炫动2009版！民谣弹唱吉他知识在线交流（有问必答）！

科本

谢谢   就是书上    la指型里的

quakejc

王兄辛苦了~~替大家伙谢谢啦~~

王梦飞王妃

原帖由 quakejc 于 2009-4-26 21:21 发表
王兄辛苦了~~替大家伙谢谢啦~~

应该做的......姜兄客气了.......

还应该向姜兄学习才是~~~~~

leinuobuyou

原帖由 CY制造 于 2009-4-23 08:27 发表
哦~谢谢哈~还有 除了吉他教材  有什么好点的杂志推荐么？ 如果自学乐理有什么注意的啊？或者有什么软件之类的~  
我练大横按 Bm能摁住 但换其他 第三弦总是出不了身 不管我怎么调整位置~ 有什么解决方法么？还是自 ...

我也一样  还有种可能是因为三弦刚好碰到关节的地方 仔细看一下  有人说是找到一个自己合适的位置~~我还在找~~~   应该也有可能练一段时间之后手指自己适应了就好了吧~~~

lele524567661

弦断了……
伤死了！

model14

两个问题.
1.大横按的正确手型.我弹了有些日子了,发现大横按较难撑握(尤其是B和弦),是否是吉它有问题,还是我的手指天生的不足,如何解决?
2.练琴到一定程度就很难有明显的提高(就像下象棋一样),会弹唱几首歌,到现在吉它对我来说真有点食之无味,弃之可惜.望高手点拔,谢谢!
另:我每天大概练琴一小时左右,没有拜过师,都是根据教材自学的.

王梦飞王妃

原帖由 model14 于 2009-4-29 20:15 发表
两个问题.
1.大横按的正确手型.我弹了有些日子了,发现大横按较难撑握(尤其是B和弦),是否是吉它有问题,还是我的手指天生的不足,如何解决?
2.练琴到一定程度就很难有明显的提高(就像下象棋一样),会弹唱几首歌,到现在 ...

1.  初学者刚刚接触到横按，一定会感到这个指法很别扭，很不好按。第一，伸直的食指容易弯曲，使中间几根弦上的音发不出来，而且其它三个手指按不到各自的位置。第二，勉强按好后，弹一下却一个音也不响。第三、不一会，左手就酸不可支，等等。解决要领如下：

        首先，食指弯曲，若是食指纤弱无力，就应该加强手指练习；但也可能食指按弦的部位不对，如果用食指的下面部分按弦，那么照手指指骨的构造，自然容易弯曲了。而且这样的按法容易使其它三个手指按不到位。其它三个手指按不位的另一个原因是初学者太想使手指按到位了，但又不知如何去按，无形中使手掌拚命往高把位方向提，结果又使手掌贴住琴颈，失去了手掌与前臂间的角度，造成按弦困难。如果改变方法，使手腕适当向外突出一点，把手掌送出去，再使手指弯进来，应该好一点吧。其次，发音不响亮，不扎实且有噪声，这个问题产生的原因可能是横按的食指位置不当，不是盖到音品上，就是远离音品，致使声音发闷或发毛，但也可能是食指弯曲，没有把弦按到底。第三，如果横按的方法都对，但还是手酸，那么就有以下几种情况：

一、手指缺乏锻炼，肌肉不够强劲有力，那只有多炼了。

二、琴弦离指板距离太远。它们之间正常距离应是在第一品时不超过去时1.5mm，在第十二品时，高音弦不超过4.5mm，低音弦不超过5.5mm，超过这个距离手指按琴弦就会感到吃力，这时就应该修磨弦枕和琴马，调整琴弦和指板的高度。

        科学的学习方法可以使学习事半功倍，下面是横按的技术要领：
        ①１指不应用指肉软而厚的指头正面来按弦，而要用1指靠近拇指方向较硬的侧棱来按弦；
        ②1指横按时所有弦上的按弦点都应是靠近品柱的位置，这时1指应与音品平行，而不应是与音品不平行的斜按；
        ③拇指应严格比1指横按的把位低一品，拇指与食指不应正对着用力，这样不科学的方法不但用力很大，容易疲劳和受伤，又不容易按好，而是应该利用杠杆原理，用扭转和平行的力量，用最小的力量巧妙按好横按，并使左手各指保持最大限度的放松

2.大概是你练琴不够系统......建议有条件的话最好是找老师系统的学习.

否则自学很难系统(当然自学的也有高手.但那毕竟是少数中的少数).

jsls

我是菜鸟，看了问答宝典，第一个关于旋律的问题就不太明白了，比如说，我们去卡拉OK唱歌，我们唱的是旋律，还是伴奏的曲子是旋律，还是二者都是呢？谢谢

王梦飞王妃

原帖由 jsls 于 2009-4-29 21:48 发表
我是菜鸟，看了问答宝典，第一个关于旋律的问题就不太明白了，比如说，我们去卡拉OK唱歌，我们唱的是旋律，还是伴奏的曲子是旋律，还是二者都是呢？谢谢

唱的是旋律.

伴奏是为旋律服务的~~~

model14

感谢您具体全面的答复,我试试你的方法,再次感谢!

王梦飞王妃

原帖由 model14 于 2009-4-30 00:56 发表
感谢您具体全面的答复,我试试你的方法,再次感谢!

不用客气的~~~~

kris1983

斑主好，
有个小问题，
请问高把位的横按和弦的根音是不是都是六弦？？
还是跟开放式和弦一样， F G E 是6   A， B  ，C 是5     D 是4？

王梦飞王妃

原帖由 kris1983 于 2009-4-30 16:34 发表
斑主好，
有个小问题，
请问高把位的横按和弦的根音是不是都是六弦？？
还是跟开放式和弦一样， F G E 是6   A， B  ，C 是5     D 是4？

都不是.

练下各指型音阶.

了解下和弦的组成音.

你自然就会知道了~~~

kris1983

哦，明白，
如C 和弦 组成音 1 3 5
    D 2 4 6
    E 357
相对的根音分别是 1， 2， 3，

但是扫弦的时候。
我就有点搞不明白，
像B 类和弦， 扫弦需要扫到6弦么？
好象B类和弦不需要按到6弦的///

王梦飞王妃

原帖由 kris1983 于 2009-4-30 17:27 发表
哦，明白，
如C 和弦 组成音 1 3 5
    D 2 4 6
    E 357
相对的根音分别是 1， 2， 3，

但是扫弦的时候。
我就有点搞不明白，
像B 类和弦， 扫弦需要扫到6弦么？
好象B类和弦不需要按到6弦的///

谁说B和弦不需要按到六弦?

当然有两种按法.

简化的按法可以不按六弦.

但当你不按六弦时也不能弹六弦.

因为此时的六弦已经变成和弦外音了.(当要求或是你自己想加入和弦外音时除外)

扫弦一般很少六根弦同时扫.

一般扫123(4)或是(3)456弦.

kris1983

谢谢王版主。
看样子我后面会扫的更好了。。
谢谢

王梦飞王妃

原帖由 kris1983 于 2009-4-30 23:56 发表
谢谢王版主。
看样子我后面会扫的更好了。。
谢谢

不客气~~~~

momenting

请问~右手手指的力量，速度和独立性有没有什么好的方法可以训练？各位前辈能不能列举一些条目或者例子，最好能够拟定一种训练流程给我参考参考~~万分感谢

我现在就是配合爬格子和音阶在右手用不同的运指顺序训练~不知道这样是不是太单一了~~

王梦飞王妃

原帖由 momenting 于 2009-5-1 20:59 发表
请问~右手手指的力量，速度和独立性有没有什么好的方法可以训练？各位前辈能不能列举一些条目或者例子，最好能够拟定一种训练流程给我参考参考~~万分感谢

我现在就是配合爬格子和音阶在右手用不同的运指顺序训练~ ...

右手的手指的力量需要你要弹的时候刻意的用力.长时间自然会好.当然也可以买个指力训练器

说到速度.其实主要是熟练程度.达到一定的熟练程度自然就会有速度了.不要急进.

独立性的话可以练习各种的右手节奏型.也可以自己编写一些来进行练习.

bzone3

我想问问版主，调音和调弦有何区别？我们日常的调琴音高低的动作是调音还是调弦？谢谢您

王梦飞王妃

原帖由 bzone3 于 2009-5-3 11:57 发表
我想问问版主，调音和调弦有何区别？我们日常的调琴音高低的动作是调音还是调弦？谢谢您

个人认为没区别~~~~

bzone3

谢谢版主，继续问一个问题，我平常用APGuitarTuner调弦的时候，用的是他的standardE这一组设置，也就是E大调，这个对么？为什么我听说还有把吉他调成c大调的，标准的民谣吉他应该是什么的？谢谢

王梦飞王妃

原帖由 bzone3 于 2009-5-3 20:54 发表
谢谢版主，继续问一个问题，我平常用APGuitarTuner调弦的时候，用的是他的standardE这一组设置，也就是E大调，这个对么？为什么我听说还有把吉他调成c大调的，标准的民谣吉他应该是什么的？谢谢

没用过APGuitarTuner

吉它六根弦标准音的音名从六至一弦分别是:E   A   D   G    B     E

不是调成什么调.是看你弹什么调的.当调好标准音后.你弹C调音阶就是C调的.你弹E调音阶就是E调的.

mcmouse

求视唱练耳系统的练习方法。。。

quakejc

原帖由 mcmouse 于 2009-5-5 00:04 发表
求视唱练耳系统的练习方法。。。

这个是声乐专业的学生的基功

视唱练耳的学习学习过音乐的人都知道视唱练耳的重要性，小学至高中，大中专院校，音乐学院等有关音乐教学的，无不把视唱练耳作为系统练习音乐的必修课程。虽是基础课程但它一直贯穿音乐学习的始终。在教学中不再使用填鸭式的教学方法，而是采用思想性、艺术性、技术性相结合的教学方法。无论是学还是教，是声乐学习、表达，还是器乐练习、演奏，是音乐交流还是音乐创作，它都显得不可缺少，更不可荒废。因此一套科学、客观、行之有效的视唱练耳教学及学习方法对音乐的学习来说，就显得尤为重要了。`+i*\(jn(Je
一、视唱练耳的内容及重要性6HVN3Z*X I5_,{ k
视唱练耳是视唱与练耳的总称。它共包含有两大项内容：1.视唱部分；2.练耳部分。它们在学习时因二者不能分开，其总的称为“视唱练耳”。如果把视唱练耳用更形象的语言文字来概括，那就是“听”和“唱”。因为二者是互补、互进、互利的关系。在学习时要齐头并进，共同发展。单方面长期进行训练是不对的，这样不利于学生对视唱练耳整体的把握与提高，也不符合学习的科学规律，所以，在学习时要完整的、系统的进行训练。
在学习视唱练耳时，还要对有关的音乐课程进行系统的学习和掌握。特别是乐理与视唱的关系，二者的结合是相当紧要的，如果不具备一定的乐理知识，就不可能唱好一首完整的视唱曲目。对于这门音乐专业的基础课与必修课，却是我们进入音乐天堂的唯一之路。它主要训练的是学习者对视唱技能、音乐听觉及音乐素质的全面训练。通过对这些课程的学习，充分的掌握音乐中要表达的语言，以及对音乐的理解能力、表现能力等。
  视唱练耳主要培养的就是：学生在音乐素质方面和音乐才能方面有所提高。只要是想好好学习音乐的学生，或者想在音乐方面有所建树的人，（特别是想当一名合格的人民音乐教师者、专业歌手或专业器乐演奏员的）都必须得学好它。必定它是我们学习音乐进步的阶梯，没有这些音乐基础课程的学习就无法使我们充分的认识音乐、理解音乐、表现音乐，也就无法提高自己。只有把这些基础课程给学好了，有了扎实的基础，才能使我们在音乐方面发展的更广泛、更全面，在音乐的道路上走的更远，飞的更高。
二、视唱练耳教学应具备的条件
首先，在初学视唱练耳时，最好有一名专业的音乐教师在身边进行指导。根据初学者所唱的音高和节奏，让老师在听出有出入的地方，及时的对学生进行斧正。其次，在学习视唱练耳时，老师身边最好能放置一件能辨认音高的乐器，作为辅助教具（特别是学生在初学阶段学习时更应该注意这方面）。再次，在学习一首新视唱之前，应先分析其中所涉及到的有关问题，做到充分掌握后再进行视唱。第四，在学习视唱练耳时，要多听、多唱、多练习相结合，要循序渐进。虽不必用“题海战术”的练习方法，但也不可“走走停停”，不能长时间荒废，要有持之以恒的精神。最后，作为视唱练耳的教学工作者在练习题的选择方面要因人而异，因学而异，有必要时自编练习题目，一步一个脚印，不可操之过急。Hg%Vi\;H!r2n:L2SbON
在上述条件下，还要求视唱时：用眼视谱、用耳校音、用手划拍来控制节奏和速度，并在瞬间取得音乐律动与身心运动的协调统一，通过对听觉、视觉、动觉的有效刺激，促进感受、想像、思维等能力的提高。?n.D'X e#M7S
三、视唱部分的教学特点及要求 M$T0Gb
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     视唱训练的主要形式是边看谱边唱出旋律，所以称作“视唱”。学习视唱的目的，不仅是培养识谱能力，更重要的是通过视唱训练，培养多种音乐感觉——音准感、节奏感、调性感等等。同时，学习视唱也能帮助你接触更多的音乐作品。)[0T\t#D
     视唱时，眼睛的“视”（看）与嘴巴的“唱”之间的关系，应该是“视”先于“唱”。也就是眼睛要看在前面，先行一步。不能看一个音唱一个音，以致于结结巴巴，唱得不连贯、不通顺。更要注意的是：不光是眼睛、嘴巴在起作用，还必须用耳朵去“听”，要逐渐学会用听觉来控制自己所唱的音高、节奏、快慢等。与此同时，视唱还要用手打拍子，以帮助掌握速度、唱准节奏，做到“口唱”、“耳听”、“脑想”、“心记”、“手划拍”。这样一来，视唱的时候，你就得调动身体的四个部分——眼睛、嘴巴、耳朵和手，使它们协调一致、配合得当。
视唱唱曲之前，还要做到几个“看清”。那就是：看清是几拍子、看清是什么调、看清是什么速度、看清用什么表情、看清全曲的难点在什么地方。做到心中有数，准备就绪了再正式开口唱。视唱主要解决的就是：基本的音准问题和节奏问题，但在此基础上也应该注意音乐的表现力方面等。从整体上必须要分出它是什么调式、它是什么曲式，以及此曲中的难点在什么地方。分析完之后还要进一步的进行局部分析。如：旋律中的高低与明暗的对比，应该注意的力度和表情记号，在上行旋律中声音要自然的渐强，下行时声音要自然的渐弱等。把每一首视唱都当作一首优美的歌曲来演唱。只有这样，才能充分表现所唱曲目的风格及其要表达的含义。
通过对唱、弹、听、写、敲击等教学方法的学习及实践后，要让学生养成以严格的态度来要求自己进行视唱训练。还要求学生必须具备持之以恒的精神来提高自己的视唱水平。培养学生过硬的基本功，并结合音乐实践（意指选用具有完整性特点的教学内容。如具有典型意义的音乐作品或音乐片断，以及视唱、听写的材料。）使学生能从实践中体会音乐，将技术性和艺术性紧密的结合起来，使学生在接受艺术熏陶的同时，也能逐步的掌握各种音乐艺术技能。，段系列教学
四、练耳部分的教学特点及要求
(一)旋律音程的听唱、听辨
旋律音程训练的目的:首先,要强化学生对音高的听辨及模唱能力,为今后的和声音程、和弦训练等提供依据、条件。训练时应先从中音区开始进行单音模唱和听记，逐渐发展到高音区和低音区，然后是加入变音记号和各种音阶的单音模唱和听记，教师在此时可以引导学生从调式的色彩上来听辨大、小调式中具有代表性的音程，以利于学生对音准的掌握。b
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(二)和声音程的听唱、听辨
和声音程训练的目的：培养听唱、听辨、听记多声部音乐的能力。刚开始练习和声音程听辨的时候，很多人都会问一个问题：“怎样才能听出和声音程的性质呢？”一般来说，当你听到琴上弹出的音程时，应该迅速的在脑海里产生两种感觉：第一种是音高、距离的感觉（也就是唱名的感觉）。此时若在脑海里没有这种感觉，只是模模糊糊地听到一片混在一起的音，那就不能正确地听辨出所弹奏的音程了。因为，这种感觉是在平时大量进行构唱的基础上建立起来的，所以，只有通过大量的构唱训练，才能使学生对每个音的音高，音和音之间的距离有了感性认识之后，才能完全树立正确的音高概念；第二种是音色感。每个音程都有自己独特的“声音色彩”。比如，大三度听上去很丰满、流畅，而小二度听上去却显得尖锐、紧张，老师在此时应及时引导学生去感受各种不同音程的“声音色彩”，通过长期的练习，学生会对各种音程的“色彩”逐渐有所体会。这样，在听辨音程的一瞬间，上面说的两种感觉就会在脑子里同时出现，经过大脑的快速分析后，得出正确的答案。要强调一点就是：要想听得出，首先要唱得出，开始听辨时尤其要注意这一点，要以听唱为先导，逐渐过渡到听记。即使学到高级阶段，每次听辨、听记时，也都要在心中默默的唱。“多唱则善听”，这是前辈们的宝贵经验啊。 \2\ J3iW j4X'p&L
(三)和弦的听唱、听辨
和弦的听唱、听辨主要是熟悉各种和弦的结构、色彩及转位情况。从乐理训练的角度出发让学生熟练地掌握各种指定的和弦及转位，能够让学生正确的模唱和弦，辨别出分解和弦的性质，在瞬间听辨出和弦，此时，在心理上同样要建立起两种音乐感觉：1.带有唱名的“音高感”，感觉出该和弦的几个唱名；2.每个和弦都有自己独有的音响效果、都有自己独特的韵味儿，以帮助学生能够迅速的判断出所弹奏的和弦，仔细的倾听低音，结合音高填上唱名。
(四)节奏的听辨      MV@3@4]U%S
节奏训练的步骤：
1.节拍的训练，学会感受强弱规律。Gm!_._jII
2.掌握常用节奏型，认识不同节奏型的基本形态与变形，以及时值的比例关系等。
3.用手拍或口读做出其音响。训练时一般口读节奏，手打节拍。                    4fR zo8] L#Ot
4.培养会认、会读、会听、会记的能力。
 5.听记完整节奏短句。Z ss7q [9N:n|R
节奏训练的常用方法：
1.边看边读节奏谱边打节拍，以此为起步练习。                           
2.用朗读歌词、念读节奏的方法来熟练地掌握各种节奏型。                  m_j.}8_ Y_U
     3.训练不同类别的节奏型，体会不同节奏型带给我们的不同感觉（包括音乐形象、性格等）。
4.弹奏曲调来听记局部特定的节奏型。此时，学生可在听写曲调时，只写出节奏型不写音高。\w Ll6lI"\j
5.多声部节奏训练：有两个或两个以上的声部同时奏出或唱出节奏，主要培养学生纵向的思维能力及协调性。EhsgVB'_
6.反复口读所指定的节奏型，听记下来。听记时辨清所提示的速度，要一手打节拍，一手记节奏，并且还要辨清旋律中的节拍重音及拍号。                                                                                    
(五)旋律（基本特征）的听辨 j-de0~4M$}xH9u
旋律（基本特征）听辨的目的，是为了培养多方面的能力，其中包括：听辨音高的能力，听辨音程连接的能力，辨明调性的能力，记谱的能力等。正因为这项训练带有一定程度的综合性，因此，在听写旋律之前，往往需要先进行一些准备练习，如：填空、抄谱、听写节奏、根据音组织节奏等。听记可以用多种不同的方式，比如：可以采用“点音”的方法，也就是先将听到的音记下，还可以用先记尾部的逆记方法，一般来说，最后所听记的旋律印象都比较深刻，所以可以先记后面，之后再一点一点往前记。总之，在学习时需根据习题的难度，根据本人的实际情况，采取灵活多样的听记方法，在听记带有升降号的旋律时，也应该与唱视唱的感觉一样，用固定唱名的感觉来听记，运用学习视唱时所积累的经验，在听记旋律的练习中得到进一步的发展与巩固。
{ 我国著名音乐理论家赵雅先教授在讲课时曾说过:至于“唱”与“听”在教学中所占的比例，应该因人而异，因材施教，不能搞“一刀切”。唱是用“心”听，而听是用“心”唱的。唱与听是相辅相成的，应根据教学实际情况掌握好这个“度”，任何偏颇都是不妥的。通过思想性、艺术性和技术性三方面融合一体的方式体现“寓教于乐”的教学原则。在对学生进行技术训练的同时应潜移默化的培养他们优良的品德、高尚的品格、优雅的性情、以乐育人，就是在愉悦中受到教育，得到提高。Xc%rWy6k
     总之，视唱练耳要以培养学生独立读谱能力为主，同时注重乐感培养。针对不同专业的学生，教学的侧重点也应该有所区别。学习管弦专业的学生，在课上应以培养固定音高感即绝对听觉为主；学习表演专业的学生，应以相对听觉即首调唱名法的视唱作为重点；作曲专业则应当二者兼顾，混合使用。学生视唱能力的提高是与听觉训练有着密切联系的。它们二者之间是一种相互促进、互惠互利、双赢的关系，所以对于视唱练耳训练要坚持“两手抓，两手都要硬”的原则，使二者紧密配合以便达到事半功倍的训练效果

[ 本帖最后由 quakejc 于 2009-5-5 05:20 编辑 ]

lele524567661

最近一爬格子，二十分钟左右吧，大拇指方向手腕就有点痛。
我想请教一下，是不是方法不正确呀？
需要继续坚持下去吗？

王梦飞王妃

原帖由 lele524567661 于 2009-5-5 10:27 发表
最近一爬格子，二十分钟左右吧，大拇指方向手腕就有点痛。
我想请教一下，是不是方法不正确呀？
需要继续坚持下去吗？

需要注意.

看下是否自己的姿势以及练习方法有问题.

休息一段时间吧.

还痛的话建议就医~~~~

bzone3

经版主这么一说我真是豁然开朗，谢谢

王梦飞王妃

原帖由 bzone3 于 2009-5-5 20:02 发表
经版主这么一说我真是豁然开朗，谢谢

呵呵.不客气~~~

bzone3

问版主一个小问题，弹吉他的话，右手需要留指甲么？是不是留指甲了弹出来会好听些

王梦飞王妃

原帖由 bzone3 于 2009-5-7 13:38 发表
问版主一个小问题，弹吉他的话，右手需要留指甲么？是不是留指甲了弹出来会好听些

留不留都可以.

凭自己的喜好~~~

有指甲音会清脆些.

相反会感觉混厚些~~~

bzone3

原来如此，谢谢！

王梦飞王妃

原帖由 bzone3 于 2009-5-8 09:39 发表
原来如此，谢谢！

不客气~~~~~~

hailiang115

练音阶的话 是不是每个位置的音都要背下啊，还是就光练好手法呢

王梦飞王妃

原帖由 hailiang115 于 2009-5-9 00:36 发表
练音阶的话 是不是每个位置的音都要背下啊，还是就光练好手法呢

最好有规律的把音阶的位置都记下来~~~~

唐山一棵树

想买好点的民谣琴，5000到10000的。喜欢D型的，喜欢弹唱，拒绝日本牌子。买哪个好啊？请高人给个具体牌子和型号。

王梦飞王妃

原帖由 唐山一棵树 于 2009-5-10 11:40 发表
想买好点的民谣琴，5000到10000的。喜欢D型的，喜欢弹唱，拒绝日本牌子。买哪个好啊？请高人给个具体牌子和型号。

你不是刚买了CORT MR710FX吗?还买???

quakejc

原帖由 王梦飞王妃 于 2009-5-10 12:34 发表


你不是刚买了CORT MR710FX吗?还买???

阿飞还真细心~~

王梦飞王妃

原帖由 quakejc 于 2009-5-10 21:07 发表

阿飞还真细心~~

嘿嘿.....碰巧看到而已~~~~~

唐山一棵树

原帖由 王梦飞王妃 于 2009-5-10 12:34 发表


你不是刚买了CORT MR710FX吗?还买???

那个在酒吧沦落为破琴了。。。。我想集中精力买把好的民谣放在家里，想买马丁或者泰勒，哪个比较好啊？有人说泰勒的低端的比马丁好，但是我还是听马丁低音什么的更好，因为在唐山，很难见到这样牌子的琴，也没法试，所以想问问大家有谁弹过的感觉好的型号推荐推荐。嘿嘿。