只想要一把Strat和一台Marshall，但是我没有闲钱买一把新的，只能买旧的了。但是当时还没有Vintage。有一大堆其他箱子——Vox、Orange、Hiwatt、但是没有一个牌子能和Marshall相比。所以我认为Strat和Marshall是最好的选择，从那开始，我从来没有换过。

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我把它带进了学校，你敢打赌，那时我心思根本没在学习上。我加入了一个乐队，一帮子富二代，他们演奏Kiss的东西。最早的节奏吉他根本不合适，所以他们踢了他，我来之后成了主音，另外一个成了节奏。我们在学校里演了不少场。我希望演出，还能赚到钱，这在瑞典当时不常见。不是很多：60多块钱。当时我还给他们演示一些lick：鼓段子，吉他段子等等。
节奏吉他手他爸跟我们说要开个聚会。找到我们乐队说：“你们需要弹一首Beatles的，一首Abba的歌，其余的随意发挥”我们演了两首Beatle的《Here Comes the Sun》《Day Tripper》 一首Abba的《Gimme！Gimme！Gimme！》（译者：他专辑有这个的翻唱，看来这首歌对他意义也挺深远），我们还有两个女生给当伴唱。

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那是我做的最接近翻弹乐队的乐队。当时还有一盘录像带。后来我看了他。录像带里我穿了一身黑，拿了一把白色护板的黑色Strat。后来我决定弹白色的Strat，感觉可能好看点。现在看那盘录像带都很震惊，你可以感受到从那么早我的风格就定型了。
但是乐队的那些人不行，他们不是很好的音乐家。我打算进城找些人组队。我去了很多音乐店，比如什么“Sound Side”、“Music Stock Market” 都是鞋相当牛逼的店，我跟常去那些地方的人也成了好朋友。他们还给我在他们店里打广告帮我招人。我记得1976年我打了一则广告：“一个受Blackmore影响的吉他手，寻找一个演奏Cozy Powell风格的鼓手” 非常期盼有个又酷有能双踩的人出现。你还别说，还真他妈来了这么一个人。

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77年底，一个叫Micheal的人给我打电话说：我看了你的狗屁广告了，我们见见面吧。相当酷，我想。我还找了哥bass叫Bjorn，Micheal是Cozy Powell的忠实铁杆。当时我只有14岁，那两个人都20多了，但是我完全可以胜任演奏，他们在想我就是个小拿破仑。
当时我已经接管了那个我叔叔在盖的那个录音室，已经完全属于我自己的了。当时所有录音都是从那里录得。我们管这个录音室叫PowerHouse，当时我们完全忙于演奏音乐。几乎天天都在演奏。但是有趣的是，我们几乎没有做过一场演出。我们就是在那里一连练了好几个月，各种录音。当时真的非常享受这一切，相信我。

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谢谢关注

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我姥姥有一台磁带录音机，我没事就用它录音。一边放，另一边录音，这样就可以把伴奏可你弹得东西录在一起了，我当时想那个东西太牛逼了。我还发现了怎么录两把吉他。我当时想，我发明了多轨录音的方法。现在听起来很可笑，但是当时我不知道那样录音效果多垃圾。我以为我发现了一个新大陆。

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我突然想起来当初我是多么的疯狂。我决定在录音室中用四五个麦克风和那个双轨录音机给乐队录音。我找我叔叔帮忙给我做了一个转换器，我就可以把麦克风、Marshall、录音机连接起来。也就是说我尝试把双轨覆盖到另外一个双轨上。我知道那时候的电子音乐，电影配音配乐都非常粗糙，但是当时我以为我发明了一种牛逼的混音方法。这种方法并不是真正意义的双轨录音。除非你有一个四轨录音机，但是当时我没有。为了充分利用这台双轨录音机，我只需要录一次。（译者：不太懂他这个双轨录音怎么回事，翻译的不太对）

我从这个过程中受益很多。其他人一直录到晚上10点，然后到了凌晨2点我才混完音。第二天，他们来了，听完录音说：“这太你妈牛逼了”。我想弄的更好因为这牌磁带带着一种地下音乐味道。在那段时间，bass手Marcel Jacob跟我一起研究混音。我叫他：Marre。当时我们关系非常密切，就像兄弟一样。我们成天呆在录音室中，有时候连续两三天不睡的在里面。但是我们从来不嗑药。那根本不像一个玩摇滚的。

[ 本帖最后由 unforgivensin 于 2013-7-30 17:39 编辑 ]

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每天来看三遍，就等着更新呢！楼主

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相反，在那个时候，我们做了另外一些烂事。我记得在我十七岁的时候，我做了一件出格的事，但是后来我怎么也想不起当时的发生了什么。
在瑞典年轻人中有一个传统：如果你参加了一个rock show，居然没有喝醉的话——就会被认为非常落伍。有一个件有意思的事发生在Ian Gillan的音乐会上。再去看演出之前，我弄了两瓶红酒，然后直接到我的录音室中去了。当时我什么都没吃，就开始打鼓，然后开了一瓶红酒，喝完之后可想而知，弄得我有晕天黑地的。
我没有理会就直接坐地铁铁站到了音乐会现场。我又开了一瓶，因为我说过，到了摇滚献唱必须得醉。一大帮小女跟我在大庭广众一下搂搂抱抱。但是我醉的不知道她们在干什么。跟我一伙的一个人看到了过来起哄。我根本没有理会他，我回到了我的位子上，就在剧场楼上第一排。坐在那，我越来越讨厌这个演出，弄的我越来越不不爽。突然我吐了起来，直接从护栏吐到了楼下人们的脑袋上。
情况非常不妙。安保人员给我弄到了休息室。当时我情绪非常失控，对着他们咆哮着。我让酒精冲昏了头脑。我揍了其中一个保安。我夹住了他的喉咙，当时他就倒下了。他相当的痛，那帮人冲过来给我踢出了剧场外。这个剧场有一个很大的玻璃，我一怒把玻璃给cei了，玻璃边上的一个人给跪了，当时被碎玻璃弄的满身是血。

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我打伤了一个人。直到一帮警察来了，给我弄进了局子，我才知道事闹大了。这是我第一次进去，不幸的是，不是最后一次。我当时记得请清清楚楚我就想呆在一个笼子里。非常非常恐惧，没吃饭，还他妈喝了一大堆酒，然后我才发觉我把人弄伤了，捅了多大的篓子。

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摇滚兽医

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这次事故发生后，我在圈子里成为了其中最牛逼哄哄的人之一。你可以说我是一个没有约束的家伙，那次事件后，在接下来的十年中造成了很坏想影响。对别人来说我就是一个潜在的危险。其实我就是一个很疯狂的人，我从来没有意识到危险，无论在什么情况下。我这种想法，从某种意义上来说，是海盗的视角看待这个世界的观点。这看起来不是很明智，不经一事，不长一智吧。（译者：他有一首歌叫《i am a Viking》 《我是一个海盗》 可以听听，估计和他的思想有关， kelly simonz也翻弹过 不过那个主唱是个女的 唱的很垃圾）不过回到我刚才说的，Marre接下来几年可以说是我的最追随者。他就是那种经常逃学的家伙，跟我一样。Bjorn 和 Micheal有正式的工作，但是我们俩没有，所以我们有的是时间演奏录音。首先因为我和Marre录音把其他人的东西都给录了把我们给弄僵了。Bjorn知道后非常生气，卷铺盖卷走人了（其中还有一些录音器材）。Micheal后来也走了，最后只剩下我和Marre了。

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那些我们在Powerhouse录制的早期的录音带，在圈子里传开了。瑞典开始有人讨论我了。我们当时没有多少演出，他们说的最多的就是那些录音带。一大堆人讨论这些录音。这些录音带显得很神秘。那阵子，我根本就不担心有人盗版了再去卖——我希望的东西不论通过什么途径能够得到承认就行。当然，那个时代根本没有网络可以传播你的东西，但是我告诉你，就是那几张录音带已经传播的很远很远了。在有些人眼中，这就是一个奇迹啊，那个演奏Neo-classsical的小子就是个疯子，完全不是应该是一个十四五岁的小孩所能达到的事情。

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Micheal离开之后，我和Marre就开始寻找一个鼓手，这是一个很棘手的问题。Ian Haugland（Europe的鼓手）曾给我们打过一段时间鼓，但是他并不是很适合，因为他有一份送面包的工作，而且他的演奏并不是很有激情。我决定不在要那些不符合我想法的人。我想想要那种跟我们在台上一样疯狂富有激情的演奏者。我们要与这个世界宣战。
我会想起来当年那种对音乐的仁爱，我们就是那种特别叛逆，不达目的不罢休的那种人。如果有人认为我是那种拼命三郎式的人——他们可能了解以前的我——真的很疯狂，我就是那种做了决定，一亿头牛都拉不回来的那种人。Marre愿意服从我，他非常用心的去演奏我所想的东西。

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我们开始面试一大堆鼓手，找到了一个叫Josef Goring的人。他比我们还疯狂，你可以想象一下。他建议我们去一个叫Uplands Vasby的地方，那里有一帮音乐家和一堆狂想疯子。但他并不是一个很好的鼓手，所以持续时间不长就走了。后来又来一个有意思的人，Zepp Urgard，从巴尔干半岛的什么地方来——他不是瑞典人。同样他也是一个非常极端的人，和我非常的融入。

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题外话：1979年，我十五岁那前，我在一个叫Amp Doctor的商店里看到一把Strat。一把奶白色的枫木琴劲的Strat，我想当想拥有它。回家拿完钱去买他的时候，他被人买走了。我非常失望，但并不是世界末日。大概三个月之后，Zepp跟我在电话里说关于招鼓手的广告时，他说他弹琴比敲鼓更牛逼。我问他用啥琴，他说有一把Strat。问他是什么颜色的，他说是黄色的。他答应把他带来。

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黄色的strat，难道就是日后Y大师的dunk？楼主

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他开始跟我们展示鼓——他就像个猛兽——有点像Barrie Barlow的风格。他真的非常出色，但是他不想敲鼓，而是想弹吉他。尽管如此，我还是邀请他作为鼓手和我们一起演出，他接受了。我劝他把他的琴卖给我。这把琴就是大家所熟知的Duck（我在琴头贴了一张唐纳德的贴纸）其实真正的那把应该是79年我在商店玻璃外看到的那把。那就是我的Duck（就是那把在Play Loud中的吉他）。这仍然是我经常用的一把吉他。
（译者：找了张图 不太清晰）

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牛啊~！

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在我在PowerHouse的阶段（乐队的名字也叫Rising，但是最终叫Rising Force），一般我一周写一首歌，然后开始录音，也许下周什么都不干，干也只干一点。有些曲子写的非常认真，会花很长时间去创作。不管成功与否。1980年1月我们租用了Northern Studios，那个录音棚真的很棒。这是一个8轨录音室，对我来说意义非凡。

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还有很多Powerhouse的磁带在市面上广泛传播着。那些磁带中有很多相似的歌曲。后来《Rising force》那首歌的riff就出自那里，《Krakatau》也出自那里。那两盘磁带在一年半内完成的，但是对于音色，演奏，创作，一切来说绝对是一个超越。

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多谢朋友帮顶

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楼主好样的！！！